如何评价音乐人林海？

作为林海多年的粉丝，说说我对他的印象。音乐天赋极高:音乐听觉良好:小时候父亲(也是作曲家)发现我有分辨绝对音高的能力(有一次肖林海和父亲去买西瓜，说熟了的西瓜是某个调，生了的西瓜是某个调)。而且即使是学音乐的人，也很少有人有“绝对音高”的耳朵。另外，据他自己说，他中学时学过爵士乐，爵士乐的节奏、调性、和声往往会随着复杂程度而变化，可见他的听力确实不错。钢琴演奏天赋:在中央音乐学院读书的时候(不知道在附中的时候是不是这样)，出了名的懒，不练琴。老师说他“最有天赋，却最不勤奋”。但大学时为了参加范·克伦伯恩钢琴比赛，他只练了一个月的钢琴，就入围了复赛。当然也可以说这是因为他是个好孩子，但是不是有句老话“一天不练手脚，两天不练就输了一半，外行三天不练，外行四天不盯”吗，况且参赛的技巧要求极高，难度极高， 而且你能在最后一刻偷懒磨枪入围国际钢琴比赛半决赛也不完全是男生的本事能解释的。 即兴创作天赋:林海六岁就尝试作曲(写在简历上)。当我十二岁的时候，我开始接触爵士乐。我在音乐附中的时候自学了爵士乐。同时也做了一些创作，经常“引来周围同学一阵赞叹”。大学的时候，我加入了一个乐队，做键盘手，到处跑即兴或者伴奏。他学的是钢琴专业，即兴不是主课，这对于普通钢琴专业的学生来说并不难。他能练到用自己对爵士乐的理解即兴创作就能赚钱的地步，只能说更多的是天赋使然。仅凭才华和高校背景，林海怕是要被埋没了。正是他的聪明和机警，帮助他在保证生存的同时施展才华。大学毕业前，他一直走的是纯学术路线(从中央音乐学院附小到中央音乐学院)，但他的音乐天赋基本都投入到了个人兴趣上【爵士乐/(即兴)创作与演奏】，他也不忘以玩票为生——中学开始赚钱，有钱到可以支付假期的往返机票(当时是80年代，对一个少年来说应该很赚钱了)。大学时，李谷一看中了他，大学毕业后他被分配到了中国轻音乐剧团。但他马上发现，所有机构都讲究论资排辈，即使他有很好的大学背景，也无处施展才华，于是工作一年后马上辞职下海。大概是93年前的事了，他愿意放弃这么让人羡慕的铁饭碗，说明他很有主见和魄力，也很肯定自己的专业能力和音乐市场。下海后，林海默默无闻了十几年，但她也做出了很多明智的选择:维持在内地音乐圈的声誉和同行关系。从上世纪90年代初开始，我就一直和大陆音乐人合作编曲作曲。直到90年代末，林海为《大龚铭词》做音乐，被视为自己的影视音乐事业，从此一发不可收拾。林海在内地音乐圈人气很高，作曲、作曲、录音、混音、键盘样样精通，所以总是有好机会。大陆音乐圈相当于他生存的根本保障。很多粉丝都是从林海的电影原声知道他的。与台湾省唱片公司(BMG、丰巢)合作，转型New Age，出道初期在台湾音乐市场有一定知名度和好评度。我们现在看到对林海风格气质的描述是由BMG乐评人和凤巢唱片策划写的，这两家公司的定位或多或少影响了林海以后的创作风格和粉丝的印象。台湾省的唱片业比大陆更繁荣，从策划到制作到宣传都很优秀，即使有商业味道。林海目前的个人专辑除了近几年的电影电视配乐外，都是台湾省唱片公司发行的。与台湾省唱片公司合作，林海有比较大的自由度发挥自己的才华和创造力；大胆假设，如果没有这两家公司的定位包装，他的音乐形象不会如此完整和深入人心。不专业，就说说我对林海作品的感受。个人专辑:《城南旧事》、《太阳、月亮、东西》、《猫》是林海的早期作品，都带有浓厚的学术色彩，条理分明，条理分明，动机跌宕起伏，但编曲却不失爵士乐的灵动和古典的优雅，让人感觉像是专业学生在交作业。