你是从什么时候开始追求自然之美的？

①宋画院

在中国历史上，商朝时期，朝廷有专门的机构指挥美术人才。唐五代以来，机构分工逐渐明确，画院开始出现。西蜀前后的大师都非常重视绘画，画院制度也更加完善。宋代的高道行、黄泉、黄聚才都是画院中的著名画家。宋代是画院制度最完备的时期。

宋徽宗和赵济世一样，开设了绘画专业，建立了中国历史上第一所皇家画院。作为绘画学科，有佛教、人物、山水、鸟兽、花木、宅艺六门专业课，公共课有《说文》和《尔雅》。画院选士的标准是“不仿前人，以物之情态为自然飘逸”。

②黄的花鸟画

黄泉是宋代花鸟画的代表画家。他在南唐和西蜀已经是一位著名的画家了。他的绘画主题和技法都反映了宫廷贵族的要求，他的作品以其丰富的工艺而闻名。北宋统一后，黄权入宋画院，画风成为院中花鸟画的典范。

由于黄派的花鸟画符合帝王贵胄的审美要求，一时间成为书院的标准画风，“艺人视黄系为善。”黄权之子黄聚才，最受皇族宠爱。他的画继承和发展了他家的研究。他的画风华丽精致，做花做羽。美在于他的天真。《山鸟图》是他唯一的原创作品。这幅画中表现的鸟和海滩都是先勾勒，再上色，线条细腻，功力深厚。

③山水画大师郝静。

五代两宋时期，山水画家辈出。这些山水画家继承和发展了南北朝、隋唐山水画家的优秀传统，将山水画艺术推向了前所未有的高峰，成为元明清山水画家努力学习的典范。

五代山水画界出现了郝静、管同、董源、巨然等几位大画家，他们开创了南北山水画的风格。

郝静画的是太行山的风景，关童画的是关山和陕西的风景，董源和巨然画的是江南的风景。他们都创造了自己独特而崭新的表现手法，成为中国传统山水画的优秀典范。

郝静，字浩然，沁水人。《狂路图》是郝静的代表作。画面描绘了庐山及其附近的景色，山峦叠嶂，山路蜿蜒，巨大的山峰在空中飞舞，瀑布如练，树木随山川地形而变化。用小巧多变的笔触表现岩石的形状，表达了画家对巍峨的庐山的崇敬和敬仰。

郝静还根据自己的创作经验写出了山水画理论——笔法，使中国水墨山水画形成了一个完整的体系。本文提出了绘画的六要素:气、韵、思、景、笔、墨。有了“六要”，才能画出山水画的“神”，达到山水画的最高境界——真。他还提出了山水画评价的四个标准:神、奇、奇、巧。郝静的画影响很大。当时已经功成名就的管彤也以他为榜样。北宋的李成、范宽都与郝静有关系。元代的倪瓒、黄、明代的唐寅都尊他为山水画大师。

④三个景观。

宋初山水画主要以李成、管同、范宽为代表。这三家都师从郝静，关童的异军突起，李成的《匡庐图匡远》和范宽的《熊杰》代表了宋初山水画的三种风格。

李成(919 ~ 967)，唐朝宗室后裔。他的艺术个性主要表现在对烟林远景的描写上，“手扫千里，指尖写千里”。代表作有《清山晓寺图》、《阅碑石图》等。青鸾萧寺画面分远中近构图，以主峰为中心，左右两侧山石平衡，左下角骑驴人将观者视线引向画面中心。岩石上冰冷的森林，更增添了秋末冬初的萧瑟气氛。

范宽(约950 ~ 1027)祖籍中国。他的艺术创作深受道家美学的影响。他长期居住在钟南山，经常流连于山川的悬崖和山谷，以欣赏山川的趣味。他把自己对山川的感情凝聚在画笔上，“为山川传神”。他的《西游记》是古代山水画的典范。

⑤绿色山水画

北宋后期，山水画中的青绿色山水画进入成熟发展时期，主要代表作品有王希孟的《千里山河图》和赵伯驹的《山河秋色图》。

《千里山河》全长12米，全景青翠山水，气魄宏大，构图严谨，充分体现了中国画散点透视的优势，锦绣山河尽在眼底，给观者良好的视觉效果，令人心旷神怡。这幅画在表现形式上采用了传统的青绿山川的写生方法，各种山、石、水、植被的色彩统一都有变化。如果把天空的上部涂成青色，越往下就变得越浅，不仅使山的轮廓清晰，而且有日落的感觉，色彩的运用非常成功。

《江山秋色图》笔法精湛，布局巧妙。其风格既有浓郁的青山绿水，又有文人画的飘逸。呈现出从“大绿松石”到“小绿松石”的过渡趋势。

2.文人画的兴起

①米氏景观

受北宋中期“文人墨戏”画风的影响，北宋末出现了一个新的山水画流派，即所谓“米氏山水”。

米芾祖籍山西太原，后来迁居江南。长江边云山烟树的景象激发了他的灵感，于是在董源画法的基础上，形成了他含蓄空灵的神韵。他作画时，以不拘形式的方式作画，多以烟云遮蔽树木和石头，只求意义。米芾之子米友仁继承父法，传世作品不多，其中《云山墨戏》《潇湘白云图册》为代表作。

②李，人物画大师。

就画风而言，李是一位士大夫画家。李，安徽舒城人，活跃于熙宁、元丰年间(公元1068-1085)，当时文人士大夫交往频繁，墨戏之风盛行。他对绘画的最大贡献是体现了文人对人物故事绘画的兴趣。在绘画形式上，他大力探索“线描”的艺术形式。他的“铁线描”从收敛到释放，从诞生到成熟，含蓄浑厚，被誉为“天下第一艺”。传世作品有《维摩诘图》、《五马图》、《魏延牧业图》、《西园雅图》等。其中《西园雅图》描绘了苏轼、米芾、黄庭坚等文人在马旭王献故居花园谈禅、作诗、作画的情景。这幅画的构图和表现人物的方法，成为后来一些文人学者肖像的流行格式。

③“减少笔墨”

宋代是“简约笔触与水墨画”相映成趣，代表人物有梁楷、常发等。梁楷在宋初石可的基础上发展了水墨笔法，《太白诗话》是其代表作。此外，他还用泼墨写意的手法丰富了中国传统人物画的表现手法。主要作品有《泼墨仙人图》、《六祖竹图》等。

3.世俗的写照——清明上河图

到了宋代，随着城市经济的发展和市民阶层的扩大，以城乡“普通人”为题材的风俗画开始大量出现。当时的王、、都是风俗画的集大成者，而张择端的《清明上河图》则是风俗画的新成就。

张择端，用词正确，是北宋后期杰出的人物和风俗画家。他在画院工作，《清明上河图》是他不朽的代表作。全图长525厘米，宽25.5厘米。作者描写了清明时节北宋都城汴梁以虹桥为中心的汴河两岸各界人士的活动，反映了这一时期社会生活的一幅景象，是一幅具有历史和艺术价值的风俗画长卷。

其他反映城市日常生活的作品还有王的《纺织图》、的《摊贩图》、的《百子戏春秋庭婴戏图》。