谁能给我介绍一下八九十年代有实力的歌手，最好是有思想的，能自己写歌作词的歌手~
姓氏:郑志华国籍:台北。
性别:男出生地:台北
身高:体重:
英文名:Location:
血型:O星座:天蝎座
萧声:学术日历:
出生日期:1961-11-14职业:歌手。
简历
在后来的《水手》中，延续了这一立场，但同时又有所弱化，取而代之的是一种励志的倾向:他对暴风雨中的这种痛苦说了些什么？不要害怕擦干眼泪，至少我们还有梦想。但其实在这里，我们还是可以窥见老姚故事的影子:一个海边出生的孩子，向往“另一个世界”。这个另一个世界是什么？其实还是城市所代表的现代文明。而来到城市后:今天的我，生活就像演戏，说着言不由衷的话，戴着虚伪的面具。总是用微不足道的成绩欺骗自己，总是莫名其妙地感到一阵空虚，总是靠一点酒精麻醉入睡...和老姚的故事一样，这首歌的结局依然远离城市:我找不到任何活着的证据，城市的柏油路太难踩，骄傲无知的现代人不懂得珍惜，被文明糟蹋了的海洋和世界。只有远离人群，我才能找到自我，才能在咸咸的空气中自由呼吸...这时，水手的笑声变成了呼唤:回来吧。
经过这样的比较，我们可以发现，水手和老姚的故事其实是同构的。但郑志华并没有简单地重复若干年后的自己，而是对观察后的城市生活做了更细致的描述，同时他的批判立场也略有弱化。这样我们就能理解为什么水手比老姚的故事赢得了更多的观众。首先，相对于老姚故事中的粗线条，这首歌中的描写是具象的，更切合都市人的内心世界。其次，临界位置略有弱化，更易接受；第三，这首歌中的主人公并不像老姚那样在城市中“得到一切”，而是一个为生活奋斗的形象。显然，这个形象更贴近一切众生，当然能获得更多的共鸣。
《水手》这首歌收录在郑志华的专辑《私房歌》中。引进的时候，《大国》这首歌就被淘汰了，可能是因为政治原因。但是因为盗版和现在的网络，听到这首歌并不难。理解这首歌也有助于理解郑智华。
《大国民》这首歌其实讲的是当时台湾省面临的困境。这首歌发表的一个重要原因当然是台湾省解严。解禁让郑志华有了用流行歌曲关注现实政治的权利(但享受这个权利的人并不多，这就是郑志华和普通商业歌手的区别)。郑志华一直关注现实，政治也是现实之一。此时，郑志华在《大国民》中表达了对台湾省的一些思考和失望。有趣的是，孙中山先生说政治是每个人的事。然而，这张“很政治”的专辑却被命名为“私房歌”。郑志华是否有意与孙中山先生唱反调？我认为不是。有三个可能的原因。第一，随着解严，台湾省进入多元社会，政治不再是社会生活的唯一中心，而是逐渐趋于边缘化。郑志华用“私歌”一词来表达和引申这种权利；第二，郑志华深知关注现实政治的歌曲在大众文化领域难以立足，于是用“私房歌”一词自嘲。第三，郑志华最喜欢的作家是卡夫卡。我们知道，卡夫卡的写作是比较纯粹的个人写作，郑志华可能想通过这种方式表达自己对卡夫卡的爱。
费希特说:一个人之所以选择某种哲学，正是因为他是这样的人。郑志华显然继承了卡夫卡的一些东西。或许应该说，他在某种程度上类似于卡夫卡。这种相似性并没有体现在创作手法上，而是体现在性格和立场的一些特征上，比如忧郁、敏感和对现代文明的批判立场。郑智华写过很多伤感的歌，比如《藏起我的感情》《让风吹吧》《带我一辈子去忘记》《单身逃亡》《离开这个城市》《告诉我》《我是风筝》等等。正因为郑志华的悲伤是内在的，所以他的歌虽然没有明显的批判现实的立场，却能以情感人。郑志华的歌里，有时候有一种面对这个复杂世界的无力感，也有一种由此带来的神圣感。最明显的例子是关于承诺。这首歌也讲了一个故事，一个年轻的男人和一个年轻的女人相爱，男人发誓要给女人一生的幸福，但是他的誓言没有兑现。然后郑志华唱:关于承诺，绝对不是随便说说的。在这里我们可以看到一种神圣感和一种理想主义者的态度。
正是因为这种理想主义的态度，郑志华不断面对现实生活中的“奇怪现状”。在《中产阶级》中，郑志华描述了一幅中产阶级的生活画面:
