画神仙和画圣人分别是谁?
他是中国历史上为数不多的大画家,他的一生充满了传奇色彩。他曾经是个和尚,但他浪漫多情。除了三妻四妾,他还经常招妓,享受生活。他只是一个小画家张大千。
张大千,又名纪、纪灵,小名大千,别名大千居士,或“张数大千”,生于1901,卒于1984,四川内江人。早年,他受到擅长绘画的母亲和因画老虎而被称为“虎痴”的二哥张善子的影响。还师从名师曾农作、李美安学习诗词书画。除了抄袭历代,还有
我游遍了名山大川,以自然为师,经过刻苦学习,取得了卓越的艺术成就。青年时代,即与二哥张善子在一起。
二十多岁去日本留学,学染织。回国后一度迷上佛教,到宁波天通寺“皈依佛门”,想出家。据说他怕头上烧了九根香,只好告别弘筏大师,回到现实世界。65438年到0932年,他家搬到苏州网狮园,专心画画。1940后,历时两年半整理数字,临摹中国敦煌石窟,丰富了绘画技法。65438-0948年移居香港,后在印度、法国、巴西等国生活。65438年至0978年定居台湾省,65438年至0984年4月在台湾省逝世,享年84岁。
张大千不仅绘画才华横溢,女人味也毫不逊色。在韩国期间,他有一段关于韩国艺妓春红的浪漫故事。
春红是朝鲜“歌妓学校”毕业的“艺妓”,相当于日本的艺妓。常对日本艺妓情有独钟。这个经过特殊训练的15岁的女孩,不仅会唱歌跳舞,还会写诗作词。当时平壤的“日本三菱公司”热情招待张大千,于是请春红上酒。张大千对她一见钟情,心疼她。
春红对中国,一个大画家,一个长胡子的人,也是迷茫而亲密的。她每天都去酒店看大千的画,还给他端来一笔砚台。她细腻深情,让大千忘了家。
但他们无法用文字交流,只能用汉字或图片交流。他为春红写过很多诗,其中一首是张大千在酒店里时不时和春红做爱,诗中云:
盈盈最浪漫,一朵如露的花还未收割。
恐怕又是春天了,绿意如福州。
这首诗充满了张大千对一个“美丽娇嫩”的外国女人春红的真挚感情。那一瞬间,他的心里除了这朵美丽的花,什么都没有,他的头脑被这期间狂热的爱占据了。
于是,娇滴滴的春红和张大千整天形影不离,就像一对从天而降的鸳鸯,虽然两人之间有18岁的年龄差距。
春红生来就有一双巧手,她在闺房里画了一朵美丽的兰花。她冒昧为大千画兰花求证,大千有诗曰:
休闲舒豪的手腕看似柔软温柔,发叶发芽看一看。
谁能和浪漫的前辈相比?金陵只有马湘兰一个人。
两人的缠绵可见一斑。作为一名朝鲜艺妓,春红的人生经历不堪回首,与张大千的浪漫关系只是一时的快感。张大千在浪漫关系中展现了自己的才华和英雄气概。
然而,世界上没有不透风的墙。据说这段恋情被送回了国内的老家。张大千的第一个妃子黄宁素知道了这件事,写信询问。作为小羊,常立即寄了一张他与春红的合照回家,并附诗一首:
我怕送书,也怕在异乡送花草。
你生气的时候应该笑。我为老奴隶感到难过。
就算和疯孩子说再见,我在图中写字也不疯。
吴道子
开放分类:美术,画家,人物,历史,中国画。
