钟增亚、姚、、赵龙义的简历？

钟增亚:1940出生于湖南省衡阳市，1966毕业于广州美术学院中国画系，2002年9月病逝。他深受老师关山月、黎雄才和杨之光的教导。毕业后从事中国书画艺术的创作和研究，始终以生活为源头，在生活中不断探索创新，在现代观念的探索融合中不断开创书画艺术的新境界。美术作品入选第四、六、七、八、九届全国美展，国画《楚曼》入选国画百年展。在第七届全国作家代表大会、第六届作家代表大会联欢晚会上，与刘大为、杨力舟等十位画家合作，为中国艺术家献上大型国画《盛世春色》作为献礼大会。他和来自全国各地的八位画家一起创作了一幅巨幅全景山水画《三峡史诗》，成为一幅杰作，载入美术史册。书法作品参加过全国名家书法展、中国书法家协会会员优秀作品展等全国性大型书展。出版有《钟增亚中国画选》、《钟增亚素描选》。曾任“中国画三百幅”、“第四届全国山水画展”、“新世纪中国画大赛”、“第九届全国港台美展”评委。曾任中国书法家协会理事、中国美术家协会理事、湖南省文联副主席、湖南省书法协会主席、湖南省书画研究院院长。他的艺术创作融人物、山水、花鸟于一体，集书、画、诗、文于一身。他以卓越的艺术成就影响了全国书画界，赢得了书画界的尊重。在今年的工作会议上，中国美术家协会高度评价了他在艺术创作等领域取得的显著成就，为中国美术事业做出了突出贡献。中国美术史将记载他的成就。《中国书法》杂志、《美术》杂志等国家权威专业报刊均做了专题报道。

姚，浙江人，1949年开始从事美术创作，1952年在上海华东美术出版社任专业画家，1954年在浙江美术学院中国画系学习五年，获评潘天寿教授。姚先生擅长中国人物画，画花鸟、山水，学习西洋画。他的中国画在继承传统的基础上，吸收了印象派的色彩，作品风格独特。他参加过许多国际艺术展览。

林锴，福建福州人，出生于1965年6月1924日。画家、篆刻家和诗人。

林锴小时候失去了父亲，从小就和母亲一起住在爷爷家。我小时候喜欢艺术。我是从临摹烟片开始的，后来临摹了《芥园列传》，有时候会去户外用水彩作画。那时候没有书画展，我们每隔一两天就要去附近的装裱店看画。后来买了一套《马孜自学画全集》，利用业余时间和寒暑假开始学习，非常着迷。初一暑假，我开始跟爷爷学写旧体诗。目的是自己画诗，每天练习写一首山水诗，用一幅小画完成100页画册。

1946考入福建师范学院艺术系，得到了老师谢头巴和林的指导，学习绘画从此步入正轨。他对中西绘画都有浓厚的兴趣，刻苦学习，并经常拜访福州老画家陈子奋先生。陈老的诗书画印无所不能，很有教育意义。师专一年后去杭州，考入国立艺术学院中国画系。黄、、潘天寿、、朱乐三等画家的面授教学，学术进步很快。？

林锴主修景观。开始临摹古法，以元四家、明四家、清代四王为重点，重点掌握古代笔墨的变化；旁边是四僧八怪，旨在了解他们奇怪的感情和兴趣；同时，他又从近代吴昌硕、齐白石、黄、潘天寿等人的作品中汲取营养。我感觉传统的方法太老了，要改进就要借鉴其他画的优点。所以下课后，我经常和西画教室的同学一起出去写生西画。除了专业技法，每周还有书法、篆刻、诗学、艺术史以及各种理论课程。从小练过颜真卿、刘公权、苏东坡等人的字帖，所以书法有点基础。我开始暗恋赵，然后我研究了魏北。魏碑的中国面从张梦龙变成了宋高陵庙，大小件都喜欢。圆笔喜石门明、义和明，取其古朴之味。对篆刻的兴趣也是从这里开始的。他把积累的100多首旧体诗送给潘天寿先生修改，得到了赞扬和鼓励。有一首古诗七首，他认为是最好的。他批评说:“此诗初具弹性，妙在如一盘玉液中倾注了大大小小的珍珠，可喜可贺！”？

1950美术学院毕业，分配到当时的辽西康平县当中学美术老师，一年后去北京到人民美术出版社工作，以美术创作为主，从事一些剪辑工作。他已经工作了38年。他创作了大量的漫画、年画、插图和海报，重点是漫画。《济公巧断金扇》、《女导演》等作品被认为是塑造人物成功之作。《三岔口》是以国画水墨为代表的漫画，获得好评。甲午战争1963获首届全国漫画奖二等奖。《动物品评会》获1956北京青年美展中国画一等奖。1957年为中国军事革命博物馆画抗日题材《日本摩托艇又来了》。1959年为中国革命博物馆绘制大型历史画《聂军打败桑琴》。1963年，为纪念曹雪芹诞辰200周年，刘旦宅与何猷之共同绘制大型水墨画《曹雪芹传》12帧，并参加展览。？

“文化大革命”期间，林锴受到迫害，1970年被送到湖北咸宁的五七干校。1972回到原单位，走马上任。1975对旧体诗有了新的认识，认为旧体诗能充分反映新时代。于是被抛弃了二十多年的旧体诗又拿起来了，继续写。中断多年的篆刻逐渐有了起色。经过一段时间的集中讨论，他深感篆刻的功效关键不在于刀和石，而在于书法的功底和艺术修养。对于篆刻，他更喜欢一路苍劲有力，追求繁而严、拙而不臃肿的豪放风格。再看秦汉时期，我们借鉴吴昌硕、齐白石、赖楚生的长处，参照同时代的通俗名著，尽力有所创新。

1979，人民美术出版社成立车间。从那以后，林锴开始以中国画为专业。山山水水，人与花鸟齐头并进。以前我专注于传统的探讨，而今天我热衷于自己风格的创造。除了画画，我还打理书法。铭文组合，遇圆则圆，遇方则方，用笔自如。它保留了渭北的结构，并采用明清书法家黄道周和沈的转笔法，古朴典雅。他认识到诗、书、画四分支，融为一体，相互影响，相辅相成。诗如画，画如诗，画的布局影响印刷，石和石对印刷的兴趣有助于用笔，书法是印刷的基础。我们这一代画家有责任把诗、书、画融于一炉，发扬光大，沿袭以前文人画的长处。？

自从林锴从1988退休后，他一直患有慢性疾病，一直在不停地工作。1994 7月被任命为中央文史研究馆馆员。国家一级画家，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国诗词学会会员。在50多年的艺术实践过程中，作品经常参加国内外展览，在报刊杂志上发表诗歌、绘画、文章不计其数，多次获奖。单行本有1982出版的《林锴绘画选》、1988出版的《林锴书画选》、1990出版的《林锴书画选》、1988出版的《苔纹诗集》。旧体诗从1992到1995连续四次获得全国诗歌大奖。

赵龙义(1931.1-)上海人。擅长漫画和儿童画。师从张崇仁和哈丁。1959后，任人民美术出版社创作组编辑，漫画编辑部艺术负责人、编辑。作品有《小城春秋》、《贺龙故事(上册)》、《杨开慧》、《圆眼睛》、《六只天鹅》、《汤姆·索亚历险记》等。编辑水浒传等漫画。1986获得第三届全国漫画奖荣誉奖；1987《洋葱历险记》获首届全国少儿图书奖优秀绘画三等奖。