有没有介绍中国传统戏曲的构成？~ ~ ~ ~ ~

戏曲是中国传统的戏剧形式。它是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和各种表演艺术的结合。它的起源由来已久。早在原始社会，歌舞就萌芽了。在漫长的发展过程中，经过800多年的不断丰富、更新和发展，逐渐形成了较为完整的戏曲艺术体系，虽然其渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同的艺术形式，但区别一个剧种的最大特点是来自不同的声腔体系。这些音乐唱腔以其产生地区的语言、民歌、民乐为基础，通过吸收其他地区的音乐而产生。各种剧中的角色大多由生、旦、经、终、丑等不同面相的角色来填充。表演的重点是运用基于生活和虚拟空间加工提炼出来的套路动作。讲究唱、念、做、打、演运、舞的艺术，技术含量高，构成了区别于其他剧种的完整的戏曲艺术体系。

其中，京剧是我国的国粹。

据不完全统计，中国各少数民族地区约有360种传统戏曲，数万种传统剧目。中华人民共和国成立后，许多传统剧目被改编，表现现代生活主题的新历史剧和现代剧受到观众的热烈欢迎。比较流行和著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦剧、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南戏等。有50多个剧种，尤其是京剧，最受欢迎，遍布全国。

中国古代戏剧之所以叫“戏”，是因为它主要由“戏”和“曲”组成。中国的戏曲主要有宋元时期的南戏，元明时期的杂剧，明清时期的传奇和传说，以及现代京剧和其他地方戏曲的传统剧目。是中国民族戏剧文化的总称。

[编辑本段]戏曲的三大艺术特征

全面的，虚拟的，程序化的-

(一)综合性中国戏曲是一门综合性很强的民族艺术..这种综合性不仅体现在它对各种艺术门类(如舞蹈、杂技)的融会贯通和独具匠心，还体现在它精湛精深的表演艺术上。各种艺术因素与表演艺术紧密结合，歌剧的一切功能都是通过演员的表演来实现的。其中唱、念、做、打在演员身上的有机构成，是中国传统戏曲综合性最集中、最突出的体现。唱法是指唱法，强调“字正腔圆”；朗读，即大声朗读，是一种要求严格的背诵技巧。所谓“千斤口语部分唱四两”；做是指做工作，是人物和表现手法；打是指表演中的武术动作，是以中国传统武术为基础的舞蹈武术技巧的组合。这四种表现手法有时相互联系，有时相互交叉，它们的构成取决于情节的需要，但又都统一为一个综合的整体，体现了和谐之美，充满了音乐精神(节奏感)。中国传统戏曲是一种以唱、读、做、打综合表演为核心的富有形式美的戏剧形式。

(2)虚拟性虚拟性是戏剧反映生活的基本方式。是指演员的表演，用变形的方式去对比真实的环境或物体，以此来表现生活。中国传统戏曲的虚拟性首先表现在对舞台时空处理的灵活性上，所谓“三五人走天下，六七人百万兵”，“千年生涯顷刻，方丈之地万里”，“几年光阴眨眼，一寸柱香万代”，突破了西方戏剧的“三统一”和“第四面墙”的局限。其次，在特定的舞台气氛调度和演员对一些生活动作的模拟，如刮风下雨、骑马步态、穿针引线等等，更集中、更生动地体现了戏曲的虚拟特征。戏曲面具也是一种虚的方式。中国传统戏曲的虚拟性不仅是原始舞台和落后舞美技法的局限所致，也是追求神似、以形传神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一个美丽的创造。极大地解放了编剧和舞台美术家的创造力和观众的艺术想象力，从而大大提高了中国传统戏曲的审美价值。

(3)程序性程序是戏剧反映生活的表现形式。指的是生活动作的规范化、舞蹈化表现和重复使用。节目直接或间接来源于生活，但却是按照一定的规范对生活进行提炼、总结、美化而形成的。这凝聚了历代艺人的心血，也成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因此戏曲表演艺术得以代代相传。关门、推窗、上马、上船、上楼等都有固定的格式。在中国传统戏曲表演中。话剧除了表演节目，在剧本形式、角色、音乐唱腔、化妆服装等方面都有一定的节目。优秀的艺术家能够突破节目的某些局限，创造出自己个性化的规范性艺术，节目是美的典范。