在京剧发展史上,哪位钢琴家堪称“京胡大师”?

那些可以被称为“胡琴大师”的人应该是众多大师中的佼佼者。

杨宝忠在天津戏剧学院工作。杨派三绝中的胡琴。

凭借高超的钢琴演奏技巧,胡琴的伴奏创造性地发展出一种“密不透风”的裹腔拉法。

更值得注意的是,杨宝忠对杨派旧生会的形成贡献良多。杨宝忠唱杨;杨派的胡琴伴奏别具一格,积极的胡琴大小和稳定的咏叹调大小,相得益彰。只有这样,才能弹得起扬拍调里的胡琴。

在杨宝忠先生的作品中,清楚地记录了李慕良先生最初为马伴奏,而此时先生正准备离开马。杨宝忠曾在李慕良的陪同下悉心教导拉法。

有许多弟子,包括王鹤文、赵建华和李一萍。。。

邱先生的钢琴家王本真。弹钢琴的技术出众,无人能敌。同样的门,王先生拨开云雾,金地震。邱老师换了好几个钢琴家,也没人能拉出那个气势。今天天津人民广播电台有一段京剧(神探二)的录音,很好的记录了王老师的伴奏。用“石破天惊”来形容听觉感受一点都不为过。很少能把京胡的声音录得这么好。

我的弟子,著名的宋士芳。

陈彦衡,(约1864——1934),中国传统戏曲音乐家。排名第十二,史称“陈十二”。我来自四川,在北京住了很长时间。由于热爱京剧,他认真研究了京胡的音乐规律,得到了梅雨田的指导,因此成为了著名的京胡。他对老京剧学生有很深的研究,尤其是谭鑫培的唱腔。著名演员、颜都曾师从他。偶尔以业余身份上台表演,但从未正式带过班。晚年,他以戏剧教学为职业。书画。他把谭鑫培演的十一种戏的宫池分数记录下来,编成了《谈说》、《戏选》、《燕台菊》等书。中华人民共和国成立后,出版了《谭鑫培十种唱法集》。还有“老戏骨系列”,讨论谭及其同时代人的表演艺术。

孙作臣,(1862——1936),京剧钢琴家。明光通,本名老袁,北京人。他先是扮演一名青年学生,后来又改行成为钢琴家,为老学生许和贾宏林演奏钢琴。与梅雨田平起平坐。他曾为许多著名演员伴奏。钦佩他,并邀请他成为钢琴家,跟随谭多年。弓灵活,手声嘹亮,耳快手快,腔稳准,大小运用自如,素有“花斑”之称。据说他的手指很好,不用“换把”就能把高音按在琴弦上。谭鑫培的李陵碑,孙菊仙的道,王桂芬的都有他的陪伴,不用提前对调,他也能很开心。

梅雨田,(1869——1914),京剧钢琴家。名字叫启勋,宝宝名字锁定。梅巧玲的大儿子,梅兰芳的舅舅。我的祖籍是江苏泰州,长期在北京生活。年轻时热爱音乐,师从贾祥瑞学习昆迪,擅长京剧场景中的各种乐器。后来拜李春泉学京胡。他长期为谭鑫培演奏钢琴,和鼓手吴立(李奎琳饰)被称为谭智的左助手和右演奏者。他们三个是搭档,珠联璧合,相得益彰。他弓性强,指法娴熟,说理严谨,造诣深厚。他直爽傲慢,却受人尊敬。著名的京剧研究者,如红豆诸樊和陈彦衡,经常为艺术而来。它曾被供奉在清朝的宫廷里。据说的《击鼓传花骂曹》是由梅雨田的曲牌伴奏的。

徐兰沅,(1892——1976),京剧钢琴家。北京人。小时候学过戏剧,也曾经涉足过各行各业。1908年正式从老师转行到文考现场,特长是操京胡。我经常向谭鑫培的钢琴家兼鼓手梅雨田和刘顺请教。因其戏文涉猎广泛,熟悉伴奏音乐,精通曲牌、宫调,被誉为“六透表演”的音乐家。1910开始弹钢琴,在青衣为吴彩霞伴奏。第二年,吴凯在刘鸿生演出。1913他以钢琴家的身份加入复联城社,专业知识越来越丰富。此后,他一直陪伴着,直到谭去世。1921年,梅兰芳准备去香港演出,他加入了梅剧团,从此开始了与梅长达28年的合作。在伴奏中,优美和谐的“过门”和巧妙的“托”“垫”为梅的演唱起到了拨云见月的作用。几十年来,梅排演的新剧,在场地的穿插、曲牌的选择、唱腔的组织等方面,都经过徐的精心创作。他热心培养下一代,是一位教学水平很高的老师。他是《徐兰沅的钢琴生活》的作者。

