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李商隐
我想知道为什么我的锦瑟有五十根弦，每根弦上都有一个青春的间隔。
圣人庄子白日做梦，蝴蝶蛊惑，帝王春心杜鹃啼。
人鱼在月绿的大海上流下珍珠般的眼泪，蓝色的田野向太阳呼吸着它们的翡翠。
一个本该持续到永远的时刻，在我知道之前已经来了又去了。
这首《锦瑟》是李商隐的代表作，凡爱诗者皆大欢喜，最为著名。然而，这是最难解释的一首诗。自宋元以来，有许多猜测。
《锦瑟》这首诗用的是第一句的前两个字。在旧论中，原本认为这首诗是一首关于物体的诗，但最近似乎所有的注释者都声称这首诗与乐器的使用无关，实际上是一部利用乐器来隐藏话题的“无题”作品。在我看来，它确实不同于一般的咏物，但也不仅仅是一首无题诗简单地“截取前两个字”以一个比喻开头，与字面无关。它所写的显然与约瑟夫有关。
对联中有许多误解，以为照此，诗人已“五十岁”或“近五十岁”，所以才如此高兴。其实并不是。“无缘无故”就是“无缘无故”和“无缘无故”。诗人的痴人语也。锦瑟那么多弦，不“错”也不“错”；诗人固执地抱怨:锦瑟，你怎么有那么多弦？其实，原著中有多少弦，李商隐时代实际有多少弦，是不需要“考证”的。诗人只是用文字来看意思。据记载，古乐器有五十弦，所以玉玺在写乐器时常用“五十”之数，如“雨打香菱五十弦”“因五十弦，中路分宫签”，可以证明这在诗人原作中并无特别的意图。
“各有其花般的烦恼一段青春”的关键在于“过年”二字。一串一列还是一个音。弦乐器五十弦，音节最为丰富可知，其众多音促节，往往令听者难怀。诗人从没想过要让人死，去挖掘“数字”。他说:听锦瑟复杂的琴弦，想中国的过去；声音复杂混乱，不好说。50弦旨在“营造氛围”，以见往事之重，九曲之情。要欣赏羽西的诗，首先要明白主旨，但不可拘泥于柱鼓乐器。宋代诗人贺铸说:“谁是金色花之度？”(《玉案》)元代诗人袁灏问:“美人锦瑟怨过年！”
(《论三十首》)过年就是美好的青春。玉溪这首诗最重要的“主眼”在于过年的精彩，所以用“五十年行”来回忆“四十九年”的说法，只是一种迂腐。
联盟的意图是明确的，下面就看他如何承接了。
《颛顼》最后一句，用了一个《庄子》的寓言典故，说的是庄周梦见自己是一只蝴蝶，飞得惟妙惟肖...他忘了自己是“庄周”。后来一觉醒来，家里还是庄周，不知道蝴蝶去了哪里。玉溪写了这样一句话:一个美丽的女人，一件美丽的乐器，一根复杂的琴弦，唤醒了诗人的梦，停止了沉睡。失去了，没有了，不等于。我们看看他在《秋夜思》里是怎么说的:“寒村枕蝶去”，去了就走，去了就死，也就是他所谓的粉丝了。孟晓蝴蝶，虽生于庄胜，一旦用于玉溪，已不止是“栩栩如生”的问题，隐约包含着美好的情境，但也是虚幻的梦境。这副对联下一句的王，就是传说中的周朝末年蜀国的国君，名叫杜预。后来禅位隐退，不幸国亡，死后魂魄化为鸟。至于口中出血，其声悲凉感人，取名杜甫。杜雨体春，这和锦瑟有什么关系？原来，金琴繁复的琴弦和哀怨的歌声，引起了诗人无限的伤感，他那说不出的委屈，如杜甫哀怨的声音，在春天送他回家。“托”字既写了杜玉芝对杜鹃的托，又写了美人对锦缎的托，手的挥看，花落水中的意趣，诗人的妙笔，达到了高潮。
