中国歌剧简介
中国戏曲可分为相声、小品、京剧、越剧、黄梅戏、粤剧、豫剧、昆曲、评剧、秦剧、楚剧、曲剧、客家戏、二人转川剧、鲁剧、沪剧、潮剧、评弹、云南花灯、采茶戏、歌仔戏、样板戏。这些类型是按照艺术表现形式来分类的，有些剧有明显的地域性。其中，京剧是我国的国粹。下面主要介绍京剧:
根据京剧中所扮演角色的性别、性格、年龄、职业和社会地位，对化妆和服装进行艺术夸张，从而将舞台上的角色分为生、旦、净、丑四种类型。京剧中的这四类术语称为“生意”。不同的职业在唱法和表演技巧上各有特色。把舞台上的不同角色分成不同的行业，是中国传统戏曲艺术的一种特殊表现形式。
京剧的诞生、发展和流派
盛兴是一种扮演男人角色的行当，包括老人、年轻人、武人、红人和婴儿。除了红的整容的武生，大部分都是素面朝天，业内的说法是“帅”，就是干净漂亮。
老学生也叫胡子学生，师范学生，或者胡子学生。京剧里胡子的专有名词是“沌口”。老学员主要扮演中年以上的男性，用自己的声音唱歌、念经。老学生基本都是三绺黑胡子，称呼“黑三”。此外，还有一种是灰色的，也就是三绺胡子，头发花白，学术上叫“苍三”。三绺白胡子被称为“白三”。还有就是络腮胡子饱满，不考虑锁，技术上叫“饱满”。
老学究一般分为文、武两种，从表演的重点来分:唱老学究、工老学究、武老学究。
歌手，也叫保安，主要是唱歌。它的动作不那么重要，态度从容淡定。如《捉放曹》中的陈宫、《洪阳洞》、《辕门斩子》中的杨，以及《三国戏》中的诸葛亮、《二进宫》中的等。在唱作之间的戏里，老歌手和老工人都可以同时表演，比如《察头刺汤》里的陆冰，《夜审潘虹》里的寇准，比唱作难多了。老工人主要是表演，比如《徐策治城》里的徐策，《坐楼杀惜》里的宋江，《清风阁》里的张远秀。无论是长工还是老工人，都属于文艺工作者的范畴。
武老生包括长斜倚和箭衣两种。靠老学生也叫靠老学生。身披铠甲，手持兵器，武功高强，都叫倚老卖老。如《定军山与阳平关》中的黄忠，《和平之战》中的华云，《失街亭》中的王平。还有一种是穿箭的老学生的武侠剧，比如南阳关，大登州。
京剧各线艺术流派的形成，与这种分割线的方法密切相关。正是在这种以表演为重点的职业分类基础上，涌现出了许多擅长某一职业表演特点的优秀演员。由于他们在自然条件、学习来源、接受、理解和表现能力、文化修养、技巧水平、社会经验和艺术实践的积累以及对生活的感受和反应程度等方面的差异，形成了具有独特表演特色和各自艺术风格的艺术流派。作为老歌手，有谭派、孙派、王派、于派、刘派、高派、颜派、杨派、马派、齐派等。老工人中影响最大的是齐派和马派。事实上，谭派和郁派不仅擅长歌唱，而且和都是集歌唱、写作和武术于一身的艺术家。
还有一些文武并重的剧，比如《定军山》《捕鱼杀家》，都是唱、读、做、打并重的剧。《上天台》的刘秀前半段是二重唱，后半段《打金砖》有高难度的摔跤技巧。所以我们根据表演的侧重点和分工来划分行业和区分剧目，并不是绝对的。
中国戏曲主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏组成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合性舞台艺术形式。
汉唐到宋金形成了比较完整的戏曲艺术，由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演艺术等组成，约有360种。它的特点是许多艺术形式聚集在一个标准中，在共同的性质中体现出各自的个性。
中国的戏曲与希腊的悲剧和喜剧、印度的梵文戏曲并称为世界三大古代戏剧文化。经过长期的发展演变，逐渐形成了以五大剧种为核心的中国戏曲百花园。
中国有很多种戏剧。据不完全统计，中国约有360种戏曲，数万种传统剧目。其他著名的剧种包括:昆曲、杭子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦剧、沪剧、陕剧、汉剧、河北梆子、河南粤调、河南杭子戏、湘剧和湖南剧。
扩展数据
中国传统戏曲是一种丰富的文化现象。用今天时髦的话来说，就是一个通用的信息系统，或者说是一个“场”，是一个多层次多结构的整体结构。中国传统戏曲的姿态和魅力，直接关系到中华民族的文化心理。
中华民族文化心理的形成也与中国的哲学、中国的宗教、中国的民俗、中国的伦理、中国的艺术、中国的政治、中国的经济有关。
因此，中国戏曲的研究必须是多学科的，必须从整体上观察和考虑中国人的思维传统，才能窥见中国戏曲的奥秘。这就是为什么中国戏曲被作为一种“文化”现象来研究的原因。
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中国歌剧简介
戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中经久不衰的奇葩。