王少卿,(1900——1959),京剧钢琴家。北京人,原籍江苏淮阴。老京剧学生王凤青的儿子。初学是老学生,后来改学胡琴,拜曹新泉为师。长期为王凤青、梅兰芳等演奏钢琴。他善用长弓,音质扎实,气势大方,指法灵活,柔中带圆。为梅兰芳创作的唱腔很美,很有原创性。他丰富和发展了演奏京胡的技法,如《醉贵妃》中的曲牌之一刘,以各种姿势做出各种变奏,是他所创造的,增强了这一曲牌的艺术表现力。梅兰芳在表演中加入了二胡,也是他创立的。

杨宝忠,(1900——1968),京剧钢琴家。不是。陈新是北京人,原籍安徽合肥。著名舞蹈家杨小朵之子。一开始,他从张春彦学习戏剧,后来,他拜余叔岩为师,扮演一个小艺名的老学生。清末民初在北京、天津演出,以《辕门斩子》、《捉曹芳》等剧闻名。不久,他因病退出了演艺圈,呆在家里,专攻胡琴,经常陪人在北京票房。由于对谭派唱腔的熟悉和娴熟的伴奏,他在歌手中很受欢迎。后来长期陪伴表妹杨,琴艺唱功相得益彰。它的伴奏短而弓,擅长快拉,急如一阵骡雨。其“托词”和“小垫子”穿插在人声之间,形成了京胡伴奏的独特风格。中华人民共和国成立后,任天津戏剧学校教师。

李慕良,京剧钢琴家。孟娥这个词是湖南长沙人。出生于1916。他的父亲,李强,是一个丑陋的京剧演员。他曾与欧阳予倩和田汉同台演出。七八岁开始学戏剧,演老学生。九岁时,他学会了演奏胡琴。十二岁时,他跟随十四岁的马到了长沙。马被尊为法师,收为弟子。1935跟马去了北京,继续学唱老歌。偶尔,他为颜弹钢琴。经马1937介绍,师从。1940后长期为马弹琴。1956随马参加北京京剧团。他熟悉京剧的曲调,具有深厚的造诣和勇于创新的精神。他演奏流畅豪放,善于设计新的曲调,为“马派”唱法的发展做出了诸多贡献。《赤壁之战》、《赵氏孤儿》、《海瑞罢官》以及现代戏《沙家浜》、《智取威虎山》在唱腔、伴奏、曲牌音乐等方面都有创新。特别是《赵氏孤儿》与邱一起被改编为《记》,成为广为流传的新剧。1961 * *加入中国。曾任北京京剧院艺术委员会副主任,专业从事演唱、音乐设计和教学。

尤吉顺:国家一级演员。钢琴演奏家和作曲家。他年轻时在父亲的启蒙下学会了弹钢琴。12岁,考入新疆维吾尔自治区京剧科学艺术学院。后来进入江苏戏剧学院京剧系。毕业后先入江苏京剧院,1969年调入上海京剧院弹钢琴。曾拜赵继刚为师,师从王本真、、钟、何顺新、、、等名家。他热爱京剧,谦虚好学,琴技音色饱满,清澈纯净,灵巧华丽,动作敏捷。1990期间,首次在上海举办京胡戏曲专场演出及伴奏。《越龙门》、《元宵》、《无题》、《百灵鸟》等演出深受观众好评,并录制出版了个人专辑。几十年来,他为南北多位著名京剧大师弹过琴,艺术影响深远。在梨园圈,著名的京胡人有“南者尤北燕”、“南者尤吉顺”的说法。参与创作的主要京剧作品有《长恨歌》、《贞观大事》、《清官于成龙》等。曾获第三、四届中国京剧艺术节优秀作曲(音乐设计)奖。

颜:国家一级演员,享受国务院特殊津贴。

沈媛:出生于梨园世家,祖父沈玉才是著名的京剧钢琴家。1984年考入中国戏剧学院,师从、黄、费、。1990年毕业于北京京剧院。

上海京剧院音乐家:周志良;

京胡演奏家。本人自幼酷爱京剧,曾师从沪上京胡名家沈、游继顺、陆、沈等。65438-0979考入上海戏曲学校京胡专业,考了6年。毕业后留校任教。

上海京剧院音乐家:李守诚;