似乎玉溪的《对杜鹃的爱》表达的是对鸟的恨，而《美人锦瑟怨过年》提出的“怨”字恰到好处。玉溪的诗讴歌金竖琴，超凡脱俗，悠然自得，有一种我深恶痛绝的异样感觉。
对联之后，诗已经“起”和“收”，该“转”笔了。笔到这里，前面的情况已经到了一个很小的程度，好像是一个结，意思是要应用。这下面，摸着笔墨，仿佛又要“起来”了。他的笔法像一座巍峨的山峰，或像一根断了的线，或推笔而下，或缓而紧...手法可以不一样，但是神的脉络在转，一直在关注。这时，俞希写下了那句著名的句子“人鱼把珍珠般的眼泪流下一片月绿色的大海”。
珠生于蚌，蚌生于海。每当月亮明亮而宁静的时候，蚌就会对着月亮张开嘴来养它们的珍珠，而珍珠会在极光照耀之前长成月光。这是一个美丽的民间传统。月亮是天上的明珠，像水中的明月；泪如珠，自古自然。鲛人流下的眼泪变成了珍珠，这也是海中的一个奇特景象。就这样，明月落在沧海之间，珍珠沐浴在泪水的边界。月亮、珍珠和眼泪是三票赞成，一票反对。一分为三？三是一？在诗人的笔下，已经形成了一个难以分辨的仙境。我们读的是唐诗，但是这么丰富的内涵，这么奇妙的联想，住在玉溪也不算多。
那么，海月、眼泪和锦瑟之间有什么联系吗？钱起著名的《琴赋》不是说“二十五弦奏夜月，不可清怨而飞”吗？所以月夜宜，恩怨尤深。这样一来，海月的领地，和濑濑之间的联系，就不能窥探了吗？
对于诗人玉溪来说，海月的境界有着特别深厚的感情。有一次，他因病不能向河东公“快乐营买酒”会鞠躬，于是写下了“只取沧海明月，压红城”这句话。从这个角度来说，他一方面很欣赏这种处境，另一方面又很难过，很孤独:一种复杂的，难以言喻的失望。
晚唐诗人司空图引用比他更早的戴树伦的一段话:“诗人的美，如蓝田之暖，玉质之精，不能摆在我们面前。”这里用来比喻的八个字和这首诗下一句的七个字一模一样，说明这个比喻另有出处。可惜后来古籍失传，很难再找到出处。这句话的解释在今天没有参考，很难说是否恰当。晋代文学家陆机在他的《文赋》中有一句名句:“石如玉，山惟光，水如珠。”山名蓝田，是陕西蓝田东南部著名的产玉之地。此山阳光普照，蕴含玉气(古人认为珍宝有普通眼睛看不到的光气)，冉冉升腾，但梅雨的本质虽远，但并不近，所以遥不可及，代表了一种极其美好的理想风景，只是无法把握和接近。在玉溪这里，正是在“玉山璀璨，明珠璀璨，四川迷人”的启发和联想下，用蓝田的温暖与前一句海月做了一个对仗，产生了鲜明的对比。从字面上讲，蓝田对海也很工整，因为苍的本义是青色。羽西精妙的修辞也能显示出他的才华和技巧。
颈联的两句话所表现的是阴阳冷暖，玉为美。境界虽不同，遗憾却是一体的。诗人热爱并坚持这种高尚的感情，但他不敢亵渎和哀叹。
尾联集全篇之大成，明确提出“此情”二字，与“中国年”的开头遥相呼应，笔势从不避讳。诗中说:如果你有这样的感受，你会在今天的回忆开始时感到无尽的遗憾，也就是当时已经令人不安了——那句话的意思是“你要不要记住”，意思是:如果你回头看今天，那是遗憾，那又怎样！诗人用两句话表达了几层曲折，几层曲折只是为了说明那种心疼的心情。诗是诗人的原因就在于此，玉溪诗是玉溪诗人的原因就在于此。
玉溪的人生经历，说不出的痛，苦涩的情，郁结在胸，发如诗，伤口深待蛰，往复低沉，深深感染着人们。他的一首送别诗说:“我信许多情，杨朱死有情；女主临危，女主心寒。.....“筝是一首歌，往往要看生死的深苦。基于此，我想如果锦瑟的诗里有你将何去何从的恨意，恐怕也不能说全是武断。
