陈之佛简介

陈之佛(1896 . 9 . 23-1962.438+0.15)出生于浙江余姚。现代艺术教育家，工艺美术家和画家。1916杭州A型工业学校纺织专业毕业，留校教图学。1918赴日本东京美术学校学习工艺美术。他是第一个赴日学习工艺美术的留学生，并创办了尚美图案博物馆。历任上海艺术学院、上海美术学院、南京中央大学教授，南京大学艺术系教授兼系主任。中国美术家协会理事，中国美术家协会江苏分会副主席，江苏省文学艺术界联合会副主席等。主编《中国工艺美术史》教材，出版《陈之佛画集》、《艺术人体解剖学》。

姓名:陈之佛。

别名:又名陈绍本、陈杰，号薛翁。

国籍:中国。

民族:汉族

出生地:浙江余姚

出生日期:1896年9月23日

死亡日期:1962 65438+10月15。

职业:现代艺术教育家和画家

毕业学校:杭州A级工业学校。

主要成就:中央大学(南京大学)教授

中国美术家协会理事

中国美术家协会江苏分会副主席

江苏省文学艺术界联合会副主席

代表作品:桌号图案、图案教材、艺术人体解剖学、西方美术概论。

履历

简介

陈之佛出生于浙江余姚，出生日期:1996年9月23日。中国画家、工艺美术家。又名陈绍本、，号薛翁。，1962 65438+10月15死于江苏南京。1915毕业于浙江工业学院染织专业，后留校教图学。1918留学日本，学图案，次年入东京美术学校工艺美术系。1923回国后，从事工艺美术教育工作。曾任教于上海美术学院、中央大学(1949年改为南京大学)艺术系，曾任国立美术学院院长教授、设计系主任，上海艺术大学教授，广州美术学院设计系主任，中国杂志主编，上海美术学院、中央大学艺术系教授。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画。他擅长工笔花鸟画。他的作品生动准确，色彩优美典雅，风格清新冷峻。后历任南京大学教授、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事。1931年在中央大学艺术系教授图案、艺术理论、艺术史，先后出版了《图案ABC》、《图案构成法》、《中国陶瓷图案概述》、《西方美术概论》等多部著作，其中多部为中国美术出版史上的第一部。主编《中国工艺美术史》、《表号图案》、《图案教材》、《艺术人体解剖学》、《西方艺术概论》等。出版有《陈之佛画集》、《陈之佛画集》等。

十五岁进入县城金堂学校农业预科班。二十岁毕业于杭州某工业学校织布系，留校任教，撰写了第一部花型讲义。

22岁考入日本东京美术学校工艺美术系官费生，部分作品在日本获奖。

28岁回国，创办上海图案博物馆，受聘为上海东方艺术学院图案系主任，为《东方杂志》等书刊做装帧设计师。

32岁南下广州，任市艺术学院图形系主任，这是国内图形作品的第一次展览。

两年后，他回到上海，在上海美术学院平面设计系担任教授。35岁赴南京，在中央大学艺术系教授平面设计、色彩学、艺术人体解剖学、艺术史，从此开始写作，并取得诸多成就。1935感受到五代两宋以来写实花鸟的跌宕起伏，决定复兴李芑，专心创作工笔花鸟画，抗战时期内迁，在重庆举办花鸟画个展，举世瞩目。

曾任国立艺术学院院长。胜利后随中央大学回到南京，代理美术系主任，并被聘为联合国教科文组织中国委员会委员、美术组专员。

建国后，历任南京大学艺术系教授、南京师范大学艺术系主任、南京艺术学院副院长，开设染织装饰两门学科，教学和写作成绩显著。

随团出访波兰、匈牙利，介绍中国美术，参与人民大会堂江苏厅的设计和布置。

抗战爆发后，北平艺专和杭州艺专内迁，并入国立艺专。1942年，陈之佛成为校长。努力工作两年后，他生病了，不得不辞职回到CUHK。陈之佛在中央大学任教的时间最长。1952中央大学原七个学院院系调整期间，师范学院改为南京师范学院，艺术系改为南京艺术学院，陈之佛任副校长。1956 60岁成为南京师范大学美术系主任，还被聘为画家、江苏省国画院副院长。1961年，应中国邮电之邀，陈之佛根据其画作设计了一套三枚“丹顶鹤”纪念邮票。

应文化部邀请，主编《中国工艺美术史》教材。1962开头，编制告一段落，回南京休假。最终因过度劳累，突发脑溢血急救无效，于15去世，享年66岁。

观看、写作、临摹和阅读是陈之佛自律的黄金法则。陈之佛的工笔花鸟画在构图、线条和色彩方面独树一帜。尤其是他对色彩的运用，融合了东西方绘画艺术的色彩精髓，让人感觉到舒适和惬意，被誉为当代中国十大名家之一。1983年，陈之佛、傅抱石、潘天寿、齐白石、吴昌硕十幅代表作入选，在欧美展出，轰动一时。

