风景园林简史
由于文化传统的差异，东西方风景园林的发展过程也有所不同。以中国园林为例，东方园林是从崇尚自然的理念发展起来的山水园林。西方古典园林以意大利梯田园林和法国园林为例，将园林视为建筑的依附和延伸，强调轴线和对称，发展出几何图案优美的园林。到了近代，东西方文化交流增多，园林风格相互融合渗透。中国园林最早见于历史记载是在公元前165438年的西周时期。洞穴是利用自然景观树木，挖掘池塘，搭建平台，形成的一种娱乐性的生活环境，供帝王将相狩猎和享受。
从《史记》、《汉书》、《三夫黄图》、《西京杂记》等史籍中可以看出，秦汉时期的园林形式发展成为一个地域广阔、宫殿群林立的“建筑宫殿”。其特点之一是面积大，方圆数百里，保留了猎猫游乐的内容；第二，在广阔的自然环境中散布着建筑群体。花园里有一座宫殿，宫殿里有一座花园，从宫殿对面望去，周歌由公路连接。
魏晋南北朝时期，社会动荡。同时，在哲学思想上，儒道佛争鸣，文人寄情于山水以逸待世，影响了园林创作。两晋时期，诗歌、游记和散文对田园景观进行了详细的描述，这对造园技术和理论产生了很大的影响。比如陶渊明的《桃花源记》就描写了“林尽水尽，山作小口”的场景...起初极其狭窄，只有人才能通过，走了几十步，豁然开朗”，对园林布局颇有启发。谢灵运的《山居赋》是他经营山居的感受。阐述了景观规划的原则，因水、因石、因景设楼、借景的方法，开辟路径、治理山川的路线选择。
从文献中可以看出，这一时期的大量私家园林都是从利用自然环境发展到模仿自然环境，造山造穴、种植植物的技术有了很大发展。造园的主导思想集中在追求自然情怀上，如北魏的张伦，他在自己的宅园里创造了一个“自然山水园”。
唐末，园林创作和绘画、文学一样，发生了很大的变化。从南朝山水画的兴起到盛唐，已达成熟，在规模上表现出千里山河；歌颂田园山水的诗歌，更注重诗人对自然美的内心感受和个人情感；在文学理论方面，盛唐诗人王昌龄首先提出了诗歌的“意境”说。园林创作也从单纯模仿自然环境发展到在一个小疆域内体现山水的主要特征，追求诗情画意，产生了“写意山水园林”。
在晚唐的一些文学作品中，提出了造园的理论和园林布局的手法。王维的《唐代辋川集》讲述了如何用诗来欣赏山水植物之美。如何在可以休息、可观、风景优美的地方建亭；如何利用自然风光形成美丽的园林产业？柳宗元的许多“笔记”中也谈到了园林的建设，说即使是废弃的土地，只要创造性地改造，也可以改造成园林。
到了宋代，开始有专门论述名园的文章，如北宋李的《洛阳名园》，南宋的《园林》。后来有明代的《楼东园林志》，王世贞的《金陵游园记》。这些文人写的赏园评语，对明清文人山水园林的艺术原则和欣赏趣味产生了重大影响。
山水田园诗、游记随笔、山水画、画论，以及一般的艺术、美学理论，对晚唐自然山水园林发展为写意山水园林和明清文人山水园林有很大影响。这种影响主要是在对自然的理解和表现，以及园林布局、构图、意境等方面提供借鉴。但是，风景园林的理论体系只有通过造园实践和经验的积累，经过造园者的提炼和升华才能产生。
到了明代，有专业的造园师借鉴前代的造园经验，加以发展。《园冶》是明代一位园丁写的一部中国传统园林知识的专著，是实践和理论的总结。该书的主旨是“适地而园”，“巧借而巧体”，“由人而作，日间而开”。明末清初，李煜的《文清偶记:客厅部》中有一章论石，对园林中叠石叠山有独到的见解。季承和李煜都有丰富的造园实践经验和较高的诗画艺术修养。他们提出的一些造园原则在今天仍然很有启发意义。
65438年至0868年，外国人在上海租界修建外滩公园后，西方风景园林的概念进入中国，对中国传统园林观产生了很大影响。辛亥革命前后(1911)，中国自建公园越来越多。自20世纪20年代以来，中国一些农业院校的园艺、林业和建筑系开设了园艺学或园艺专业的课程，现代园艺教育在中国开始兴起，与传统的师徒模式并行。