中国清宫绝句三首(上)
杜牧
回望长安，骊山如一堆锦绣，山顶华清宫大门依次打开。
一骑到烟和烟滚滚的微笑，没有人知道，南方送来的新鲜水果荔枝。
这个题目由三首歌组成，是杜牧路过骊山华清宫时写的。华清宫建于唐玄宗开元十一年(723年)，玄宗和杨贵妃在此取乐。后世很多诗人都写过关于华清宫的诗，杜牧的绝句尤为精妙，脍炙人口。这首诗通过送荔枝这一典型事件，猛烈抨击了玄宗和杨贵妃的奢靡生活，略有艺术效果。
第一句描写的是华清宫所在的骊山风光。诗人在长安以“回望”的视角写作，就像一个电影摄影师，首先在观众面前展现了一幅广阔而深远的骊山全景图:郁郁葱葱的树木，郁郁葱葱的花草，宫殿、城堡矗立其中，宛如一个美丽的群体。“绣堆”不仅指骊山两侧的东绣岭和西绣岭，还形容骊山之美。
然后，镜头向前移动，展现出山顶宏伟的宫殿。平时紧闭的宫门突然一扇扇缓缓打开。接下来是两个特写:皇宫外，一位使者骑着马，风驰电掣，身后扬起一团团红尘；在宫殿里，公主笑了。几个镜头看似互不相关，但都蕴含着诗人精心安排的悬念。“千门”为什么会打开？“一骑”为什么来了？“妃子”为什么会笑？诗人故意不出声，直到紧张神秘的气氛让读者想知道，才含蓄委婉地揭开谜底:“没人知道是荔枝。”“荔枝”二字道出了整个故事。新唐书。《杨贵妃传》:“妾爱荔枝，欲生之，遂骑之，行千里。她的口味没变，已经到首都了。”知道了这些，前面的悬念一下子就释放出来了，那些镜头自然融为一体。
吴乔《围炉诗》说:“诗是有内涵的，尤其是那些讲故事没有见解的。”杜牧诗歌的艺术魅力在于它的含蓄和深刻。诗中不懂玄宗的荒淫好色，贵妃宠爱，骄横。而《驰骋红尘》与《笑傲贵妃》的鲜明对比，收到了比直接表达她的意见强得多的艺术效果。“公主笑”这个词颇有深意。春秋时期，周幽王为薄飞子微笑，点燃篝火，导致国家灭亡。当我们读到这里的时候，是不是很容易想起这个众所周知的故事？“未知”这个词也发人深省。其实“荔枝赖”也不是不知道，至少“妃子”知道，“骑它”知道，还有一个皇帝在诗里不提。这样写是想说明这件事很重要，很紧急，外人没有理由不知道。这既暴露了皇帝为了讨好宠妃而无所不用其极的荒谬，也呼应了早前渲染的不同寻常的气氛。全诗不需要难词、典故、雕琢。简单自然，寓意深刻，寓意强大。是唐代绝句中论历史的杰作。
雍和乐京口顾北馆怀古辛弃疾
在国家的历史之后，很难找到一个像孙权这样的英雄。当年的舞池还在，但英雄们早已随着时间的流逝而去。夕阳照在长满草树的草原上，人们说这里曾是刘裕住过的地方。回想当年，他率领北伐，收复失地多么有力啊！
然而，刘王一龙的儿子刘莉一龙大获成功，火速北伐，却反而让北魏皇帝武拓跋道南飞，退回长江北岸，遭受对手的沉重打击。我回南方四十三年了，还记得扬州战火纷飞的战争场面。回头一看，河狸庙下，有乌鸦社鼓。谁能问:廉颇老得吃不下饭了？
欣赏1
