冯渊性格简介

冯远

冯远,研究生学历,中国著名画家、美术教育家。

现任:中央文史研究馆副馆长、中国文联副主席、党组成员、书记处书记、中国美术家协会副主席、中国画艺委会副主任、中国美术学院博士生导师等。中国文学艺术界联合会第十届全国委员会委员。上海美术学院名誉院长。

2018 12,当选中国美术家协会第九届顾问。

2020年6月4日,冯源在2019公开拍卖市场以367万元的总成交额位列2020胡润中国艺术榜第80位。

中文名:冯远

国籍:中国。

民族:汉族

出生地:上海

出生日期:1952

职业:画家、教授

毕业院校:浙江美术学院中国画研究生班。

主要成就:中央文史研究院副院长。

中国美术家协会副主席

艺术教育家

代表作品:李芹的《建城图》、星火、屈赋的《辞赋》。

轮廓

冯远是中国的画家和教授。现任中国文联副主席、党组成员、书记处书记,中国美术家协会副主席,中国画艺委会副主任,中国美术学院博士生导师,国务院新闻办公室中国网专栏作家、专家。历任中国美术学院副院长、教授,文化部艺术与科技教育司司长,中国美术馆馆长。2008年8月起任清华大学美术学院名誉院长。2011年5月被聘为北京东方祥和书画院艺术顾问、北京唐风美术馆特聘画家。

2012年8月29日,国务院决定任命冯渊为中央文史研究馆副馆长。

第十一届中国人民政治协商会议委员。

其作品入选第五届、第七届、第八届、第九届全国美展,多幅作品被国内外美术馆和收藏家购买。

2016 12 3、当选为中国文学艺术界联合会第十届全国委员会委员、副主席。

2020年6月9日上午,冯源被任命为上海大学上海美术学院名誉院长。

人物体验

1952 1出生于上海,祖籍江苏无锡。擅长人物画。我在中学时喜欢画画,学了八年漫画。14岁入高中,师从名师翁范子舆、许知府、顾长祖、、颜若愚、冯、张申瑜、子桐、黄友松、顾允_、季秀夫、李。

1969年5月,初中毕业,在黑龙江生产建设兵团下乡务农。

65438年至0977年调入辽宁省文艺创作办公室。明年年底,他进入浙江美术学院中国画研究生班,师从方增先。

1980年9月毕业于浙江美术学院中国画研究生班,留校任教。1990起,历任学院中国画系教研室主任、学院教务处副处长、处长。中国著名画家,美术教育家,中国美术家协会理事,美国美协中国画艺术委员会委员。

1992任中华第六届、第七届青年联合会委员,浙江省政协委员;

1994浙江美术学院中国画系教授;

1987—1999,曾任中国美术学院教务主任、副院长,从事中国画艺术创作、艺术教学和理论研究,主持学院教学、创作和科研管理工作。曾获国家优秀教师、有突出贡献中青年专家等荣誉称号,享受政府特殊津贴。

65438+1999年5月获国家有突出贡献中青年专家称号,调入文化部教育科技司任司长;

2000年9月任文化部艺术司司长、中国文学艺术界联合会委员;

2003年6月,当选为中国美术家协会副主席。

2004年5月任中国美术馆馆长;

2005年9月任中国文学艺术界联合会党组成员、副主席、书记处书记;

2008年任第十一届中国人民政治协商会议委员;

自2008年8月以来,画家冯源一直是清华大学美术学院的名誉院长。

2011年5月,画家冯远受聘为北京东方祥和书画院艺术顾问。

2011 165438+10月24日任中国文联第九届全国委员会副主席、领导小组成员、书记处书记。

2012,11,参加了央视音乐频道播出的央视莫寒袁茵的录制。

主要工作

1974作品《苹果树下》入选“第五届全国美展”,获优秀奖;

1981年在《朵云》杂志发表论文《中国传统人物画的风格化与概念化》。

1982论文《当代中国人物画面临困境》发表于《美术》杂志;

1983《传统文人画的现代价值和意义》论文发表在《美术》杂志上。

1984作品《百年国耻》获“庆祝建国35周年浙江美术作品展”及优秀奖;

1985作品《沈会师》获首届全国漫画十佳奖;

1986《蓝与黑——冯远作品展》在浙江美术学院展出;

1987“丰原中国艺术展”在上海展出;