吴道子(680-759),唐玄宗时名道玄,中国唐代画家。他被后人称为“画圣”,被民间画家尊为开山祖师。画史称武圣。唐代最大的画家杨宅(今河南禹州),生于(约685年),卒于(约758年)。小孤独,相传他曾师从张旭和何,但未能如愿,而是改行作画。曾任魏幕府官员,兖州(今山东兖州)县尉。唐玄宗漫游洛阳时,闻其名,任内角大夫,与宁为友,改名道玄,在朝廷作画。开元年间,玄宗知道他的名字,召他入宫教内宫子弟学画,因为他在内宫教医生;后来,他教玄宗的弟弟王宁学习绘画,并从五年级被提升为王宁游。唐玄宗(847)被尊为“画圣”,民间画家、雕塑家称他为“开山祖师”,道家更称他为“吴道真君”、“吴真人”。苏东坡在《画在吴道子之后》一文中说:“诗在(杜甫),文在韩退(韩愈),文在颜(颜真卿),画在吴道子,古今之变,可使世界圆满!”一代大师代代相传。
吴道子活动的时代是唐代国力强盛、经济繁荣、文化艺术突飞猛进的时代。洛阳和长安,唐代东西两都,是全国文化中心。画家们继承颜和魏赤义,犹如群星璀璨。《历代名画志》说:“自盛唐以来的二百三十年间,出现了许多奇人异士,耳目相通,人数最多。”比如吴道子、王维、张琦、李思训、曹霸、陈洪、杨廷光、卢楞伽、向荣、梁令赞、张璇、杨惠芝、魏武师、黄复等人都是当时的大画家。于是众多名家和数以千计的民间画师,争奇斗艳,群雄并起,各显神通,绘画的繁荣成为一种大观。
在这种环境的影响下,吴道子以杰出的天才迅速成长起来。吴道子的出现是中国人物画史上光辉的一页。他吸收民间和外来画风,建立了新的民族风格,被世人称为“吴稼祥”。就人物画而言,“武庄”画以新的民族风格闪耀画坛。诗人杜甫称他为画家。宋代苏东坡说:“诗到了,文到了韩愈,书到了颜(颜真卿),画到了吴道子,但古今之变,已尽天下矣。”吴道子也被尊称为“百代画圣”。在历代从事绘画和雕塑的工匠行会中,吴道子被视为创始人。由此可见他在中国绘画史上的地位。曾在长安、洛阳寺庙作佛教壁画400余幅,情况各异;落笔,从手臂开始,或者从脚开始,不失比例。用圆灯写佛像,楼柱的横梁或者弓挺尖的,不需要圆尺。他用兰叶或莼菜之类的笔法表现衣服的褶皱,有飘飘欲仙之势,被称为“五代当风”。他在长安兴山寺当众表演绘画,长安市民、支持者、年轻人蜂拥而至观看。当他们看到吴的“笔挺横扫,势如旋风”时,无不惊叹,一挥手就喊。
吴道子的《天王寄子图》是他的代表作,留存下来的是宋代诗人李的临摹本。这幅画的内容是描述佛教始祖释迦牟尼出生后,他的父亲数独国王和莫伊耶夫夫人背着他(西达王子)去朝拜大自由寺,诸神膜拜他的故事。
吴道子一生主要从事宗教壁画的创作,碑刻丰富,有传法者,如梁武帝、龙侯等。他在千福寺西院北廊的壁画中把菩萨画成自己,与韩干后来的宗教壁画《一个小妓女写她的贞操》和《一线高手》是一样的。他可以自由地处理上帝的世界,而不受宗教教义的束缚。他不愿意以神的“提供者”的身份站在佛国的角落,而愿意以一个普通画家的身份主宰神的土地。他能把达官贵人拖进地狱,可见他对宗教神权的蔑视。吴道子的山水画也很成功。玄宗派他到四川视察蜀山、蜀水,让他画个草稿回来作画。可是他在蜀中考察回来,连个草稿也没有。玄宗责备,他从容不迫。在大同殿上,他画山川、山石、沙滩,写如暴风骤雨,纵横三百里的嘉陵山水,一日之间赢得赞誉。他的“瘦体”画法是后世的鼻祖。
在中国古代艺术史上,有三位艺术家被称为“圣人”:一位是晋代(公元265-420年)的王羲之,被称为书圣;一个是唐代(公元618-907年)的杜甫,被称为诗圣;还有一位画圣,就是唐代的吴道子。