这首诗写于凯西元年(1205)。当时韩侜舟正在准备北伐。闲置已久的辛弃疾，前年被任命为浙东使节。今年春初，他奉命知镇江府，离开镇江重点防守之地京口(今江苏镇江)。表面上看，朝廷似乎很重视他，实际上只是拿他的招牌当号召。辛弃疾上台后，一方面积极安排军事进攻的准备工作；但另一方面，他又清醒地意识到政治斗争的险恶和自己的艰难处境，深感难以有所作为。在紧锣密鼓的北伐中，他当然可以唤起自己恢复中原的远大志向，但又担心韩侜舟轻敌的侵略态度。这种自我成熟、深思熟虑的情感矛盾与复杂的心理状态交织在一起，在这部短小的作品中得到了充分的表现，并成为流传千古的佳作，被后人推为佳作(见杨慎《词品》)。这当然首先取决于作品深刻的思想内容，但同时由于它代表了辛词在语言艺术上的特殊成就，典故运用得非常恰当；通过一系列典故，丰富了作品形象，深化了作品主题。
这首诗的题目是《京口顾北亭怀古》。京口是三国武帝孙权建立的重镇，曾是都城。这里也是南朝宋武帝武帝成长的地方。面对壮丽的景色，缅怀历史上的英雄，正是辛弃疾这样的英雄以题中应有之情、题中应有之意落地，词由此而成。
孙权在长江以东以区区一地与曹魏作战，扩张疆域，造成了三国鼎立的局面。虽然星辰变了，沧桑变了，戏台和亭台消失了，但他的英雄业绩却与千古山河相融。刘裕从小在贫穷和软弱中长大。以京口为根据地，平定内乱，取代东晋政权。他两次北伐，收复了黄河以南的大片国土。这些催人奋进的史实，用三句话形象地概括就是:“想起当年，我如猛虎吞万里。”这位英雄给后人留下了深刻的印象，所以“夕阳草树，寻常小巷”，他故居的传奇遗迹，也能引起人们的赞叹。在这里，作者是在思考过去，写的是真实的感受。无论是孙权还是刘裕，都是从百战百胜开始传承，建立了中国的东南。这与南宋统治者的懦弱表现形成了鲜明的对比，他们在江左过着平静的生活，忍气吞声。
如果说《词》第一部通过古意表达今天的感受，还是比较有启示性的话，那么在接下来的一部中，作者通过典故所揭示的历史意义和现实感受，就更加深刻和隐晦了。
这个单词的下一段由十二个句子组成，有三个意思。山峰和弯道变得越来越深。词中组织的历史人物和历史事件，汹涌的血管，诗人的思想感情交融在一起，造成了作品沉郁顿挫的风格和深邃广阔的意境。
“袁家曹操”三句以古事影射现实，尖锐地提出了历史教训。这是一楼。历史上说南朝的宋文帝、刘义隆“自执政以来，有复兴河南之志”(见《资治通鉴》？宋吉)。他三次北伐都失败了，尤其是元嘉二十七年(450)的最后一次，失败的更惨。用兵前，他听了彭城太守王和陈的北伐计划，十分兴奋，说:“文和陈说，人有封狼于宅之意。”见宋叔？王传。史记？魏将军的《骠骑传》记载，卫青与霍去病的军队分道扬镳，与匈奴作战，均大获全胜，所以霍去病“封狼于胥山，禅于顾言”。封禅，就是在山上为坛积土，为封祭天，为禅祭天，为胜报天地功德。“屋内有狼”，就是有北伐必胜的信心。当时中国北方分裂的元魏王朝，也不是没有缝隙；南北军事实力对比，北方不占优势。如果能规划得当，三思而后行，虽然不一定能成大业，但完全有可能收回河南的一部分旧地。没有什么宋立科文帝急于成事，头脑发热，不听老将军的意见，轻装上阵。结果不仅没有取得预期的胜利，反而导致了魏源拓跋焘大举南侵，使两淮破碎，全国局势崩溃。这一历史事实为当时的现实提供了发人深省的历史教训。辛弃疾在谆谆告诫南宋朝廷:小心！你看，袁家的北伐，由于他的仓促订婚，只落得个“奔北”的悲哀。
想到这里，嘉轩不禁回首往事，感触颇深。随着作者思想的剧烈波动，这个词的含义加深了，转向了第二个层次。
