中国的中国画讲究什么？

1，画面有意境，画外有灵，画外有画。

2、图案的布局讲究贯穿性，疏密有致。

3.诗、书、画、版画都很优秀。

4、写意需要注意大写意和小细节的结合是否到位，比例是否协调，质感和意境是否到位。

5.花、梅、兰、竹、菊，都可以通过上面的123来判断，但要注意每一朵花的独特韵味和精神，以及它需要营造的意境。比如梅，大多营造出一种独特的韵味和精神，比如凌寒独自驾车，傲立雪中。兰讲究优雅，在布局上应该是非常优雅空灵的。诸如此类。

6.猫可以写意，可以细致。写意的好坏靠写意，细节描写靠细节和质感。也可以从大的原则来判断。

意境管理很重要。国画

中国画是中国传统造型艺术之一。在世界艺术领域自成体系。大致可以分为；人物、山水、界画、花卉、瓜果、羽毛、动物、昆虫、鱼类等。有工笔、写意、勾绘、设色、水墨画等技法，设色又可分为金碧辉煌、大小青绿色、无骨、泼彩、淡色、浅绛。主要利用线条和墨色的变化，以勾、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、回、虚、实、疏、密、空来描绘形象和经营场所；视图布局，视野开阔，不局限于焦点透视。有壁画、屏风、卷轴、画册、扇子等画框形式，辅以传统装裱技艺。人物画从周后期到汉魏六朝逐渐成熟。山川、花卉、鸟兽画等。直到隋唐才形成独立的绘画学科。五代两宋诸子争奇斗艳，水墨画大行其道，山水画成为一大分支。文人画在宋代有所发展，但到元代达到鼎盛，画风趋于写意。明清和近代继续发展，越来越重视表达思想，畅通心灵。魏晋南北朝、唐代、明清时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。国画强调“外教之性，中国之心源”，要求“意为先存笔，画为尽力”，强调融物，创造意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动的目的。因为书画同源，又都与骨法、线条的操作密切相关，所以书画篆刻相互影响，形成了显著的艺术特色。绘画的工具材料是中国特制的笔、墨、纸、砚、绢。现代中国画在继承传统和吸收外来技法中有所突破和发展。

水墨

一种中国画。指纯水墨作的画。有三个基本要素:简单、象征和自然。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代继续发展。以笔法为主导，充分发挥水墨画的功能。“墨即色”，指的是墨的浓淡变化是颜色的层次变化，“墨即彩”，指的是可以用多层次的墨色度来代替多彩的颜色。北宋沈括《图宋》云:“江南东原传至巨然，淡墨淡青为一。”也就是水墨画。唐宋人用湿笔画山水，有“水昏墨印”之效。元代人开始使用干笔，墨色变化较多，有“同时出彩”的艺术效果。唐代王维提出“水墨画为上”，后人纷纷效仿。水墨画在中国绘画史上一直占据着重要的地位。

庭院绘画

简称“院体”、“院画”，是中国画的一种。一般指宋代翰林画院及其后期宫廷画师的画作。也有专指南宋画院的作品，或泛指模仿南宋画院风格的非宫廷画师。这类作品主要以花鸟、山水、宫廷生活和宗教内容为主，以适应朝廷的需要。他们讲究法度，形神兼备，风格华丽细腻。因为时代不同，画家专长不同，所以他们的绘画风格也不同，各有特色。鲁迅先生说:“宋的院体画要放弃柔弱温婉，细致入微的方面是可取的。”(论《皆街亭杂文》中的“旧体取用”)

文人画

又称“师傅画”。一种中国画。泛指中国封建社会文人墨客所作的画。与宫廷画院的民间画师和专业画师的绘画不同，北宋苏轼提出“文人画”，明代董其昌推崇“文人画”，以王维为创始人，是南宗的始祖(见《南北宗》)。但在旧时代，它常常被用来抬高文人阶层的绘画艺术，轻视民间画家和机构画家。唐代张彦远曾在《历代名画笔记》中说:“自古善画者，不衣冠飘逸，而优于他人，非颜所能及。”这句话影响深远。现代陈衡恪认为“文人画有四个要素:人品、学识、才情、思想，有了这四个要素，就可以完善。”通常“文人画”以山水、花鸟、梅花、竹、菊、木石等为题材。，从而表达“精神上的精神”或个人的野心，有时也包含着对民族的压迫的感情或对腐朽政治的怨恨。他们推崇“士气”和“一品”，崇尚藻趣，讲求笔墨趣味，摆脱雷同，强调神韵，非常重视文学书法的修养和绘画意境的创造。姚茫父的《中国文人画学序》曾有很高的评价:“唐王祐成(魏)助诗入画，然后由笔生趣，法随意变。不必说宫商，山山皆韵，义不必比繁华。”历代文人画对中国画的美学思想以及水墨画、写意等技法的发展都有相当大的影响。

