中国有多少种戏曲，有什么特点？

中国戏曲主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏组成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合性舞台艺术形式。汉唐到宋金形成了比较完整的戏曲艺术，由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演艺术等组成，约有360种。

中国有很多种戏剧。据不完全统计，中国约有360种戏曲，数万种传统剧目。其他著名的剧种还有:昆曲、吊脚戏、粤剧、淮剧、川剧、秦剧、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南粤调、河南吊脚戏和湖南剧。

艺术特色

综合性、虚拟性和形式性是中国传统戏曲的主要艺术特征。这些浓缩了中国传统文化精髓的特点，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏剧文化的大舞台上闪耀着独特的艺术光彩。

综合性

中国戏曲是一门综合性很强的民族艺术，这种综合性不仅体现在它对各种艺术门类(如舞蹈、杂技)的融会贯通和独具匠心，还体现在它精湛精深的表演艺术上。各种艺术因素与表演艺术紧密结合，歌剧的一切功能都是通过演员的表演来实现的。其中唱、念、做、打在演员身上的有机构成，是中国传统戏曲综合性最集中、最突出的体现。唱法指的是唱功，意思是“字正腔圆”；朗读，即大声朗读，是一种要求严格的背诵技巧。所谓“千斤口语部分唱四两”；做是指做工作，是人物和表现手法；打是指表演中的武术动作，是以中国传统武术为基础的舞蹈武术技巧的组合。这四种表现手法有时相互联系，有时相互交叉，它们的构成取决于情节的需要，但又都统一为一个综合的整体，体现了和谐之美，充满了音乐精神(节奏感)。中国传统戏曲是一种以唱、读、做、打综合表演为核心的富有形式美的戏剧形式。

体裁上的

节目是反映生活的戏剧的表现形式。指的是生活动作的规范化、舞蹈化表现和重复使用。节目直接或间接来源于生活，但却是按照一定的规范对生活进行提炼、总结、美化而形成的。这凝聚了历代艺人的心血，也成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因此戏曲表演艺术得以代代相传。关门、推窗、上马、上船、上楼等都有固定的格式。在中国传统戏曲表演中。除了表演节目，戏曲在剧本形式、角色、音乐唱腔、化妆服装等方面都有一定的节目。优秀的艺术家能够突破节目的某些局限，创造出自己个性化的规范性艺术，节目是美的典范。

中国戏曲是一种以唱、读、做、玩的综合表演为中心的戏剧形式。它具有丰富的艺术表现手段，与表演艺术的全面结合使中国戏曲充满了特殊的魅力。它集歌词之美、音乐之美、艺术之美、表演之美于一体，用节奏驾驭在一出戏中，达到和谐统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成了中国特有的节奏表演艺术。

中国戏曲最重要的特点是虚拟性。舞台艺术不是简单地模仿生活，而是对生活的原型进行选择、提炼、夸张和美化，将观众直接带入艺术的殿堂。

中国戏曲的另一个艺术特点是程式化，比如关门、上马、乘船等等。戏曲中的程式既有规范性又有灵活性，因此戏曲艺术被恰当地称为有规律的自由动作。

虚拟性爱

虚构是戏剧反映生活的基本方式。是指演员的表演，用变形的方式去对比真实的环境或物体，以此来表现生活。中国传统戏曲的虚拟性首先表现在对舞台时空处理的灵活性上，所谓“三五人走天下，六七人百万兵”，“千年生涯顷刻，方丈之地万里”，“几年光阴眨眼，一寸柱香万代”，突破了西方戏曲“三统一”“第四面墙”的局限。其次，在特定的舞台气氛调度和演员对一些生活动作的模拟，如刮风下雨、骑马步态、穿针引线等等，更集中、更生动地体现了戏曲的虚拟特征。

戏曲面具也是一种虚的方式。中国传统戏曲的虚拟性不仅是原始舞台和落后舞美技法的局限所致，也是追求神似、以形传神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一个美丽的创造。极大地解放了编剧和舞台美术家的创造力和观众的艺术想象力，从而大大提高了中国传统戏曲的审美价值。