嘉轩四十三年前回南，即绍兴三十二年(1162)。正如他在《鹧鸪天》一词中所说:“壮年时，大旗满人，渡江之初，锦上忽骑。燕兵夜录银，汉箭飞金普谷。”沸腾的战斗岁月是他英雄生涯的开始。当时宋军在《采石记》中大败南方金兵，严宏良被部下所杀，振奋人心，北方起义军纷纷崛起，动摇了女真贵族在中原的统治。形势很有希望。刚刚即位的宋孝宗也下定决心要恢复元气。他利用鹰派领袖张军，积极进行北伐。但丽芙战败后，坚持不下去了，于是主和派重新掌权，再次与金国媾和。从此南北分裂进入相对稳定的状态，辛弃疾雄心勃勃的抱负无法付诸实施。“只把这一万字铲平，用保单换取业主的植树书”(同上)。时机很难把握。四十三年后，要恢复中原的事业，恢复民心士气，会困难得多。《扬州之火》与《佛殿下》今昔对比所展示的历史画卷，正唱出了贾萱环顾四周，百感交集的情怀。
“河狸庙下，有乌鸦社鼓”这句话是什么意思？佛佛寺位于江苏省柳河县东南的瓜埠山上，长江北岸。永嘉二十七年，魏源皇帝拓跋焘南侵，在瓜埠山上建宫，后成为寺庙。当时有一首童谣“禄马饮河，河狸明年死”，所以人们称之为河狸庙。这座寺庙在南宋时期仍然存在。词中提到河狸寺，似乎与元魏入侵有关，引起了各种认识上的分歧。其实这里的“神鸦社鼓”，也就是东坡《浣溪沙》中描写的“老少帮收麦社，五元香舞争神村”的场景，是迎接神运动会的生活场景。在古代，迎神是一种流行的民俗，与农村生产劳动密切相关。一年四季日出日落，农民祈求阳光雨露，各种生活愿望都离不开上帝。趁着社交日去拜见神灵，载歌载舞，一方面犒赏神灵，娱乐神灵，另一方面大家聚聚。在农民眼里，只要是神，生产生活上的事都会照顾，会保佑。有寺庙的地方，就会有“神鸦社鼓”的祭祀活动。至于这庙里拜什么神，跟农民没关系。在海狸庙见神的人也是如此。他们只把河狸当神来崇拜，绝不会去考察这个神的来历，更不会把1000多年前的元魏入侵者和现在的金人入侵联系起来。所以“神鸦社鼓”所揭示的客观意义只是一种乡村生活的环境氛围，无需多加研究。而辛弃疾词中的海狸寺特写，却有着深刻的寓意。和上面说的“烽火扬州”有内在联系，源于“我能回头”这句话。四十三年前，完颜亮南侵，以扬州为渡江基地，还驻扎在河狸庙所在的瓜埠山上，严督金兵渡江。今昔对比，海狸自然成了一个明亮的影子。嘉轩曾不止一次用海狸暗指严宏良。如《水调歌头》词中说:“斜阳填尘，胡骑猎清秋。韩家群练十万，船上楼梯。谁掷鞭飞渡，忆往昔血与血，风雨忧。”“海狸”这个词指的是严宏良，这只是这个词的解释。海狸庙是侵略者在这里留下痕迹的象征。四十三年过去了，当年扬州漫天篝火，瓜埠山也留下了侵略者的足迹。这一切我都记忆犹新。现在的河狸庙下，一片祥和安宁的景象，一点战斗气氛都没有。辛弃疾感到难以忍受的是，自隆兴和谈以来，朝廷放弃了多次北伐抗金的好机会，使他重返南方40余年，恢复中原的野心无法实现。在这里，深深的时代悲哀和个人生命体验的情感交织在一起。
那么，辛弃疾是否认为机会已经错过，事情已经无法挽回了呢？当然不是。他赞成北伐，但认为必须做好准备。准备是否充分，取决于措施是否得当，取决于任命什么样的人来主持。他曾向朝廷建议将军事大计托付给长辈，建议他走马上任，准备在晚年肩负起这个重担；但事与愿违，他叹了一口气“谁问:廉颇老得吃不下饭了”，字义移到了最后一关。