◇画分十门。

中国画术语。中国画分为六大分支，即人物、房屋、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋宣和花圃分为十门，即道士门、字门、宫门、扇门、龙鱼门、山水门、兽门、花鸟门、朱墨门、菜门。南宋邓椿的《画随》分为八大类(门)，即神仙、佛、鬼神、人物传记、山水、林石、花卉、竹羽、禽兽、虫鱼、房屋、树木、船车、瓜果、蔬草、小型杂画。参见《十三家》。

十三个家庭

国画术语。中国画分为六大分支:张彦远《唐代历代名画实录》；北宋《宣和画谱》分十支；南宋邓椿的绘画沿袭分为八大类。元代东塘《画鉴》说:“世俗画师十三支，以山川为始，以界画为基。”明代陶《降农录》中的“画工十三科”有:“佛菩萨、玉帝道观相、金刚神鬼、罗汉圣僧、风云龙虎、古人、全山林、花竹羽、野骡禽兽、人用、界画楼台、万物独尊、农织、雕嵌青。”

人物画

一种画。以人物为主体的绘画的总称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画的一大分支，出现的时间早于山水画和花鸟画。一般可分为道教画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画。人物画力求把人物的性格刻画得栩栩如生，气韵生动，形神兼备。他生动的手法往往体现在环境、气氛、人物、动态渲染中对人物性格的表现。所以中国画在理论上也叫“传神”。历代著名的人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》、唐代的《文远图》、五代南唐顾的《韩熙载夜宴图》、北宋李的《魏墨》、南宋的《采薇图》、李白兴的《吟图》、元代梁楷的《杨竹溪》。到了近代，强调“师法”，吸收西方技法，在造型和色彩分配上有所发展。

风景画

简称“山水”。一种中国画。以山水自然风光为主体的绘画。魏晋南北朝逐渐发展，但仍依附于人物画，多作为背景使用。独立始于隋唐，如詹子谦的彩山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水。五代北宋时期，山水画出现了众多的作者，如郝静、管同、李成、董源、巨然、范宽、徐道宁、严文贵、宋涤、王诜、米芾、米友仁等，青绿山水画达到了一个高峰。从此成为中国画的一大绘画题材；元代山水画趋于写意，以虚为实，重在笔墨神韵，开创一种新的风格；明清及近代，不断发展，面貌焕然一新。表演中要注意业务立场和意境。传统的方法有水墨画、绿松石、金碧辉煌、无骨、浅绛、淡色等。

蓝绿色风景[用蓝绿色画的中国画]

一种山水画。以矿物石青和石绿为主色调的山水画。有大绿松石和小绿松石。前者勾多，笔画少，着色性强，装饰性强；后者是以水墨的浅色为主。清代张庚说:“画与画，自古皆彩青。”元代东塘说:“李思训画山水，以金玉映之，为家法。”南宋时期，有两个赵王朝(伯居、伯君)，以青绿山水著称。中国的山水画首先是彩画，其次是水墨画。色码画中，先有重色，后有淡色。

◇淡红色风景

一种山水画。在水墨勾染的基础上，铺设以赭石为主色调的浅色山水画。《芥子园传》说:“黄如玉石面，色以赭石为佳，施之浅，有时用赭石笔勾勒。王孟頫以赭石、藤黄画山水，其山似松草画，再以赭石出，有时不着色，只用赭石画山水中的人脸、松皮。”这种设色特色始于五代东元，盛于元代黄，又称“吴庄”景观。

金碧

中国绘画颜料中的泥金、石青和石青。凡是以这三种颜料为主色调的山水画，都叫“金蓝山水”，比“绿山水”多了泥土和黄金。泥金一般用于勾染山形轮廓、石纹、斜坡、沙嘴、彩霞、宫殿、亭台楼阁等建筑。但明代唐的《画事略论》持另一种观点:“盖金玉者:石为青，即青绿山水也。后人不重视，但泥金被称为金笔山水。丈夫以金银之名，真是可笑！”

绿色。

中国画颜料中的蓝晶石和绿松石。也指以这两种颜料为主色的着色法。清代王逸说:“设色青涩，体要严肃，气要淡清，劲在浓淡。你用了三十多年才悟出青彩法，开始精彩了。”云也说:“青绿为重色，厚而易，浅而难，浅而不深，尤难见厚。”.....运气空和，风雅淡雅，纤中，灵气隐隐。越轻越厚。所谓华丽还是自然，其中一幅画变了。"(《瓯香亭画后记》)阐述了青色设色的要旨。参见“绿色景观”。

花鸟画

一种中国画。北宋的《宣和花谱》。《论花鸟》说:“诗人有六义，更知鸟兽芳草之名，亦记其历四时之盛衰，故画之美在此更有趣，与诗人不同。”历代花鸟画家很多，如唐代《雪霁》中的鹤、《边鸾》中的孔雀、《刁光印》中的花竹。五代郭的鹰，黄泉的花鸟；北宋赵昌的花，翠柏的鸟，吴的花鸟；南宋吴冰的枝，林春的花与果，李娣的鸟；元代李理的《竹》，张守中的《鸳鸯》，王冕的《梅》；明代梁麟的鸟，陈淳、徐渭的墨花；清代的鱼，云的莲，华喦的鸟；现代的吴昌硕，花都等等，都是一代名花。参见“四君子”。