1991年在《艺术》杂志上发表论文《回归简单》。

1993,论文《林风眠和他的水墨画艺术》发表于《新艺术》杂志。

1995《丰原水墨人物展》在台北展出;

1997作品《秦始皇嬴政庆典》入选“中国美术大展”,获特等奖;

1998“冯远作品展”在法国巴黎国际艺术城展出,大量作品随联展在美国、法国、德国、新加坡、日本展出;

2001《苍生》系列画作入选《世纪风情五十人》、《全国中国画名家作品展》;

2002年作品《虚拟城市病》入选“第三届深圳国际水墨双年展”;

2006年组织“全国百年重大历史题材美术制作项目”,《武昌起义》初稿入选该项目。

2007年,作品《远山》系列;

2009年创作《我们》入选“第十一届全国美展”;

2010创作《斋藤优子图》,带队去井冈山采风写生;

2011创作王、母子图、新疆风情速写、今生来世,入选建党纪念展、新疆主题美术作品展;

2012年3月,人民美术出版社出版大型个人绘画作品集《21世纪中国艺术家冯远,冯远绘画作品集》。

主要成就

冯渊历任中国美术学院副院长、教授,文化部艺术与科技教育司司长,中国美术馆馆长,中国文联委员、副主席。2008年8月起任清华大学美术学院名誉院长。冯远作品入选第五、七、八、九届全国美展。

在绘画史上,冯渊的笔墨语言从传统疏淡飘逸的笔法中分离出了形式美、黑白关系和变化性,并借鉴了西方艺术的造型、体量、结构等美学元素,显示出其高度个性化的艺术旨趣和审美追求。坦荡、深邃、瑰丽的艺术品位和艺术特色在当代画坛尤为突出。

作品介绍

中国画作品

李芹、星火、屈赋词艺、世纪智者的《建城图》入选第四、六、七、八届全国美展,获金、银、铜、优秀奖十余项。作品被中国美术馆、中国美术学院、美国东亚美术馆收藏。

出版

从生命意识到审美感知,21世纪美术教育与人才培养,返朴归真,现代日本绘画启示录,水墨人物画历程,东窗事发,冯远画集等。受文化部委托撰写《高等艺术教学方案》、《教育艺术教学评价指标体系》,多篇论文获科研成果奖。

还有《走近画家》、《水墨人物画教程》、《中国名画经典》、《北京当代优秀作品集》等作品。

绘画风格

冯渊在水墨创作中强化了理性因素,尤其是哲学、历史、生活的因素,使作品的气象与诗意、结构与语言更加冰冷。于是,艺术境界充满了哲学的启迪和理性的趣味,这也成为他作品的审美取向。但笔墨的类型化、概念化,一直是中国水墨画千百年不变的弊端,从根本上与绘画的审美特征背道而驰。冯渊的水墨画艺术正是基于克服这种倾向。

冯渊的中国画以写实和具象为主,其他。作品中的人物精确生动,画风古朴苍劲,笔墨苍劲。他偏爱历史题材的创作,善于营造组织的广阔场景。注重作品的思想内涵,力求传达宏大精神的刻画,也注重艺术形式和语言的新颖精致。他也用简单抽象的方式作画,意图是吸收和储存。业余时间勤于写作,热衷于参与创作理论的研究。冯渊潜心艺术,兢兢业业教书,创作研究中的每一次风格演变都力求达到相应的成熟高度。冯渊认为,中国水墨人物画的前景不可限量,但要创作出真正现代的中国人物画,并与传统艺术和西方现代艺术保持距离,还需要付出艰苦的努力。