尤其是《日月西东》，真不愧是乐评人的“左手西，右手东”，一首曲子能从民谣小调过渡到大家熟悉的古典复调，不露痕迹，不突兀，说明他对音乐的理解和把玩真的很好。但这三张专辑是粉丝中收视率最低的三张专辑，我想大概是因为很多粉丝觉得自己不够有钱，不够“洋气”，不够抒情。但这三张专辑正是我的最爱。我觉得这三张专辑包含了林海最简单的音乐灵感和情感。虽然都是物件(专辑《猫》大多叙述咪咪的处境)，但画面感和叙事的生动，以及音乐中自然表达的情感，都是自然而然的。在2000年以后出版的专辑中，林海的制作和编曲技巧越来越成熟。我喜欢流动的城市和爱情。《流动的城市》是林海以纯钢琴描写景物的巅峰之作，色彩斑斓，画面感极佳。与前三张专辑相比，编曲更加自如，每一个乐句都不含糊，稳扎稳打。爱是一首抒情诗和一段回忆。个人觉得是林海编曲的巅峰之作，弦乐和钢琴都恰到好处。其他评价和《流动的城市》基本相同。《蝶舞》也是我最喜欢的专辑。构图优美独特，编排精致。林海提高了扬琴的音色，也值得一品。在《月光边界》和《远方的寂静》中，林海自称商业风格。意境很好，有些歌很别致很随性。我的感觉是这两张专辑更像是随笔，林海并没有全心全意的投入到这两张专辑的创作中，无论是用心还是技巧。影视配乐:《大龚铭词》是林海的原声带，也是最好的。林海的安排在这里可以得到充分的发挥。其实配乐只有几段旋律。同一个旋律可以在他手中变换各种画面甚至对立的情绪，从悲伤到欢乐，从沉默到英雄主义。《大龚铭词》之后的临海影视配乐我也有关注。惊喜不多，但始终是临海式的，平静的旋律中浮现出一些灵巧。最让我失望的是《谁在掌管我的青春》，几乎完全沿袭了《远方的寂静》的旋律，编曲更是乏善可陈。歌曲编曲作曲:没听过多少，但听过的几乎是惊喜。我一直觉得林海的编曲能力绝对是他吃饭的资本。他自己说歌曲的作曲很简单。他一天可以做十几首歌，但编曲是一首歌成败的关键，编曲一定要有专业的技巧。林海的歌曲编曲很精致，很有技巧，不是简单的和弦重复。如果你仔细听，有些乐句几乎可以独立于歌手的演唱而创作。妙就妙在林海的编曲并没有以主持人自居，而是懂得合作地延伸歌曲的含义，弥补作曲的不足。哪怕是小调配乐，他也不含糊，琴弦的层次感很好，钢琴也很古典或者爵士。我喜欢丁伟的《花儿朵朵，不经意间》、的《新年》、的《小幸福》，当然还有著名的《龙与前妻王兰在一起》。到现在，林海已经有近八年没有发行个人专辑了，但是电影配乐正在紧锣密鼓的制作中，计划出版。他上传的最近制作的配乐剪辑几乎没有再让我惊讶过。我有点担心他已经耗尽了灵感，只剩下编曲手法。作为一个老乐迷，失望是难免的。当然，他儿子快上学了，谋生很重要。内地唱片业一直不景气，就算粉丝多，也很难保证所有人都会买他的专辑。年初，林海通过微博透露琵琶的女声和音是龚琳娜，以至于微博被转发数千次，吸引的关注度远远超过他的另一条微博。许多粉丝都很惊讶，他们说没想到如此特立独行的龚琳娜会与他们最喜欢的琵琶有交集！我只好苦笑。这种惊喜恰恰反映出林海的很多粉丝根本就没有买过他的CD，而这个信息是明确写在CD文案里的。我觉得贝拉以后会火的。林海会不会有一天再发一条微博，说，你知道爱情的女和谐是谁吗？答案揭晓，是贝拉！别，别，你是我们的钢琴天才林海，你不需要他们帮你提高知名度。我也觉得难过。如果我没有做过影视配乐，恐怕林海的才华永远不会为人所知。他的微博自我介绍也强调了音乐作品，这让他一举成名。他吃过唱片业没落和音乐盗版的苦，影视音乐是给予他最真实希望的事业。