荣宝斋画院画家王友宾简介及赏析。
师古人，师自然，师我心，是我在多年的教学过程中一步步走出来的路线。这是因为临摹和学习古画不仅可以提高绘画技巧，还可以提高艺术品位和审美能力，达到了“以法为上”的目的。临摹和研究更多的古画，是通过对传统中国画的深入了解，进一步明确中国画的演变过程和发展方向。还有，写生是获得创作技法最直接的手段，不仅能锤炼笔墨语言，还能提升风格和格调。更好地认识自然，有利于更深刻地理解中国画的独特意义和审美内涵。第三，通过解剖历史上国画大师的作品，可以明确和坚定个人创作的方向，为个人艺术之路奠定基础，在荣宝斋画院的众多学生中，江西籍学者王友宾书院悟出了道理，以中国山水画自由的品格、葱郁清新的艺术风格跳了出来。
当今圣贤。这个古老的县名叫钟灵。钟灵是中国山水画鼻祖董源的故乡，谭泰铭、戴树伦、八大山人、、李瑞卿等泰莎曾在此隐居或游弋。老实忠厚的王有斌就是在这样的环境中默默成长的。正是这美丽山水的灵气和灵魂滋养和感染了他，给了他冰壶玉尺纸蒲团的感觉，汲取了他强烈的创作灵感和情感波澜。他的画风淡雅，清新淡雅。在他的中国山水画中，他大多表达自己的感情、兴趣和天真的感情，这种感情渗透着他对美丽风景的思考和感受。当然还有亲和驯化的意识。通过将这种意识融入到作品中的山川之中，达到理想的艺术境界...人与自然的和谐是可以实现的。
在中国的山水画创作中，王友宾对用笔用墨非常讲究，所以他能跳出死板的笔墨公式。通过运用历史上国画大师的传统笔墨形式，软化了我的情感观念、学识和见识，来诠释我对中国山水画的偏执追求。多年来，王友宾在中国山水画创作中广泛运用材料。他在中国独特的山水画风格就是由这些元素构建而成的，奇怪的文字，遥远的烟雾，重叠的山峰，薄而平的森林，表达思想的象形文字，简单明了。他的作品如《兰兰平原》、《济源九里图》、《秋亭烟云图》、《山谷风》、《农耕夜歌》、《万山美图》等众多以山水为题材的作品，展现了中国山水画的真正灵魂。有斌凭借扎实的学识和娴熟的技术，彻底摆脱了思想上、艺术上、品味上的刻板印象。灵动飘逸，古雅醇厚，是他追求中国山水画表现力的最完美、最自由、最纯粹的体现。
中国山水画有着特殊的含义，一种山水精神，一种人文精神，一种中国文化。“仁者乐山，智者乐水”。如果把这种意识融入到作品中，作品就会有一种人文的深度，一种精神的剖析。王友宾在他的中国山水画中有一些感受和关注。我之所以欣赏王有斌的山水画，是因为那种身临其境，清冷而烟雾缭绕，峰峦幽深，嘉陵山，锦帘之声，无不赏心悦目。他的笔苍白流畅，线条清晰轻松。如《秋山访友》、《山居图》、《秋山读书》等一系列带有“逃离”倾向的作品，都体现了王友宾追求绝对自由的个人精神。画中有诗，诗中有画，自然地融入了王有斌山水画在中国营造的自由境界。在这种境界里，他展现了自己的真实本性，倾吐了自己的心声——并展示给欣赏者。
王友宾中国山水画艺术的魅力给人以美的享受，这源于他接受了中国传统山水画各个时期大师的影响。有了心性的修养，有了眼光的洞见，如果能洞穿中国传统山水画的丰富源泉和现代山水画的真实繁复的春流，继承和发扬大师们的开拓精神，在漫长的岁月里刻苦钻研，使作品一次又一次飞跃。在他的山水画中，我们也能感受到他有一种自由的心态，一种宽容的态度，这真的很难能可贵。
王又宾，山中寻草，月中捞鱼，深居简出，仍需努力。在今后的中国山水画学习和创作中，我会努力学习，不断进取，勇于攀登，调和更多的润泽笔墨，勾勒出自己更清新的一天。(杨帆评王有斌山水画——笔润天鲜)