艺术观点

冯远认为,中国可以说有正在发展和成型的当代艺术,但没有真正成型的、成熟的、成功的属于自己的当代艺术。这里的“筝”是指初级发展阶段的观念,即在20世纪80年代末、90年代,通过模仿、借鉴、学习、借用(包括临摹)西方艺术观念、语言、形式、材料,将西方现代艺术观念与中国文化元素、中国文化符号相结合的艺术实践。至于学习、采纳西方当代艺术中一些有价值的东西,认识到中国的当代文化观念、文化内涵、文化载体最终会得到体现,从而创新发展中国的当代艺术,也不乏积极意义。其实也是可行的选择之一。既然我们处在学习和发展的过程中,那么在某个阶段缺乏自己的独立思考和创造力是不可避免的。年轻的先锋派艺术家不管有没有兴趣,都难免有做别人“附庸”的嫌疑。但是,冯渊不相信,一个有理想有抱负的当代艺术家,愿意做一个“附庸”,哪怕是做一辈子“附庸”。改革开放30年来,中国一批优秀艺术家勇于创新求变,取得了不俗的成绩,推动了中国当代艺术的产生和进步,其中一些艺术家甚至在国际上赢得了西方同行的认可和赞誉。当然,现阶段游戏规则和价值观标准的话语权都掌握在别人手里,甚至在东西方策展人的概念中也专门定义了“前卫”这个概念。中国的当代艺术是按照别人的规则和标准来“思考”和“创作”的。冯渊指出:总有一天,中国的当代艺术可以用中国和国际同行的共同标准来评判。只有这样,中国才能真正拥有自己的当代艺术..

论绘画

冯渊认为,中国画是中国文化的重要艺术形式,是具有浓郁民族特色的艺术风格。中国画历史悠久。中华文明从未中断,中国画艺术也必将源远流长。与其他国家的绘画艺术不同,中国画本身的文化哲学就是人与自然的和谐,是“天人合一”的理念,这与党中央、国务院提出的“建设和谐社会、和谐世界”的理念完全一致。

中国画艺术以不同的方式观察世界。中国画秉承“天人合一”的文化理念,倾向天地,体察万物,自由抒发感情,以中国的笔墨材料诉诸于妙与虚之间的形象塑造,追求作品的生动神韵和艺术风格,在与观众的交流过程中达到满足(他的意思被呈现出来)和理解(画家的意图被赋予观众,观众能接受)。

二是运用不同的艺术理念、不同的色彩语言、不同的视觉图式来呈现同一个世界、同一个主题、同一个梦想。通过将192个国家的不同图形连接起来,成为一幅更加壮观的联合国画卷,其主题很容易被各国观众接受。因为中国画的创作是在对与错之间,它既不同于西方古典绘画非常精细和相似的复制形式,也不同于西方当代的一些抽象形式,所以它独特的形式很容易让观众和同行理解。

中国画独特的笔墨语言虽然不同于西洋画的色彩调性,但它是从现实出发,从写实出发,以空为终,即有一个边界,不是完全抽象的;与西方当代绘画中的新写实主义、具象表现主义、印象主义乃至象征主义如出一辙或相似。它注重绘画、文字、意境和作品的象征意义。所以我觉得中国画和西洋画应该属于两种不同文化体系的高端艺术。我相信中外观众应该心中有数,能够分清好坏。

教育观点

冯远认为,大学是教学、科研和培养人才的中心,应该秉承学术精神、良心精神和济世精神,在当今时代,发挥传承经验、研究新知、创造成果、倡导价值、引领社会的重要作用。学院可以保守,坚持宣传传统文化核心价值观;能够与时俱进,及时调整人才产品的培养目标和职业素质;学院也可以很前卫。他们研究现象,提出真知灼见,形成思想,推动社会。但有一点,高校不应该被动地跟着社会走,成为随波逐流的尾巴。美院的意义也是如此。

冯远还认为,教学的意义在于通过合理有序、行之有效的内容结构组合,在有限的时间里向学生传授无限的知识和技能,培养学生初步解决问题的实践能力。技能专业化,知识系统化,教学有规律,教材标准化,循序渐进。大学教学教给学生基本方法。大学学习不是看学生掌握了哪些技能,而是看他们成为了什么样的品质和人才。一个艺人从大学毕业到成为人才还有很长的路要走。学习、实践、研究、创作都需要他一生的投入,但事实上,那些真正成为大家的艺术家,并不完全依靠学习的努力。在中国历史上,自考、师徒、大学、转行都是很突出的。自从西方近代史上的印象派以来,很多伟大的画家都不是学院出身,那么学院的意义何在?艺术还可教吗?学院是需要办的,因为社会有相应的需求,学术还是可以教的。教什么?传授基本规则。任何特殊的才能都是由不同于常人的特殊经历和方法创造出来的。艺术崇尚独特,这是任何艺术创作者的共同目标,雷同没有人会满意。