只要你读过史记？《廉颇列传》里的人，自然会把“一米斗，十斤肉，披甲上马”的老将廉颇和“红颊白胡子，蓝眼如虎”(刘过《满园》诗中)的辛弃疾联系起来，觉得他借古人来刻画自己，形象是多么丰满生动，比喻是多么贴切生动！而且，贾萱选择这一典故还有更深层次的目的，即他把个人的政治经历放在宋金民族矛盾和南宋统治集团内部矛盾的焦点上来抒发感情，赋予其词中的意象以更丰富的内涵，从而深化了其词的主题。这可以从以下两个方面来理解。
首先，廉颇在赵国不仅是一个“闻诸侯以勇”的猛将，更是一个能攻能守，勇而不兴，慎而不畏，在长期相持中畏秦的老臣老将。赵王之所以“收复廉颇”，是因为他“中了蚩之计”，要与作战。因此，廉颇对家当的利用关系到的斗争形势和赵的国运兴衰，而不仅仅是廉颇个人的得失。其次，廉颇最终没有为赵王所用，因为他的敌人郭凯搞阴谋诡计，欺骗了赵王。廉颇的个人经历反映了当时赵统治集团内部的矛盾和斗争。从这个故事透露出的历史意义，结合作者43年来的人生经历，特别是不久后被韩侜舟踢开，辞官归南的时候，“贾政是自找死耗子，叶公是好真龙”(《鹧鸪？当我们回过头来看他写下这首词时的处境和心情，就会更深刻地理解他的忧虑和愤慨的深度和广度，也会惊叹于他所用的高超典故。
历史上的约克？贾萱的《词论》说:他提出“咏鱼乐”二字后，贾萱喜出望外，说:“我丈夫岂止是一杯酒。”是味道改变了它的语言，几十天轻松，几个月还意犹未尽。人们往往从这个记录中得出这样的结论:辛弃疾用典是一个缺点，但他能虚心听取别人的意见，创作态度可谓认真。然而，这份材料透露出的另一个重要消息却被人们忽略了:为什么语言艺术大师易嘉轩“改语言，要几十天才能改完”，却想改最后改不了？这恰恰说明，这首诗虽然典故很多，但这些典故运用得完美而恰到好处，其在语言艺术上的作用和能量是直接叙述和描写所不能替代的。就这首词而言，典故的运用不是辛弃疾的短板，而是体现了他在语言艺术上的特殊成就。
欣赏II
这首诗是南宋豪放诗人辛弃疾的代表作，也是最好的爱国诗之一。一直为后人所称道，甚至有人称之为辛词之首。
这个词的写作有特定的创作背景。南宋时期，鹰派势力始终处于劣势。所以，很长一段时间，辛弃疾被闲置在江西农村，得不到重用。后来宰相韩厥用事，重用辛弃疾。但这位任人唯亲的宰相是有目的的，那就是渴望北伐，利用战争派，以期通过击败游牧民族来获取政治资本，巩固自己在朝鲜的权力。精通兵法的辛弃疾知道战争不是闹着玩的，要知己知彼，百战不殆。他派人到北方侦察后，认为战机不成熟，主张暂时不要轻举妄动。我不知道，但是韩泥舟怀疑他，把他贬为镇江知府。顾北亭是京口(镇江)的著名建筑，预计该建筑已经属于晋国长江以北的广大地区。可想而知，辛弃疾在京口期间，一定不止一次爬楼。他在爬楼的时候，心里一定有很多感受，如鲠在喉，没有吐出来，而是作为一句话吐出来。
全诗表达了诗人坚决抗金、轻敌的思想，表达了对沦陷区人民的同情，揭露了南宋的政治腐败，也揭示了诗人报国的苦闷。