吴道子一生的主要活动是在唐朝开元、天宝年间(713-755)。吴道子出生于杨寨(今河南省禹州市)。他小时候失去了父母,生活贫困。为了谋生,他向民间画家和雕塑家学习。由于他的努力和杰出的才能,他在20岁时就已经出名了。唐朝皇帝召他入宫为宫廷画师,改称道宣。作为皇家画家,没有皇帝的命令,他不能画画。这样,一方面对于一个具有强烈平民意识的艺术家来说是一种约束和限制,另一方面他得到了最优厚的生活条件,不再四处漂泊,可以施展自己的艺术才华。吴道子为人豪爽,喜欢在喝醉的时候画画。传说他在壁画中画佛祖头顶的圆灯时,没有用尺,而是用笔。在龙兴寺作画时,观众座无虚席。他画得很快,像旋风一样,一气呵成。当时的首都长安是中国的文化中心,聚集了许多著名的文人画家。吴道子经常和这些人呆在一起,互相促进,提高技术。
吴道子主要从事宗教壁画的创作,作品题材广泛,数量众多。据说寺庙画廊有300多幅壁画,记载的卷轴画有100多幅。其中以佛道题材最多,还有山水、花鸟、动物等。《送子天王图》体现了吴道子的基本绘画风格,打破了顾恺之长期以来遵循的游丝线描。吴道子开创了兰叶画,用笔讲究跌宕起伏和内心的精神力量。他创作时处于高度兴奋和紧张的状态,有点表现主义的味道。
吴道子是个全能型画家,人物、鬼神、山水、亭台楼阁、花木、飞禽走兽无所不能。开元天宝时期是吴道子绘画创作的鼎盛时期。此时的他,除了大量的卷轴画外,仅在洛阳和长安寺庙就留下了300多幅壁画。据宋徽宗赵霁亲自主持编纂的《宣和画谱》记载,数百年后,宋代宣和年间(1119-1125),宫廷中有吴道子的卷轴画93幅。目前仍有391幅与吴道子有关的绘画、碑刻、绘画、诗词、跋、口述画、海外遗物。公认的吴绘画代表作有《天王送子图》、《八七神仙卷》、《孔子教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。现存的原始壁画有《云雨》、《天下咸宁》。目前,台湾省的“宝伽罗佛像”、“关公像”和“百子图”等。还有一些原创仿品,如吴道子贝叶如来画(七画)、少林观音、大雄真象等。流入德国的道子墨宝有50张,流入日本的山谷地图有6张。虽然吴道子一生创作了许多作品,但传世的真迹却很少。
原因:一是被乱军破坏。比如天宝末安史之乱,玄宗逃往四川,皇家书画损毁流失无数次。苏宗回到恒力长安时,“不惜名利”,把留在宫中的画随便送给贵胄。有的贵族不喜欢书画,就嫁给了无良之子。”因此,许多名画都散落在民间。唐末黄巢之时,唐兵逃往京师,诺宗弟子李益逃往四川,兵败军民涌入皇宫劫掠。”密室里还有很多散落的画。“改朝换代后,名画失传。明朝隆庆、万历时期国库空虚,皇室居然用内府名画抵官役,使得许多名画流入贵族官僚手中。1860年,英法联军入侵北京,清宫书画被洋人掠夺。二、会昌五年(845年),唐武宗下令毁坏佛寺,除京都长安、东京、洛阳各两座,通州、化州、高州、汝州各一座外。中国共有4.66万座佛教寺庙被毁,26万多名僧尼皈依世俗。五代周世宗于955年4月颁布法令,禁止私自出家。那一年,有3336座寺院被废弃。吴道子的画大多是画在寺庙墙壁上的壁画。佛寺被毁,自然难以生存。因此,吴道子的原创作品所剩无几。不过寺庙虽然全毁了,但还是有一部分保留了下来(河北曲阳北岳庙壁画)。虽然朝廷收藏的卷轴几乎都散落在民间和国外,但也不一定全部销毁。