钢琴演奏者。一流的表演者。1963毕业于上海京剧学院。师从赵继义学习钢琴演奏和京胡,毕业后在上海京剧院工作。他曾是《海港》剧组的主要钢琴家。

王鹤文,镜湖名人。

王鹤文是著名京胡演奏家杨宝忠的学生。他的胡琴演奏艺术,在继承老师技法的同时,刻意追求“严、足、帅、博”。

京胡大师:何顺欣

京剧钢琴家。祖籍河北河间,呼和浩特人。

梅雨田:京剧钢琴家。梅兰芳叔叔。我祖籍江苏泰县,长期在北京生活。

孙作臣

秦琴于1987年至1993年毕业于重庆艺术学校。

1995年以优异的成绩考入中国戏曲学院专科班。师从吴、、曹宝荣,与京胡大师何顺心同获《王江亭》、《状元媒》、《龙凤》、《龚楚恨》,与《索林囊》、《入宫》等剧。

1997年毕业,分配到北京京剧院团委,为团委重点剧目《吴晗杀妻》、《猇亭谣》、《孙悟空三打白骨精》担任京胡伴奏。改制后陪演沙家滨《碧波仙子》《吕布与丢西姆的故事》《四郎探母》《龙凤》《红猪鬃》《二团白蛇传》,其中沙家滨在全国巡演和央视直播中大获成功。2002年,他在新编历史剧《李雅贤》中与著名青衣演员张力文搭档。

刘正辉:

京剧钢琴家,1958出生于北京,现任教于中国戏剧音乐学院。他为京胡的表演艺术和制作技艺的提高做出了贡献。经过多年潜心研究京胡制作艺术,师从老师,顶替京胡制作大师徐学慈,得其真传。他出版的作品和音乐产品被国内外专业人士和业余爱好者收藏。

孙作臣、梅雨田、、、赵继刚、以及现在红极一时的、尤吉顺、颜、等人都是艺术大师。

在京剧发展史上,真正让我明白的是,我的父亲拉京胡是最棒的!北京,上海,济南等京胡高手拉棒子的我不知道,但我不认识。我的父亲拉镜湖,是我心中的“镜湖主人”。

我从小就能记得,晚上在家里看到父亲弹琴唱歌,去瓜棚看瓜就带上京胡,休息的时候就唱一会儿。父亲拉敬胡高昂着头,迷上了他的眼睛,一边看一边唱,唱着老学生、青年学生、花旦和。最喜欢听爸爸的京胡。

1956到1965期间,几乎过年都在唱戏,冬夜在大队的大房子里排练,主要有京剧《媒婆》《玉堂春》《渔家杀》。父亲弹京胡,两个人和他一起拉二胡。有时我父亲打鼓。有几个歌手。春节后演几晚好戏,给山村带来节日的欢声笑语。

在我心里,父亲齐永昌才是山村里的镜湖主人!

中国有很多京胡大师。几代都有京胡大师。除了尤吉顺、颜、、等名家外,我记得还有很多京胡大师已经过世,比如、李、魏等。在天津(我不太了解这位钢琴家),后来又有几位京胡大师如姚力、王彩云等。

我觉得是这样的。在中国京剧史上,京剧唱腔应该是京胡红花绿叶,四大名舞,四大名舞。他们形成了自己的流派风格,创造了自己的流派唱腔。然而,如果没有钢琴家,他们的声乐就无法形成,钢琴家设计的声乐有助于这种风格的形成。京剧表演艺术家在与著名小提琴家长期合作的基础上,与这些京剧表演艺术家一起多年。学习一首咏叹调需要伴奏上万遍。他们一起总结了20多年、30年京剧唱腔的精髓。所以人们学了京剧唱腔就能基本了解京剧传统戏曲音乐,然后你喜欢京剧伴奏乐器小京胡,这是从小就要学的。所以我们要向一位大师学习京胡艺术,一位京胡大师,全世界、全中国只有一位没有第一名。在全国京剧圈,全国的戏迷都一致认为,杨宝忠京胡大师是挑不出毛病的,是我们京剧圈戏迷崇拜的京胡大师。说到这,已经是老生常谈了。可惜小京胡没有普及到位,二代失传了。

你问的问题真的难倒我了。原谅我的无知。我只能说:、孙作臣、颜、、、尤吉顺,这些新老京胡高手。

个人觉得太多了,、、王本真、颜、尤吉顺、、何顺欣、等等!