陈之佛是中国现代艺术和艺术教育的重要代表人物。我们都很佩服他生前对艺术教育的执着，以及他在艺术界留下的风格。他不仅是中国图案绘画的先驱，也是推广和发展中国工艺美术的导师。他一生致力于创造中国工笔花鸟画领域的奇迹，获得“南陈北于”的美誉。巨幅工笔花鸟画《和玲首》被苏绣研究院绣入双面绣，陈列在人民大会堂江苏厅。

文革期间，陈之佛的遗作和藏品被护送到南京博物馆的金库中保存，这不仅在南京博物馆和陈之佛家族之间种下了持续的联系，也为全世界热爱中国工笔花鸟画的人们保存了珍贵的艺术作品。陈之佛的遗作从未离开过南京博物院。

个人记录

1961年，受文化部委托，主编《中国工艺美术史》教材。

1962 65438+10月15因脑溢血在南京去世。

曾任中国美术家协会理事、美术家协会江苏分会副主席、江苏省文学艺术界联合会副主席。

著作:《陈之佛画集》、《陈之佛绘画选》、《陈之佛工笔花鸟画集》、《图案构成方法》、《西方艺术概论》、《艺术人体解剖》、《中国历代陶瓷图案概述》、《西方绘画史》等。

早年致力于工商业图案的设计、创作和教学，以及工笔花鸟画的研究。中年以后，他专门从事工笔花鸟画。五代宋元时期，他对花鸟的意境、气势、构图、造型、笔墨、色彩设计都十分用心地勾画，深得三昧；他还建立了一个小小的园居，种花种草，喂鸟养兔，日夜观察雨雪，生态表达了然于胸，于是以“雪翁”之名给了它一个暖心的作品。

在他早期的作品中，多追求淡泊、恬静、淡雅、宁静的意境，自我欣赏，寄托对社会、人生的看法。五六十年代的作品趋于欢快活泼，反映了作者心境的变化。偶尔会出现巨幅作品，清新优雅是他所有创作的基本特征。

他擅长构图和色彩设置，注重形式的美感。除了一般的规矩，他还经常在运动、保暖、松紧上做足文章，不落俗套。

喜鹊、鸽子、仙鹤之类的都有独特的表现，成为典范。往往用图案和色彩融入墨汁，用不同底色的彩纸来表现主题，而造型则结合染色，或用水渍做古干枝，有利于表现作品的丰满。

也可以是风景，偶尔。

评估影响

评价

陈之佛的画非常严谨。他一生只完成了500多幅工笔花鸟画，以微弱的名利野心结束了一生。去世前，他经常对家人说，杰出艺术家的画作是国家的文化财产，只有捐给政府，才能长久保存。直到两岸开放探亲，90岁高龄的陈之佛夫人亲自主持，和子女一起策划了陈之佛未了的心愿，正式向国家捐赠90件遗作。

影响

为了鼓励捐款，当局颁发了40万元的奖金。陈之佛一生淡泊名利，后人遵从朝廷的指示。早在“艺术陈列馆”落成之前，他的长子陈·等家人就决定将这笔奖金全部捐给南京画院奖学金和南京博物院“艺术研究基金”各20万元。后来，南博一直用这笔资金编纂《陈之佛全集》。

荣誉

1999，南京博物院扩建的新展厅落成，一楼右翼的一个大展厅正式打造成“陈之佛艺术展览馆”。家人决定将遗产移交给江苏省，因为陈之佛一生的事业都在江苏省。他将存放在南京博物院数十年的90件遗产作品正式捐赠给国家，江苏省文化厅将其永久保存在南京博物院。南京博物馆已经将这些优秀的艺术作品汇编成一套非常精美的陈之佛绘画集。

人物历史

陈之佛故居

中国工笔花鸟画大师陈之佛先生故居杨镇路，位于繁华热闹、高楼林立的慈溪市中心。它在喧嚣中安静，在天空中有一个独特的洞。杨镇路的主体建筑是一排七开间的平房，建于清朝光年间，青石屋檐，白墙白瓦，古朴典雅。这房子朝东朝西。房前院子里有几棵高大的水杉，紫藤和爬山虎倒挂着，趣味盎然。大堂里有一排雕有纵横格子的门，门上挂着红木横匾。“养真家”这个词是邓白写的，一个高脚陈之佛的门下。厅内陈设红木桌椅，几个桌椅，上面列着陶瓶文房四宝。中间挂着一幅陈之佛的画像，是一个额头宽阔、留着长胡子、戴着黑框眼镜的英俊男子。两边是他的弟子们所学的书卷。