此词最大的艺术特色在于善用典故。辛弃疾很会用典。他写这个字的时候，已经六十多岁了。人老了，自然喜欢讲过去，更有甚者，以“怀古”为题，没有典故地讽刺现在。全词典故虽多，但相当贴切，既不妨碍思想，又以简洁的语句表现丰富的内容，非一般“出书袋”可比。首先，诗人巧妙地将典故与现实进行了对比。词中所选典故与京口顾北亭一致，与帝王将相有关，远涉前代南北分裂的历史事件。利用这些典故，我们可以和南宋的统治者做一个类比或者对比。如果用孙权和刘裕的英雄壮举来比喻南宋统治者的屈辱和妥协，那是多么令人压抑；利用仓促北伐，急于“封狼于胥位”，建立天下功勋，而遭遇惨败，来比较韩顽固不化、不准备打仗的路线，使人感到紧张；以廉颇被贬的故事，与南宋践踏人才相提并论，是千古哀叹。其中，刘宋与南宋的比较，北魏与金朝的比较，、与王的昏庸官员与现实生活中的、的比较，显示了作者对当权者的勇敢无畏。其次，把典故当成生动的画面，生动的语言。如果你用了很多经典而它并不好，它在你眼里就像沙子；用得多，用得好，就能收到言简意赅的效果。词中使用的典故都是再创造，没有生硬、沉闷、涩涩之感。写刘裕在北方大败敌军，“金戈铁马，吞万里如虎”，英雄形象跃然纸上；写刘义隆仓皇北进，“元嘉仓皇封狼于胥位，胜于仓皇撤退”，其尴尬处境现于眼前；写拓跋涛庆功的那一幕，“一声啼社鼓”，它的喧闹声在我耳畔响起；写他的年龄老板，“谁能问:廉颇老得吃不下饭了？”，他的怨恨萦绕在笔端。典故，在作者的笔下，变成了生动的画面，让读者通俗易懂，乐于接受。
都属于豪放派。与苏轼相比，辛弃疾少了一些旷达豪迈，多了一些悲壮。“一去不复返之河，浪花淘尽千古风流人物”，“飞石过空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，何等豪迈壮阔！这是辛弃疾做不到的。全诗的基调虽然豪放，但充满了悲伤和忧郁。上一部《千古一山》中，句子大胆直截了当，但“英雄无处可寻”被改了，调门降低了。曹操与刘备“以烹酒论英雄”，曹操曾自诩“天下英雄，惟君臣耳”。后来孙权被曹操夸为“生儿育女如孙仲谋”，如今风月余韵犹在？只是风雨过后，红的无处不在。一个“总”字就让人觉得压抑。刘裕的住所变了，很容易变成一条普通的街道。大殿前的燕子还记得老夫子吗？斜射的斜阳在杂草丛生的地方画上了一抹红晕，让人欲哭无泪。试想当年刘裕的壮举，让人感到无奈！下一部电影以“曹操”一词开始，表明和王犯了他们头脑发晕和对他们的国家和人民犯了错误。诗人从北方回到南方已经四十三年了。人生还能再有四十三年吗？然而，他的抗金雄心和大业，却一直举步维艰。此时，俯瞰那片曾经河流搏击的热土，人民仍在异族统治下挣扎，心中苦涩而苦涩。拓跋涛庆功的那一幕，想起来就让人扼腕叹息。廉颇虽老，赵王仍有用武之地，但此时的他，更是被人训斥，天子无动于衷，爱国豪情空虚，悲苦悲愤之情溢于言表。
经典精彩优雅，感情深厚，经典与抒情相得益彰，相得益彰。辛弃疾真不愧是大师！晏殊《梁祝·帛菊·泪露》赏析
门槛(简四声)菊愁烟蓝泪，帘轻寒，燕子飞去。明月不知离愁恨苦，斜照穿珠湖。
昨夜西风凋碧树，我独自上高楼，望天涯。要送花花绿绿的文具和尺子，哪里知道山长水广！
栏杆倚着绿树，春风轻轻吹拂着柳树。谁在拨弄悲伤的音乐！一对燕子飞过珠帘。放眼望去，飘落的柳絮漫天飞舞。红杏盛开，突然，清明时节雨纷纷。醒来时只听见黄鹂啼哭，惊扰了我的梦，再也找不到了。
这是颜姝闺阁思维的代表作。在诗的上方，用感同身受来选取眼前的场景，注入主角的感情，点出仇恨；接下来的影片来自仇恨，透过高楼生动地展现了主角急切的表情。王国维在《人间花刺》中把“昨夜西风”二字