新中国成立以来，风景园林的研究范围从传统的风景园林扩展到城市绿化。由于旅游业的快速发展，已经扩展到保护、利用、开发和景区规划设计等领域。世界上最早的花园可以追溯到公元前16世纪的埃及。从古墓画中可以看出，祭司的花园是方形规划的，水槽规整，种植整齐。西亚亚述人的狩猎花园，后来演变成一个娱乐性的森林花园。
巴比伦和波斯气候干旱，他们重视水的利用。波斯园林的布局大多以位于十字路口的水池为中心。这种技术被阿拉伯人继承，成为伊斯兰园林的传统。它流传于北非、西班牙和印度，传入意大利后，演变成各种水法，成为欧洲园林的重要组成部分。
古希腊通过波斯学习了西亚的造园艺术，发展成为屋内布局规整的柱廊花园。古罗马继承了希腊园林的艺术和亚述园林的布局特点，发展成为别墅园林。
在中世纪的欧洲，花园建在封建领主的城堡和教堂的修道院里。寺院中的园林与建筑功能相结合，如在祭司住宅柱廊环绕的广场上种花，在医院前设置药园，在食堂、厨房前设置菜园，还有果园、鱼塘、休闲园等。如今，这一传统仍保留在英国等欧洲国家的一些校园里。13年底，罗马出版了克利须那写的《田园考》，里面有对王侯的花园和花木的描述。
文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地修建了许多别墅花园。以别墅为主体，利用意大利的丘陵地形，开辟出整齐的平台，灌木层层排列，将其修剪成图案化的种植祭坛。沿山使用各种水的方法，如流动的泉水，瀑布，喷泉等。，外围是树木茂密的森林花园。这种花园俗称意大利露台花园。梯田园林在地形布置、植物修剪艺术、水法技术等方面成就斐然。
法国继承和发展了意大利的造园艺术，1638年，法国布埃索撰写了西方最早的造园专著。他认为“如果没有组织和排列整齐，那么人们能找到的最完美的东西都是有缺陷的。”17世纪下半叶，法国园丁勒诺泰尔提出要“迫使自然接受对称法则”。他主持了凡尔赛宫的设计。他根据法国这部分地区地势干燥的特点，开辟了大面积的草坪、花坛和运河，创造了宏伟的园林风格，被称为勒诺特尔风格，为各国所模仿。
浪漫主义运动兴起于18世纪的欧洲文艺领域。在这种思潮的影响下，英国开始欣赏纯粹的自然之美，恢复传统的草原和树木，从而产生了自然景观花园。英国神思朗诵的《关于造园艺术的思考》第一次使用了造园一词，提倡建设自然山水园林。布里奇曼、肯特、布朗等。是早期自然景观园林的著名创造者之一，但当时他们对自然美的特征仍缺乏完整的理解。
18世纪中叶，钱伯斯从中国回国后写了一篇介绍中国园林的文章，他主张介绍中国的建筑素描。他的作品在欧洲很有影响，尤其是在法国。18年底，英国园艺师雷普顿认为，自然景观园林不应该放任不管，而应该经过加工，充分展现自然之美，隐藏其缺陷。他并没有完全拒绝常规布局。他还在建筑与园林交汇的区域采用成排种植的树木，并利用当时从美洲、东亚等地引进的花卉丰富园林色彩，推广了英国的自然景观园林。
从17世纪开始，英国将贵族的私家花园开放为公园。18世纪后，其他欧洲国家纷纷效仿。此后，西方风景园林开始研究公园。
19世纪下半叶，美国风景园林师奥姆斯特德在1858年主持纽约中央公园建设时，创造了“风景园林师”一词，开创了“风景园林学”。他拓展了传统风景园林的范围，从园林设计到城市公园系统设计，甚至区域景观规划。他认为城市户外空间系统、国家公园、自然保护区是人类生存的需要，而不是奢侈品。后来出版的《克利夫兰风景园林》也是一部重要的专著。
1901年，美国哈佛大学创办了风景园林系，第一次有了比较完整的专业培养课程，其他国家也陆续开办了这个专业。1948，国际风景园林师联合会成立。