我的负担很重，肩膀很痛，仰着脸在人群中徘徊/我的眼光很高，力气很小，没人看的时候偷偷摔倒/我的床很大，但我从来睡不好，我害怕一夜之后被世界遗忘/我的欲望很多，我的薪水很低，我在台北的路上迷失了自己的脚。
没有人关心我的烦恼，每个人都只关心他的钱包/我经常喝可乐，我吃汉堡/我就是不能用空虚和饥饿填满我的心。
老了就这么普通吗，我的生活一直都不坏不坏/我学会放弃思考了吗，这样才能好好生活/头破壳。
在一些现代政治理论中，中产阶级处于关键地位。他们被描述成表面上有很好的工作和收入的人，但他们的政治和革命本质已经被对物质的追求彻底拖垮了，“物质”永远只是一根胡萝卜——不管怎么追，永远都差不多。这首歌描绘了这个中产阶级的生活图景。一方面要尽力照顾自己的收入和地位，一方面又感叹自己的渺小和人情的淡薄。可能物质上得到满足，但精神世界是空虚的。应该说这首歌对中产阶级的刻画还是比较成功的(其实我相信这首歌能引起很多还没有进入中产阶级的人的共鸣)。中产阶级的出现无疑是现代社会的产物。联系到前面分析的郑志华的立场，我们不难发现，这首歌正是其一贯立场的表达。
另外，郑志华的《蜗牛的家》也很有代表性，值得一说:
密密麻麻的高楼，我找不到自己的家/在人来人往的拥挤街道，在世界各地游荡/我背着沉重的壳，努力向上爬/却永远跟不上飞涨的房价。
给我一个小小的家，蜗牛的家/遮风挡雨，不要太大/给我一个小小的家，蜗牛的家/一个温暖/属于自己的蜗牛的家。
可惜这首歌里描述的画面已经变成了我们的现实。早些年，我们可以从另一个侧面说，这就是资本主义的悲惨现状。然而现在，我们只能对此产生共鸣。这首歌里最有意思的一句话是“环游世界”。提起这个词，我们可能会看到这样一幅画面:黄沙滚滚，一骑绝尘，渐行渐远...可惜今天不太可能再发生了(即使有，也会有大量媒体跟踪报道)。因为现在我们只能在人来人往的拥挤街道上漫游世界。这里可以看到现代文明与前现代性的对立。伴随着快速城市化的现实，房地产火热，房价自然会一路攀升。爬到人永远跟不上的地步，那我们只能发出一首悲伤的歌。现在我们可以明显感觉到，郑志华站在现代社会中，怀念前现代性——“脚(印)”这个隐喻在他的歌里至少出现过两次，分别是《见水手》(城市的柏油路太难踩脚印)和《中产阶级》(我在台北的路上丢了脚)。很明显，这是以柏油路为代表的现代文明的对立面——让我们可以。
热情的阳光探出头来/大地一片翠绿/椰林轻舞/蓝天白云自由自在/淳朴的人们张开了双手/痴情的少女在等待/愉快地聊天/一切都被遗忘/南台湾省南台湾省/美丽的南台湾省/注定要停留一夜/我在明朝醒来就不想离开/南台湾省南台湾省/美丽的南台湾省/今生我愿意留在这里。
所以很明显，这是一片没有被文明毁掉的净土。这里阳光温暖，大地翠绿，有椰林和蓝天白云，所以郑志华说，美丽的南台湾省，我舍不得离开。
至此，我似乎可以结束这篇文章了，但我还是想单独列出他的“游戏人”。个人觉得这首歌是郑志华的一首独特的作品。在这首歌里，我们看不到郑志华的批判立场，也看不到悲伤。我们看到的是小人物在努力做到心胸宽广，对一切都漠不关心。作为一个无名小卒，我该怎么办？那就让它狂野吧。不管他是对是错，我只想过幸福的生活。我觉得这首歌是郑志华对中国人生存智慧的理解，也体现了郑志华的“机智”。比如金庸的鹿山公爵。我想以这首歌的歌词来结束:
这个世界太啰嗦了，不分对错/像我这样的人，谁会在乎我/有钱就是老大，没钱就惨了/就算我不喜欢，又能怎么样？
爱人没说为什么就离开了我/我难过的时候学会了喝酒/我每次都喝醉了，但我从来没有犯错/明天醒来后我还是我。
笑的太甜，泪的太咸/海誓山盟到最后必然会改变/担心的太多，未来太遥远/为什么不陪我去地球打打野味？
你是怎么生活的，幸福还是不幸福？/别问我这么无聊的问题。/该来的总会来，该走的总会走。/反正你也不确定，就不要太勉强了。
我有我的痛苦，我有我的梦想。当我装疯卖傻的时候，不要嘲笑我。也许有一天，你我会再次相遇。睁开你的眼睛，看清我是英雄。