中国戏曲是音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技和表演艺术的结合。中国传统戏剧在中国有着悠久的历史。在漫长的发展过程中，历经800多年不断丰富、创新和发展。讲究唱、做、读、打，充满了舞蹈和高科技，区别于其他剧种，成为一个完整的戏曲艺术体系。
中国有很多种戏剧。据不完全统计，中国约有360种戏曲，数万种传统剧目。其他著名的剧种包括:昆曲、杭子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦剧、沪剧、陕剧、汉剧、河北梆子、河南粤调、河南杭子戏、湘剧和湖南剧。
扩展数据:
戏曲是中国传统戏剧特有的称谓。历史上最早使用“戏曲”一词的是宋、，他们在《吴传》中提出“永嘉戏”，他所说的“永嘉戏”，就是后世所说的“南戏”、“戏”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，“戏剧”被用作中国传统戏剧文化的总称。
戏曲最显著、最独特的艺术特色是“曲”，它主要由音乐和唱腔组成。辨别一个地方剧种，主要看声调、音乐旋律、唱腔等地方语言，如四川的川剧、广东的浙江越剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的鲁剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的豫剧。
戏曲是中国的传统艺术之一，有各种有趣的戏剧，表演形式有唱有跳，有说有唱，有文有武。这在世界戏剧史上是独一无二的。它的主要特点是，例如，京剧，这是中国古典戏曲的杰作，是伪装成一个女人。
二是将命、丹、精、丑分为四大行业；三、有一种夸张的化妆艺术——脸书；第四，“衣柜”基本有固定的款式和规格；五是用“程序”来执行。
中国的民族戏曲，从先秦的“傩戏”，汉代的“百戏”，唐代的“参军”，宋代的杂剧，南宋的南戏，元代的杂剧，到清代地方戏曲的空前繁荣，京剧的形成。
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中国歌剧简介
中国戏曲主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏组成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合性舞台艺术形式。汉唐到宋金形成了比较完整的戏曲艺术，由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演艺术等组成，约有360种。
它的特点是许多艺术形式聚集在一个标准中，在共同的性质中反映出各自的个性。中国的戏曲与希腊的悲剧和喜剧、印度的梵文戏曲并称为世界三大古代戏剧文化。经过长期的发展演变，逐渐形成了以五大剧种为核心的中国戏曲百花园。
扩展数据:
戏曲是中国的传统艺术之一，有各种有趣的戏曲、歌舞、说唱、文学、武术，在世界戏剧史上独树一帜。
中国戏曲是一门综合性很强的民族艺术，这种综合性不仅体现在它对各种艺术门类的融会贯通和独具匠心上，还体现在它精湛精深的表演艺术上。
各种艺术因素与表演艺术紧密结合，歌剧的一切功能都是通过演员的表演来实现的。其中唱、念、做、打在演员身上的有机构成，是中国传统戏曲综合性最集中、最突出的体现。
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中国传统戏曲简介
戏曲是中国传统的戏剧形式。它集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和表演艺术于一体。它的起源由来已久。早在原始社会，歌舞就萌芽了。在漫长的发展过程中，经过800多年的不断丰富、创新和发展，逐渐形成了较为完整的戏曲艺术体系。虽然它的起源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同的艺术形式，但区别一个剧种的最大特点是来自不同的发声系统。这些音乐唱腔以其产生地区的语言、民歌、民乐为基础，通过吸收其他地区的音乐而产生。各种剧里的角色大多都是由生活、丹、洁、丑等不同面目的足色商来填充的。表演的重点是运用基于生活和虚拟空间加工提炼出来的套路动作。讲究唱、做、读、找艺术，表演运、舞丰富，技术含量高，构成了区别于其他剧种的完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，中国各少数民族地区约有360种传统戏曲，数万种传统剧目。中华人民共和国成立后，许多传统剧目被改编，表现现代生活主题的新历史剧和现代剧受到观众的热烈欢迎。比较流行和著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦剧、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南古画戏，其中京剧最受欢迎，覆盖全国，不受地域限制。
