毛钟燕
茶是必须的。一个是看喝什么茶，一个是看跟谁喝，更重要的是喝茶要聊什么。毛先生今年刚好70岁，但还健在。我喜欢和年轻人打交道，和我相处的人打交道，和认识他，理解他的人打交道。他没有架子，大概也从来不会拿它虚张声势，因为这是没有自信的人干的。凡是有自信的人，都是极其低调不奢侈的。他越厉害，越能憋气，越能接地气。我们聊得很开心，没有了距离和隔阂，关于书画、文章、笔墨、兴趣、风格、书画语言、学习和学习。事实上，毛先生不仅画得好，还得过他的老师霍春阳、陆云、黄鼎初的真传，学识和品味都是一流的。他谦虚地说不敢谈风格，那是后来的事了。
本来我这次来岳阳是找亲戚朋友的。如果你还没有找到他们，拜访朋友更是必不可少的。大林介绍了很多，我觉得收获不小。第一个见面的是毛先生，因为大林话太多，陆续看了一些相关的画和资料。可以说，正因为如此，我心中有一种向往，不是喜欢新朋友，而是喜欢老朋友。我没写过人物评论，也不做书评和画评。第一，没有这个学问，关键是没有这个能力去评论别人。这既需要专业水平，也需要理论水平，甚至是政策水平。有点难。平日里，毛先生喜欢向湖南人交钱。一问，果然是岳阳人，有湖南人的智慧、勤劳、厚重、大气。他曾在一家国企工作。书画都是他自己教的，经常上门跟老师学。他的自学精神是边学边学，不断磨砺。“寻奇峰拟稿”，经常带着笔墨画具在山中写生。关懋先生的山水作品，多为洞庭地区，丘陵沟壑，水密花虫鱼，在他的作品中也是如此充满生机，可见王先生对生活的热爱。正是这种对自然的热爱，反哺了他的笔墨。他喜欢在传统的基础上自由发挥，哪怕没有几十年的功夫，哪怕没有一个相当精明的人。从毛先生的笔墨中，也可以看出我们对自己书画语言的自信。看毛先生的画，乍一看，粗中有粗，用石头铺成，细中有细，干湿交替，精神饱满，笔墨意趣盎然。方寸之间哲思得当，灵活多变，气象十足。不拘一格，整合百家之长，表达自己的雷。毛先生经常是想写什么就写什么，不管作品。比如他的诗《梅花》说:梅花白写，枝如曲铁花似芽。满手冰冷的纸，不顾春风。在题为《新月》的段落中写道:“蓓蕾未曾阅尽人间，锋忍破土刺青天。”
看毛先生作画是一大乐事。他的笔墨豪放、自由、豁达，他的结构和构图独树一帜，天真无邪，在无意中表现出他的精神。中侧连用，或急或缓，或舒或敛，或浓或淡，或突或挫。书法笔芯，经久耐用。能喝点酒，显得自然。酒后画画也让人印象深刻。早知先生能饮酒作画，我就在《汉代饮酒》一文中写个笔记了，不过无所谓。王先生的酒能提振精力，助兴，添情趣。先生学画，先拜一位老师，得四个字:丁头鼠尾。如果你拜别的老师，你会得到两个字:兴趣。感谢启蒙老师，你没话说，呵呵。在毛先生看来，既是他绘画的三个阶段，也是三重境界。有意者，如果想详细解释，可以找老公咨询。
再看毛先生，头发全白，几乎没有什么装饰，极其普通平凡，却依然不改文人气质和高贵情怀。
毛先生有个学生钟鸣，在于先生学画五六年，专攻花鸟。听说老师来了大林的画室，她也过来了。原来是个漂亮的画家。毛老师提起这个学生，还挺得意的。他以为自己有气场，善解人意，是个人才。我看过她的画，有一股为人师表的风。她喜欢做荷花，写了两个，自己整理了一个，可能不满意。但如果骗过我这种外行，还是可以的。因为我觉得这幅画一点也不好，充满了生机和灵动，充满了笔墨和趣味。后来我还专门为这幅画写了一首诗。诗是这样的:笔写花魂沾墨，朱砂映清波。溶月晚流，群叶满梦多。以钟鸣女性史为题，写一幅莲韵图。没敢发在微信上。我刚给钟女士和毛先生看了。当然，他们都同意了。我也这么认为。但我们谈论的不是同一个对象。也许他们说的是诗，我说的是这幅莲韵图。
后来毛先生还写了一把扇子送给我，配了这样一句话:农民闲月少。我来补个问题:到处都是云，墙上都是摇曳的影子。农民闲月少，山村野趣多。伊伊。毛先生很高兴，又送了一张秋色图来配诗。我回答:水被山和大雾笼罩，溪水深处有人。江南的秋天回来得晚，一半染朝霞，一半染晚霞。深秋的山里。毛先生说，好，马上画。后来他说要把“有一个家”改成“两三个家”，还说合作愉快。当时我已经睡着了，看到回复的时候已经是第二天凌晨了。
2018.4.14