笑的太甜，泪的太咸/海誓山盟到最后必然会改变/担心的太多，未来太遥远/为什么不陪我去地球打打野味？
我尝过酸甜苦辣，也不禁看透了人情的变化。/在走向江湖的路上，我忍不住抛开了是非，再也不能自由自在的在世间游荡。
黄家驹；科马
家驹对音乐非常执着，对吉他更是痴迷，也是香港公认的顶级吉他手。
有一次在TVB的一个大型晚会上，家驹和他的朋友太极的邓建明即兴吉他大打了20多分钟(有点奇怪，当时是怎么允许的？！)，看到台下的人都傻眼了。
保罗80%的技巧都是从家驹那里学来的，很多香港人也是家驹的学生或接受过指导，比如后来出现在BEYOND concert的吉他手黄仲贤。在乐队演奏的少年，至少有90%是受家驹影响，一直跟着他走的。
除了吉他，还有很多乐器，比如贝斯、鼓、萨克斯、长笛、键盘等等。，都是实惠的。少年最喜欢的是吹萨克斯，但是他买不起。他捡起一把被邻居遗弃的吉他，开始了自己的音乐生涯。看过一次家驹吹萨克斯，一直觉得吹萨克斯很优雅。当时家驹的风度倒了很多人，至少我是这么认为的。我也看过一次家驹吹笛子，86年的分析演出中，家驹吹笛子为“旧时光”伴奏
足迹>，持续了三分钟，吹错了，不好意思的笑了。唱歌的时候，我把笛子像剑一样扛在肩上，让我想起了年轻的剑客，那么有活力。
《沙丘魔女》中的笛子是家驹演奏的，这应该是他唯一一次发表不是吉他的乐器声音。
家驹一生至少写了七八百首歌。只有廖出版了许多歌曲，还有少量未出版的歌曲流传。有些类似于赞美诗，有些以七大洲或一些城市为主题，表达对这些地方的感受，等等。有各种各样的风格和主题。
在我听过的小样中，我最喜欢南方全明星。我喜欢在晚风和星空下轻轻弹着吉他，孤独却安静。
这些未发表的作品与卡居已发表的作品相比，就像是隐藏在海底的地基，从海里露出的一角，让你由衷感叹他的才华。
可惜深海下的这些东西永远看不到。
除了十几首情歌，佳菊发表的作品大致可以分为四类:励志、超越式的恩怨、和平与爱情、家国情怀。
他的作品不晦涩神秘，也不华丽精致，清晰质朴。
如果说许冠杰是这个教派的创始人，那么家驹就是这个教派中最好的弟子。只有出身草根家庭的黄家驹最能继承沈松的质朴明朗的风格。
他们有非常相似的东西。他们都受到西方音乐的影响。他们都是十六岁开始玩乐队的。他们都写了好歌，会很多乐器，形象都那么健康。同样是乐队出身的许冠杰，写的歌旋律优美，编曲比BEYOND更简洁短小，但依然动人，充满生活的真实感受。
但许冠杰永远不会承担摇滚的重担，而做着类似事情的家驹却一直背负着这样的重担。
他们之间的关系也不浅。许志永非常欣赏家驹，和朋友合作的专辑《朋友》收录了家驹作曲的《千心交缠》。那时，BEYOND还不是红乐队，面对许冠杰，年轻气盛的家驹被尊称为“山姆大哥”。
在粤语流行音乐中，家驹既能写出硬朗豪放的歌曲，也能写出优美婉约的歌曲，用简洁流畅的旋律和直白的文字表达生活，类似许冠杰。
两人的曲调古朴幽默，朴实率真，但许冠杰的音域更广，面向所有男女老少，家驹主要面向年轻人。
《鬼马歌》不是随便唱的。没有许冠杰的智慧和温柔，就会很俗。
如果没有亲身经历，或者那种内心，比如请那些高贵堕落的歌手来表演，那只会是做作。
对于卡居来说，自己所处的环境让他也有同感。《半斤八两》的翻唱，也是轻车简从。
之前他们出了一首歌《面对面的聚会》，调侃娱乐圈参加各种聚会的无奈。
1992年试探性的粤语EP《无尽空虚》只有《无尽空虚》、《点解》、《长城》(日版)三首歌，点解带来了徐石《鬼马歌》的风格，预示着以后会有类似的歌曲出现。
《欢喜与怒》里的《爸爸妈妈》《没有什么没有意义》用了很多俚语，《爸爸妈妈》说了97个问题，卡菊还有一段搞笑的话要读。
“没事”被四个人用奇怪的方式调侃。我不知道所谓的人每天都是为了什么而活着。
在许冠杰迅速退隐后，BEYOND是唯一一首直面世俗生活的港歌，并在传承中加入了自己的特色。
家驹绝对可以成为更进一步的英雄，踏入更高的殿堂，可惜一切戛然而止。