戏曲流派:黄儿、二人台、上党黄儿、上党梆子、陕西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌戏、弋阳戏、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹戏、布袋戏、巴陵戏、五音戏、文南词。汉剧、宁河戏、乐平戏、正字戏、四平戏、四股弦戏、右字南涧调、西皮戏、西秦戏、西路花鼓、西路调、西路评剧、壮剧、壮沙戏、糜戏、嵇戏、鲁剧、戏、老调梆子、鲁剧、炊戏。京剧、京剧、青羊戏、青海平弦戏、武安罗子戏、杭帮戏、扬剧、昆腔、陇戏、强茂戏、邵戏、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、仙索戏、拐儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧。雍戏、莆仙戏、海晏戏、海门山戏、海城角戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红戏、黄梅戏、黄龙戏、黄小花鼓、清戏、印青戏、粤剧、吴剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子戏。宛宛羌、瑞合戏、新疆曲子戏、西塞戏、歌仔戏、童子戏、蔚县秧歌、蛮汉戏、潮剧、徽剧、皮影戏、黔剧、豫剧、襄阳戏、吴象秧歌、藏戏、赣剧、彝剧。
戏剧术语:九宫、汝坡、渤儿、十三调、二花脸、京剧蓝调、人物造型、大曲、大面、大边、小满、肖丹、小溪、萧声、小花脸、三部曲、三花脸、三小溪、才子、广播剧、介绍、引进、文昌、艺术团。内心独白、手眼姿势、中国戏剧梅花奖、演马、弓背、台词、走秀、秀尾、郑丹、戏、网、四大徽班、四大声腔、四功五法、丹、丹、尾、泥、本色、本色、表演、外、命、升、龙。话剧、冲尾、冲窄、曲坡、曲排、曲铺、老聃、老生、雕毛、传奇、杂当、国曲、吉曲、和盛、徐虎、白溪、游岭、楼搜、压轴剧、地方戏、问题剧、自述、花部、花旦、坝子、坝子锣。苏中郎、左布衣伎、联台本剧、即兴、吴丹、吴畴、吴昌、吴京、吴生、吴二华、、榕树、榕、参军、参军戏、定长白、_ _、景、毕、转台、法曲、青衣、等流行音乐、校本、串串、哑剧、出场、霸道、马戏、面具、轴心、客串、草剧团、闺房、新闻现场剧、音效、总会倡议、剧场、戏剧、剧本、悲剧、悲喜剧、砖石、排练、旁白、编钟、家、客等。唱功、唱戏、基本功、街戏、羽毛球、盔头、检场、脸谱、七彩丹、清唱剧、菊花部、业余、郭头、象人、教学坊、虚拟动作、青铜锤画脸、鱼龙人颜、雅部、雅部、傩、道具、喜剧。白芸、滚调、跳跳丸、表演本、鹿起仁、酸、赚、采遍、龚静、楔、戏仿、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指导、舞台美术、标题、标题整改、搬迁、骑马、入扣、打褶、刺绣、表演。
福建地方戏莆仙戏在明代中期已经完全成熟。音乐是曲牌风格，表演相当古雅抒情。
梨园戏是一种历史悠久的戏曲，可以说是戏曲的“活化石”，保存了宋元时期的许多南戏。
高甲戏流行于福建省晋江、陇西一带。它起源于清朝中期，以小丑为主业，表演像木偶，很有特色。
赣剧流行于江西省东北部，由明代益阳戏发展而来。
采茶戏流行于江西各地，主要是把当地茶农唱的歌和民间歌舞结合起来发展起来的。
汉剧发源于湖北，主要声腔是西皮腔，也唱黄儿腔。至今已有近300年的历史。还有常德、湖南、广东的汉剧，都是多腔戏，和湖北的很不一样。
流行于长沙、湘潭一带的湘剧，源于明代益阳戏，剧目以高腔、散腔为主。
祁剧流行于湖南祁阳、邵阳一带，起源于明代益阳戏。它的声腔以高音为主，也唱昆曲和谭强戏。
湖南古画戏是湖南各地古画和花灯戏的总称。表演朴实开朗活泼，职业以小生、肖丹、小丑为主，善用扇子、毛巾。
粤剧流行于广东、香港、东南亚等粤语地区。形成于清初，音乐兼有板腔和曲牌风格。
潮剧流行于汕头、福建南部和台湾省。形成于明中叶，剧目中保留了许多宋元作品。
桂剧流行于桂东北、湘南一带，形成于明末清初。
广西流行彩色色调。在当地民间歌舞的基础上形成，已有近200年的历史，1955年命名为“彩调”。表演自由活泼，充满生活气息。最有名的戏是《刘三姐》。
壮剧流行于广西、云南等壮族聚居地区。
川剧是四川省的一种地方戏，其特点是唱腔高亢有力，表演幽默风趣，富有生活气息。
黔剧流行于贵州省，以扬琴为伴奏乐器，具有浓郁的地方特色。
云南戏流行于云南及四川、贵州部分地区，形成于清末民初。
傣戏流行于云南傣族聚居区，形成于清代中叶。它起源于当地的民间歌舞，吸收了京剧和云南戏的艺术营养。以二胡为主要伴奏乐器，表演简单，载歌载舞。
藏戏流行于西藏、青海等藏区，用藏语演唱。形成于17世纪，主要以佛教故事和民间传说为基础，演员表演时经常戴面具。最著名的戏是《文成公主》。
皮影已有1000多年的历史，以河北唐山的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中，唐山皮影戏以精湛的雕刻技艺、灵巧的操纵技巧、抒情的唱腔音乐发展成为一门综合艺术。