宋代漆器发明了哪些创新技术？
单色漆器又叫“素漆”，因为它没有装饰和图案。宋代单色漆器以黑色为主，有红色、棕色、赭色、黄色。宋轶彩漆的造型有盘、碗、碟、盒、碗、罐、勺、盆、渣桶等。在餐具，茶碟，粉盒，洗漱用品中的梳子，笔筒，镇纸，文具中的画轴，家具中的少数，还有瓶瓶罐罐，棍棒，刀剑。这一时期流行各种形状的花瓣形碗、盘和盒。碗和盘子大多和同时期的瓷器一样。
宋代漆器工艺最有特色的是胎骨由叠胎而成。搭接胎是将细木切成条状，细长规整，再用热水软化，由小到大一个一个搭接而成。粘合干燥后，梯形的棱角被修整成各种形状。
这项技术是在战国时期出现的香椿胎的基础上发展起来的。它结合了木质轮胎和夹层轮胎的技术。它是用麻布裱好木胎，再涂上颜料的一种制胎方法，性能优越。
几片薄木片的层层叠叠，有利于克服木材的各向异性，塑造各种类型的装置，而亚麻和漆灰的内衬效果，使胎体更加轻盈，更加坚固耐用。
湖北监利唐墓出土的胎环漆器是我国发现的最早的胎环漆器，这种新的制胎方法在全国各地宋墓出土的许多漆器中得到了广泛应用。
宋代也有一些代表性的漆器，如描金、堆漆、珍珠母、覆金、雕漆等。镶嵌珍珠母是宋代漆器的重要品种。宋代的螺钿比前代更细更细，在细螺钿上雕刻精致的花纹。
在宣和访问朝鲜的许婧在《朝鲜画卷》中记录了当时受中国影响的朝鲜珍珠母，并给予了很高的评价。
13、14世纪朝鲜制造的珍珠母盒和唐草纹圆盒镶嵌铜丝，与明初类似。《珍珠母贝》一文说“宋朝和旧朝内府的东西都是硬漆的，或者有铜丝的都很好”。铜丝的使用，足以说明宋代的珍珠母技艺传到了朝鲜。
南宋时，临安更流行珍珠母。《老人在西湖不胜录》中谈到了珍珠母作为顶椅、珍珠母鼓、珍珠母鼓架、珍珠母玩物，说明南宋时已经用珍珠母制作各种器皿。
宋代的金画和漆画是从唐代继承下来的。其中，在瑞安慧光塔发现的三经，不仅采用了简单的金漆工艺，而且在四周墙壁和角落都采用了漆堆工艺。此外，绘画的做法也被用在瑞光寺的佛塔舍利建筑住友身上。
所谓金饰，就是用针尖或刀片在朱砂或黑漆的地板上雕刻出精细的图案，用颜料将图案填满，然后在上面贴上金箔或银箔，再进行打磨，形成金色或银色的图案。
江苏武进宋代金漆的发现，为人们了解宋代金漆提供了可靠的依据。《金夫人图》、《行旅图长方盒》、《柳塘图长方盒》的精湛工艺和细致描绘都达到了炉火纯青的程度，是宋代镀金漆器的代表作，也代表了宋代漆器制作的最高水平。
特别是这三件作品都有铭文，标明了时间、地点和工匠姓名，这也证明了宋代镀金漆器的主要产地是浙江温州。
宋代金漆在三个方面形成了自己的风格。一、画面构图密集，突出要表达的主题。其次，在烫金工艺中，采用了细钩细纤技术，对物体和图像的细微结构逐一刷去，用较粗的线条表现物体和图像的轮廓。
用细线和点来表现物体的细节和层次，具有写实风格；第三，在艺术效果上，人物和花卉都得到了表现，达到了画工画工的效果。
雕漆的兴起是宋代漆器发展的突出成就。漆雕是将木胎一层一层地涂上油漆，达到一定厚度后再根据所需的图案进行雕刻，具有层次分明、主题突出的浮雕效果。
由于雕漆的颜色不同，雕漆分为红、黄、彩、绿、黑、犀。雕漆的出现虽然比较晚，但后来居上，成为漆器的主要品种。
宋代雕漆有三种:去黑、去红、去犀。挑选，雕刻。除黑就是雕黑漆。日本发现几件宋代传世的漆器，典型的是珍贵的宋代除黑婴戏盘和醉翁亭朱金帝除黑盘。两板刀法相同，花纹不高，不同于元代漆层较厚的漆雕，都是南宋的漆雕。
黑拔婴儿玩耍托盘高4.5厘米，直径31.2厘米。是圆形浅盘，可能是果盘。夹层胎，表面较暗，略呈褐色，下面有一层薄薄的红色漆层，底部为暗黄色地面。
