浪漫的艺术风格是什么？

18和19世纪浪漫主义的历史背景是风起云涌的资产阶级革命。这一时期的浪漫主义解放了个性和灵魂。浪漫主义者不仅反对与封建政权有关的一切，而且希望摆脱学院派古典艺术的僵化和过于简单的理性，浪漫主义者重视色彩和情感，以及他们走动时的气氛和美感，这些都在服装中得到了强烈的反映。

一、浪漫风格和服装特点

浪漫的服装带来全新的浪漫、魅力、性感、柔软、奢华的气息，可以说是最原始、最纯粹的浪漫元素的回归。服装设计不同于古典主义(古典主义表现在反对繁复、繁复，美学思想严谨，崇尚简单、纯粹、华丽的美感)。展示在服装上的是为了突出人体的美。服装风格的形式法则是在造型上追求平衡和对称。它具有合理、简洁、结构清晰的基本规律。面料简单，色彩图案简单。)，它强调打破僵化的教条，追求幻想甚至戏剧效果。常用的主题如复古、怀旧、民族、外国城市等。，追求夸张和独特。线条或柔和或奔放，不对称不平衡的设计结构成为了与古典主义最明显的区别。颜色也是丰富多样，图案五颜六色，面料追求自然和质感。装饰手段多种多样:毛边、流苏、刺绣、花边、褶饰、蝴蝶结、花卉装饰等。，也就是说，只要你能想到新鲜华丽的元素，都可以用。

20世纪初，西方开始关注东方，将东方的审美情趣融入时尚。东西方服饰开始相互碰撞，让设计师们在神秘感上更加自如灵活。羽毛、薄纱饰品、斗篷和蕾丝被广泛使用。20世纪20年代，香奈儿推出了有上有下的礼服套装，不仅解放了女性的身体，还带来了简单优雅的氛围。当然，这期间也偶尔有叛逆的风格。20世纪30年代，女性线条夸张，大部分衣服都是悬挂折叠的，被称为罗马柱，低腰线时尚也极为流行。六七十年代少数民族的一些特征带有强烈的浪漫元素，七十年代的花布和边角料营造的绚丽氛围也对后期产生了影响。

服装的趋势一般表现为在高科技的支持下创造出全新的浪漫的面料外观；或者研究历史上的浪漫装饰，系统地分析元素并提取精华来滋养今天，使简单的服装具有浪漫而丰富的外观。当代服装研究呈现出多方面、多角度的趋势。服装设计还从功能性、艺术性、审美性等诸多方面体现了人类杰出的视觉创造力，以及不同时期、不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，展现了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。

二、欧洲浪漫风格对现代服装的影响

服装的艺术性是对时代审美差异的及时反馈，既反映了人与自然、社会的关系，也反映了审美和时代变迁所反映的一个时代的氛围和人们的精神面貌。

首先，当今世界大多数工业化国家已经超越了其原有的传统服装业态，进入了全球现代服装模式，即工业化社会特有的大规模生产、低成本高效率、简单实用、舒适方便的服装风格。同时，在经济全球化的环境下，文化的独特性成为市场竞争的关键。正因如此，历史上曾经辉煌过的各种服装风格，作为调整和丰富当代服装图表的基本手段，在服装设计师手中不断被挖掘、应用和复制。在同样的现代服装背景下。回归古典主义和浪漫主义丰富的装饰语汇，结合新材料、新技术、新理念，为时尚注入了新的内涵，唤起了人们对装饰的向往，引发了人们对丰富视觉效果和自由的追求。

其次，浪漫主义是历史上第一个涉及范围广、比较完整、风格丰富的装饰体系。它超越了思想的母题，突出了愉悦的视觉效果，使文艺复兴时期以思想为核心的形象成为非常清晰纯粹的具有装饰形式的审美对象。它丰富了形式的细节和视觉欣赏的内容。这就为人性化装修铺平了道路。可以说，浪漫主义风格为人类确立了视觉审美的新格式和新需求，也为近现代西方装饰艺术奠定了风格基础。

再次，由于浪漫风格涉及面广，设计作品都呈现出独特的形式感。这种装饰的广泛性，从各种弯曲的结构，丰富的光影效果，材料的自由组合，以及大量的褶饰、蕾丝、刺绣、蝴蝶结等装饰都可以看出来。浪漫风格的每一个细节都是手工制作的结果。在当今机器创造的物质环境下，浪漫艺术闪耀着精致、简单、浪漫的人性光芒。它弥补了当代视觉的不足。正是这一点，才会吸引越来越多的人的关注和喜爱，成为当今服装中广受欢迎的艺术调味剂。现代浪漫主义风格服装的衰落，并不是简单地照搬17或18世纪西方浪漫主义服装，而是既保留了浪漫主义的艺术精神，又借鉴了现代服装设计的先进理念，奉行少即是多的现代服装设计原则，适应了现代服装设计和审美表达中人们日益增长的内在需求。

现代时装借鉴浪漫主义风格，回归优雅华丽的感觉，将浪漫主义的一切形式美理念和装饰手法运用于服装设计中，充满女人味。自然的色彩运用，细腻的工艺，丰富多变的曲线，不对称而富有雕塑感的服装结构。这些元素都诠释了现代服装设计师对欧洲古典美的向往，给人以充满强烈动感和视觉冲击的奢华印象。21世纪的新浪漫主义在继承传统浪漫主义的同时，又有了新的诠释。新浪漫主义保留了传统浪漫主义的基本元素，如服装的流动和节奏，并适当加入了后现代的快速幻想，以及嬉皮的颓废和城市的实用性，再加上艺术的夸张和变异，使服装呈现出简单、美丽和意想不到的外观。

三。结束语

在21世纪的今天，形与神的结合，个性与风格的展现已经少了约束与限制。随着时间的快速循环，时尚也像时针一样不停转动。作为个人的视野，回归自然，朝着保持自然原始风味的思想倾向(新款式、新面料、更新角度)发展。怀旧是将历史的、地域的、民族的旧元素、旧形式引入设计，也是从过去中揭示未来，从传统中寻求现代。人们往往能从最时尚的物件上看到传统的影子，这是人们在审美意识中爱新奇、爱怀旧的心理反映，也是最容易引起人们审美感性兴趣的。德国历史学家贝伦汉姆曾指出，传统不同于遗迹，在遗迹与传统的区分上，传统在今天依然鲜活。一些设计学者也明确表明了他们对传统的看法:继承和发展一切优秀的传统。它不是在古物中溶解，而是在继承和保存传统精神的同时再创造。怀旧的形式是通过精心构思，巧妙借鉴，用现代材料和加工技术提炼、简化、转化、创新而形成的一种新的创造性呈现。作为艺术形式之一的浪漫再创造，必将随着时代的发展而呈现出耀眼而美丽的光彩。

参考资料:

[1]边向阳。服装艺术判断[M]。上海:东华大学出版社。2006

[2]叶立成。中西服装史[M]。北京:中国纺织出版社. 2002