杨振禄厅的左侧是陈之佛生平和作品陈列室，右侧是客厅。故居西面有个小花园，几茎栽着芭蕉，绿荫覆盖，可爱至极。乍一看，像是一个穿着绿色，长袖善舞的美女。围墙的一边爬满了藤蔓，或拉藤，或穿石脚，或翻墙吊檐。墙旁，翠竹成荫，水杉参天，海棠梅花点缀其中。虽然花园里没有奇花异草，但它们都是陈之佛最喜欢的东西。

虽然它不大，但却远近闻名。文人墨客，到了慈禧，都推崇薛翁。杨镇路有全国各地名人游览后留下的珍贵墨宝。这些珍品衬托着陈之佛先生的传世佳作，使小小朱桢成为文化人观摩学习、学习技艺的好去处。

捐赠给郭波的字画。

2012年8月24日，陈之佛书画作品捐赠暨“陈之佛艺术史研究奖”设立仪式在北京中国国家博物馆举行。陈之佛后人向国家博物馆捐赠《雪雁》、《春飞雪》、《梅鹦鹉》、《睡鹊》等13件陈之佛名作，向国家博览基金会捐赠1万元设立“陈之佛艺术史研究奖”，奖励国内优秀中青年艺术史和理论研究者。

陈之佛是我国著名的美术教育家，中国现代工艺美术理论与实践的开拓者，20世纪最杰出的工笔花鸟画大师之一。他的花鸟画继承了宋元以来工笔画的优良传统，将西方的绘画方法与图案法则相融合，形成了既有民族传统又有定型的独特风格。作为一名美术教育家，陈之佛为中国美术教育的发展做出了巨大的贡献。

生日110周年

2006年9月30日，刘海粟、陈之佛诞辰110周年纪念大会在南京艺术学院音乐厅举行。省委常委、宣传部长孙志军，省人大副主任赵龙，省政协副主席、南京艺术学院院长冯，省委宣传部副部长、省文联秘书长杨承志，王斌泰， 中国美术家协会理论委员会主任、著名画家邵大振，学生代表、著名画家余，刘海粟先生之女，陈之佛先生之女陈秀凡等出席会议。

会后，梁省长专程来到江苏省美术馆，与其他领导和嘉宾一起为“刘海粟画展”剪彩并观看展览。

2006年3月16日是中国新艺术运动的开创者、现代艺术教育的奠基人、南京艺术学院原院长刘海粟先生诞辰110周年纪念日。9月14日是我国现代工艺美术教育先驱、杰出工笔花鸟画家、原南京艺术学院副院长陈之佛先生诞辰110周年纪念日。在此之际举行和举办一系列纪念活动，对于缅怀两位杰出的艺术教育家和杰出的艺术大师，具有特殊而深远的意义。

作品

和平春图:此作品空间巨大，绿石青石假山色彩强烈，与红色重瓣桃花形成强烈的对比和呼应，在视觉上给人强烈的冲击和震撼，牢牢抓住观众的视线。在用鲜艳的色彩吸引观众的同时，画面上的许多细微之处都很精彩，透露出作者独特的别出心裁:红桃之间有许多晶莹剔透的单瓣桃花，让红的更红，白的更润泽；朵朵玫瑰中有许多不知名的花草，一股浓浓的春意跃然纸上，让观者在欣赏这幅作品的同时，感受到一种难以言喻的愉悦和喜悦。工笔画的构图往往因为死板而公式化、概念化。陈之佛的作品在构图上从不墨守成规，敢于创新。画中景物虽复杂，但主次分明，动静对应，虚实并存，形成了复杂而不乱、平淡的独特魅力。

作为近代著名的工笔画家，陈之佛也是一位有成就的工匠。所以他对作品的色彩有自己独特的看法和做法。在他的作品中，有些色彩相当丰富，但把握得当。比如这幅作品中对岩石和桃花的处理，可以艳而不俗，重而不滞，给人的感觉仍然是明亮、柔和、典雅、瑰丽，没有丝毫的“生气”和“工艺”。有的地方颜色很淡，但轻而不薄。比如浅色的鸽子，依然意味深长，空灵飘逸。

陈之佛的工笔花鸟画与传统绘画有很大不同。如果要准确定义的话，应该属于“新工笔画”的范畴。他认真学习和临摹了黄泉、徐希、崔白等人的大量作品，熟悉各流派的技术特点。他对传统绘画有着扎实的功底，并没有盲目地继承传统，而是在传统的基础上寻求创新和发展。再加上早年留学日本，熟悉西洋画中的解剖、透视、色彩等知识，使其作品呈现出中西交融的独特风格。

作品图集

陈之佛先生一生留下了许多珍贵的艺术品供我们欣赏和观察。