吴道子绘画作品述评
评论:
唐代张彦远:自从离开家乡后,我的画就很少了,很难详细了解。只看吴道子的痕迹,可谓六法,无所不用其极。神人有假手,穷极。所以魅力瑰丽,让人几乎无法容忍;字迹堂堂正正,所以随意上墙;它的精美画作非常密集,堪称奇迹。(历代名画)
唐代张彦远:吴道子,古今无双。他从未见过这片土地,也没有人跟随他。在张旭那里教笔法,这也叫用笔书画。张是著名的书法家,吴仪是画家。神造于天,灵不穷。每个人都接近希望,我却远离绘画;人人愿如大象,我却脱其俗。弯弧拉直叶片,栽柱构梁,直尺留直。徐秋云彬,几脚横飞,毛根出肉,绰绰有余。什么时候有公式,没人知道。数数画,要么从胳膊开始,要么从脚开始。巨而光怪陆离,皮脉相连,太僧洞。(历代名画)
五代郝静:吴道子笔比大象,脊梁高,树不谈画,恨无墨。(《笔法》)
宋代郭:曹无二题,一个学者的学校。据张彦远《唐代名画》记载,北齐曹是曹人,梵天最重要的画家是曹,人称。吴稚碧之笔,其势圆转,衣浮。曹植的笔,笔身粗,衣身紧。所以晚辈称之为:“吴乘风,出水。”(《论画面的叙述》)
宋代苏轼:道子画人物的时候,拿着灯拍照,自己听天由命,从侧面往外看。横坡直,互乘相除得自然数。创新的思想在法度之内,精彩的思想在不羁之外。所谓回旋余地,运气变风,古今也就那么一个人。(《吴道子画后》)
宋代赵希玉:绘画像印刷术一样是禁忌,吴道子就是通过做衣服图案或者花钱像莼菜条来避开这个耳朵的。所以可知,李博做职业游丝的时候,孙太谷还不完美。李尚石救了笔,太谷去了吴天元。(《东田鲁青收藏古画辨析》)
唐远东:吴道子的笔法非常高超,是一代一代的大画家。早年笔穷精,中年开恣,如莼菜。人有八面性,商业活动,方圆的公平性,竞争的优劣,积分的换算,都是不尽如人意的。他的福彩在焦墨痕中略染,自然超过了元素,称为吴庄。(《绘画指南》)
李明日化:每次看到梁凯人写佛道像,都是好好的,毫发无损,而树木和石头却是极其散乱的。如果他们无法停止思考;因为我很尊重,所以我必须借此机会帮助熊绎。至吴道子,画首肘腕,衣纹奇竖,亦有此意。(《紫涛轩再装修》)
明代周:吴之图,如灯,取一画,随波逐流,迭加见解,横平竖直,各品分合,使自然之数如出一辙,创新于法度之上,所谓巧妙之理,在豪放之外。有回旋余地,而且只是一个人。(《天道貌画符论》)
明代何:夫妻画派不同,不相混淆。比如人的物质流通素描就有两种:赵出自李龙眠,李龙眠出自顾恺之。这叫铁线画。马出自吴道子,此所谓兰叶画也。(《四友斋画论》)
荀:吴生的兰叶纹、的铁线纹、的游丝纹等衣褶,都是极其讲究的。(《山居图》)
清代沈宗谦:规则一旦穷尽,就变了。一旦机器与神相遇,发现笔满墨水的时候,并不是获取的恰当时机,而是再也不会来了。一瞬间的相遇,是千古奇迹。吴道子写地狱变相,也是因为无意借裴将军的剑碰他的机,这几乎是他遇神不可求的事。(《芥子舟学画汇编》)
清代沈宗谦:吴道子要画嘉陵山水图。别人长期做不到的,一天就能做到,这也是快速洞察形势。山形树态是天地之气形成的。墨汁标心腕气场,气的存在也是势的存在。气发展为势,势克制气。势可见而气不可见,欲得其气,必先修其气。(《芥子舟学画汇编》)