佛教艺术简介和详细信息

佛教艺术的历史发展源于印度的独创性。从原始佛教到部级佛教，由于戒律(《米沙十诫》)中有‘远离听歌舞’的明文规定，艺术发展的基础没有建立起来，仅仅局限于作为佛陀象征的佛足、金刚宝座、菩提树等雕塑和绘画。在大乘佛教兴起的时代前后，随着印度城市工商业和一些进步僧侣的创新精神，雕塑、建筑、绘画、工艺等艺术活动开始兴起，打破了以往小乘时代不敢模仿佛像的观念，普遍塑造佛像进行礼拜。佛教艺术通过雕像繁荣起来。印度佛教艺术可分为两种，即吉托罗艺术和印度佛教艺术，具有希腊、印度、夏、息的艺术特质。

笈多王朝(302年)，印度以莫杰托为中心统一，印度本身的艺术和犍陀罗的艺术依附于佛教而传播到中国。到了隋唐时期，佛教的原则和艺术都与中国人的气质和精神相结合，融入了中国独特的情操和气度，使佛教艺术发展成为一种纯粹的中国风格。

艺术作品中国古代遗留下来的宗教艺术作品主要是佛教艺术，包含了丰富的内容，如佛塔、石窟、佛教绘画、藏经、版画、金石学、佛教文学(变文、宝卷等。)，等等。就佛教造像而言，佛像的类别包括金蝶、铸像、造像、造像、瓷像、绣像和泥塑。中国佛教艺术的审美价值和历史作用正在被现代人所欣赏和理解。佛教艺术，一种舶来品，现在已经融入中国艺术遗产的有机组成部分。当代佛教艺术“一书品”就是在这样的历史背景下产生的。作为当代佛教艺术第一品牌供应商，“一书品”致力于传承东方经典佛教文化，通过对传统工艺的不断挖掘和创新，力求运用现代审美理念重新诠释东方禅文化，打造出既体现东方气质和内涵，又美轮美奂的当代佛教艺术新品。让《一书品》充满东方文明的千年底蕴、气势、神韵、神韵，阐述文化发展的全新姿态，焕发时尚光彩，点亮新时代广大佛教信众的精神艺术生存空间。