作品拍卖

收藏价值

冯渊的作品艺术价值很高,一直被市场所看重。从冯源的拍卖记录来看,不仅参与拍卖的作品数量大幅上升,而且成交量居高不下,拍卖价格也一直在上涨。业内人士分析,相比冯渊的艺术价值和综合能力,其作品的市场价格较低,升值空间很大。冯渊是继徐悲鸿、李可染、鲁之后新中国第二代画家的代表人物之一。徐悲鸿的名作早已卖到几十万、几百万甚至上千万。与他们相比,冯渊的作品在不久的将来会有巨大的升值空间。另外,值得注意的是,冯源从未参与商业炒作。所以他的作品拍卖价格是自发的市场行为,含金量很高。从其作品的拍卖数量、成交比例以及不断上涨的拍卖价格来看,藏家已经意识到冯渊作品的巨大升值潜力,将目光转向冯渊的精品。因此,业内人士建议,藏家和艺术品投资者应及时抓住冯源作品低价的有利时机,收藏冯源精品。

2001秋拍均价3236元/平方英尺,2002秋拍均价4337元/平方英尺,2004春拍均价10314元/平方英尺。拍卖价格波动,整体呈上升趋势,成交率很高,差不多100%。

交易案例

交易年份工程名称规格成交价(人民币:元)

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2001钓鱼地图52,800

游戏图66×66cm 47040

2002年八仙醉图137.5×70cm4万。

2003年《唐拍案图》137×70 cm49500。

清江渔66×67cm 5.5万

2004年人口137×69cm 50820

女款67×67cm 7.48万

四季67× 67CM68,200

作品展览

2009年为学生举办展览

2009年6月3日,65438+2009年2月3日,中国当代水墨人物展在中国美术馆举办。展览全名中出现了一个人的名字:冯源。作为文联副主席,这次展览是他为八位同学举办的毕业展。这些学生本身也是各个大学艺术系的教授。

这八个学生被称为“八大金刚”。以工作室助理李叶青为首,兼任湖北师范大学美术学院教授。他通常被称为“班长”。他的作品以城市农民工为题材,从现代主义小说、壁画和现代主义艺术作品中汲取营养,以农民工的各种形象和动作的相互渗透、拼贴和叠加,形成多向叙事结构。

李坤同学是海南大学艺术学院的教授。他喜欢画民间题材。《京剧八锤》、《霸王别姬》、《东坡闲图》以民俗、戏曲为主要题材,以线条造型营造出一个充满传统趣味的世界。

首都师范大学美术学院教授凯利,偏普通人题材,重在表现他们的普通和快乐。

邹,海军政治部文艺车间美术师,国家一级美术师,喜欢画男人,曾下大力气创作现代军人群像。

在成为学生之前,谭乃林是青岛画院创作部主任,青岛市美术家协会副主席。他有一个本事,就是画面里的人越多,他越能控制局面,越能得心应手。现实社会中人物生动丰富的群体形象,各种充满生活气息的人等等。不要缩小日常生活场景和特殊语境中的人的地位。

“北人南国”的学生范志斌在北师大艺术与传媒学院美术系担任讲师,他的关注点已经转移到具象表现主义的创作模式上。

杨小刚是画室里最年轻的画家。在作品《千年古风》中,他将传统的水法融入到创作中,通过极其控制的手法,让水变得通透、流畅、充满美感。

与杨小刚的轻松和抒情相比,李连枝作品中的人物是苦涩而沉重的。静谧的天空,流动的白云,挺立的山脉,坚实的土地,站在天地之间的人,都向《天堂》系列的观者传递着一种顽强的性格和顽强的生命意识。

而一个先生带出来的八个学生,风格却不一样,甚至相似。我们甚至看不到相似的风格。“这是冯渊教学最成功、最动人的地方。他总是小心翼翼地守护着学生的个性和想象力,唯恐他们成为老师的复制品。"评论家张小玲钦佩地说. "希望在中国人物画相对薄弱的现状下,这些人能成为一股推动力量。"

2013个展

2065438年4月165438日,中国文联副主席、著名画家冯渊在杭州浙江美术馆举办冯渊中国画作品展。本次展览展出的近200幅作品分为回顾历史、思考技法、感悟人生、思考传统四个部分,全面展现了冯远自20世纪80年代以来30多年来在中国画艺术和艺术技法传承与发展方面的探索。他自称是“创造性研究的阶段性总结”。