盘的正反面都刻有花边，正面中央刻有3倍的亭子，前面是庭院，左边是池塘，右边是花园。三重飞檐门楼前后掩映，浓荫掩映下，有“庭院有多深”之趣；飞檐大门前，有一个槛围的院子。10孩子们或躺或站，或停或跑，玩着游戏，气氛热烈。曲槛外水波动，池中鲤鱼游。
亭子的周围，是茂盛的开花的树木，一轮满月挂在树顶的天空中。轮中桂花和玉兔清晰可见，可见其描绘了中秋节的夜景。圆盘的侧壁是纠结的马赛克图案，两组图案被两个同心圆隔开。
宋代的漆雕主要是去除犀牛。去除犀牛也是漆雕的一种。与去除黑色和红色不同的是，它的装饰手法相对独立。去除犀牛的方法是用两三种油漆。先用一种颜色的颜料在胎骨上刷几遍，形成颜色层，再用另一种颜色的颜料刷几遍。
定期使用两种或两种以上的颜色图层，达到一定的厚度，再用刀刻出云纹、回文、草卷轴等。，在刀口的横截面上露出不同的颜色层。因此，除犀可以达到比纯色漆雕更多样的装饰艺术效果。
虽然挑犀属于漆雕范畴，但这种技术只专注于雕刻简单的线条、流畅大方的云纹、回文等。，不雕山水人物、花鸟鱼虫。
宋代还出现了在乐器表面连续作画和推光作画工艺两种彩漆。在唐代及以前，漆器的表面涂有红色、棕色和暗红色，或涂有黑色、棕色和棕色。
湖北武汉十里铺北宋墓中发现的漆器，连续涂以红黑两色，光亮如镜，几乎看不出瑕疵，说明当时已采用了粗磨、细磨、水浸或油抛光等多种打磨工艺，显示出高超的打磨技术水平。
在漆器的生产方式上，宋代不仅设立官方机构管理漆器生产，民间漆器作坊也日益繁荣，遍布全国。私人漆坊的奖励和分配制度与官办漆坊形成鲜明对比，成为推动中国古代漆画技术向多元化方向可持续发展的两个不可或缺的车轮之一。
北宋都城汴梁、南宋都城临安都是漆器生产的集中地，宋元时期的嘉兴、温州、江宁也是著名的产地。当时“浙漆”号称“天下第一”，其中以温州漆最为著名，其漆器远销常州、武汉、淮安等地。
由于漆器作坊的生产规模越来越大，出于市场竞争的需要，漆器产品上往往刻有年份型号、产地、店名或工匠姓名，商业化特征更加强烈。各种专业的油漆店、铺应运而生，大城市有分工精细的“店”“铺”。
南宋临安不仅有著名的漆店、犀皮店、友家漆店、温州漆店，还有以漆器命名的地名，如位于漆器墙下的著名的“李双星解毒丸”。宋史？《饮食志》记载:
第四年从西夏到景德镇，在保安部队买了一个市场，用香、瓷、漆器、姜、桂皮等东西换蜂蜜、蜡、麝脐带、皮毛棕等。非官方市场，听与民交易。那些向北京致敬的人，把北京当成了一座城市。
可见漆器已经作为一种商品在民间广泛使用。宋代漆器生产主要在南方，形成了温州、杭州等漆器生产中心，发现了大量宋代漆器。比如一批重要的漆器，如写经、刻经、舍利信等。，发现于浙江省瑞安县仙岩的慧光塔。
比如北宋惠光寺塔发现的一套内外有盒的彩绘经书。外信长40厘米，宽18厘米，高16.5厘米；内信封长33.8厘米，宽11厘米，高11.5厘米。外层信封为木质，顶上有须弥，全身涂成棕色，堆有祭祀用的菩萨、野兽、飞天仙子、花卉等。，并嵌有小珍珠。漆面上，飞天、花鸟、鼓、琶、笛子等乐器用金笔描绘，线描精细，叠漆技术高超。
这封信反映了北宋初期漆画技术的水平。根据造塔捐赠者的碑文可知，此信为永嘉颜世元所赠，信底有一行金字，字迹模糊，只能依稀分辨出“大宋二年”几个字。这封信应该是温州制造的。
涂金，佛经内信覆木，通体涂红漆。除了信的底部，所有的都是金色的。顶部绘三花环绕双凤纹，四壁绘八鸟六瓣，花为地。下须弥座上有壶门，壶门饰以芽形纹饰，以十字形叶为地。因为内信放在外信里，所以保存的很好。
这封信是有年代的，是北宋清朝时期的早期产物。是北宋初期金漆漆器的典范，是北宋漆器中的珍品。