如果你想学一种乐器，这篇文章有你需要知道的一切。

老话说，丝不如竹，竹不如肉。

你这话是什么意思？只是黄瓜丝没有竹笋好吃，竹笋也没有肉好吃-o (∩ _ ∩) o哈哈~

开个玩笑，吃货们可能明白这一点，但其本义与吃无关。

“丝”指的是弹拨乐器，如扬琴、古筝等。“竹”指吹奏的管乐器，如竹笛、唢呐等。“肉”指的是人的发声器官，也就是唱歌的声音。所以古人的意思是，丝弦弹拨的音乐不如竹木吹的动听，竹木吹的音乐不如人喉头唱的歌动人。

古人有自己的这种观点的理由。无论是东方还是西方，最古老的音乐是“声乐”，最古老的“乐器”也是人的喉咙。后来乐器发明了，只作为人声的伴奏。这一点可以从西方音乐中的一种音乐形式——奏鸣曲看出来:起初，奏鸣曲专指只用乐器演奏的音乐，与声学音乐相对，但从出现到成熟，从16世纪至今已有数千年，音乐的年代也相差不大。

所以我们的祖先认为人声是最好的音乐，其次是接近人声的乐器(如竹笛，直接与嘴接触)，稍远离喉咙的乐器(如古筝，用手弹奏)最差。

但是，在音乐发展到今天，这种观点已经过时了。虽然歌唱仍然是最普遍、最流行的音乐形式，但乐器种类极其丰富，音色变化无穷，音域极其宽广，表现力远非人声可比。

在无数的乐器中，有三种是最受欢迎的。它们是钢琴、小提琴和(古典)吉他。有意思的是，钢琴被称为“乐器之王”，小提琴被称为“乐器女王”，古典吉他被称为“乐器王子”，成为了“高贵的吉祥三宝”——“我们三个是幸运的一家”。

当然，除了“吉祥三宝”，还有很多流行的乐器，如萨克斯、二胡、古筝、琵琶、长笛、扬琴、手风琴、爵士鼓等。它们以不同的方式演奏:弹、打、弓、拉风箱、打击乐器、拨弦等。音色各异:有的深沉，有的明亮，有的悠扬，有的激越，有的泉水叮咚，有的温柔绵绵...每种乐器都有自己独特的音色特点，也有其代表曲目，比如萨克斯演奏的《家》，二胡演奏的《赛马》，古筝演奏的《渔舟唱晚》，长笛和手风琴演奏的《牛仔》。......

如果你听过这些旋律或者看过艺术家演奏，你一定会感叹:太帅了，要是我能自己演奏就好了！然后，你可能会有学一门乐器的想法。今天，在这篇文章中，我将和你谈谈。如果你有这样的想法，你怎么能一步一步地把它付诸实践，最终你会成为一个令人羡慕的“帅帅表演者”！

为什么？

当你有了学乐器的想法，立刻去学是很重要的，问问自己为什么要学乐器，也就是要搞清楚自己的动机和目标。

如果不知道自己的动机和目标，不仅学乐器，做什么都是半途而废。学习乐器需要投入，不仅是钱，还有大量的精力和时间。如果你不想让你的努力付诸东流，那么“为什么”这个问题就要仔细考虑了。

先说动机。

我认为，就动力和坚持而言，动力可以从低到高分为三个层次:

最低级是学会满足别人的要求。这对于被父母逼着学钢琴的孩子来说很常见。有些父母热爱音乐，想把他们的下一代培养成钢琴家。不管他们的孩子喜不喜欢，每天都强迫他们练几个小时的钢琴。孩子们在胁迫和诱导下痛苦地忍受着时间。他们不仅学不好，甚至还谈琴色变。一旦他们自己做了决定，以后就和音乐分道扬镳了。本该享受的美好却成了心理阴影。

也有一些孩子一开始不喜欢练琴，但是随着学习的深入，喜欢上了乐器和音乐，比如小时候的郎朗。所以，因材施教，灵活应对很重要。如果你觉得孩子学习一段时间后真的不喜欢，一定不要勉强，否则会影响孩子一辈子的心理健康。

中层是对功利的追求。有这种动机的人很多，比如为了虚荣心的满足:我朋友会乐器，我也想玩，不然没面子；为了比较:别人家的孩子多才多艺，我家的孩子不能差；拿证书深造:考十级证书有利于深造，甚至找工作时填简历都是一抹亮色。......

这种动力可以支撑一个人学习到一定程度，但不能真正把一种乐器作为终身爱好。前几年中考因为才艺加分。许多学钢琴的学生精力充沛。他们花了几年时间苦练，过了十年级，上了心仪的学校，达到了目的，把钢琴留在了身后，再也没有碰过。

最高境界是对乐器和音乐本身发自内心的热爱。这其实也是很多想学乐器的人的初心:觉得用某个乐器演奏某个曲子好好听，演奏者好帅！如果你能一直保持这份初心，有克服困难的决心和毅力——无论多难或多慢，我都会弹好音乐，那么你一定会在音乐的道路上走得更远。

一般情况下，人会同时有这三种动机，这是可以理解的。只要是动机，就会带给我们学习的动力。然而，重要的是你要知道这些动机中哪些是主要的，哪些是次要的。郎朗也会弹钢琴来满足别人。小时候让父亲满意，成名让粉丝满意。我也会为了名利开演唱会，拍广告，很大一部分是为了名利；他的核心动力是对音乐和钢琴的热爱，这是支撑他走到今天的主要原因。父母、亲友的满足感，名利的获得等。只是偶然的实现。

再来说说目标。

动机是学习的动力来源，目标，简单来说就是你想学到什么程度。

有人会说:只要你爱，只要你学，你一辈子学多少就能学到多少。

有人会说:没学过，不懂，不知道能学到什么程度。

关于第一种说法，我想告诉你，只有爱是不够的。你要有目标，否则容易散漫，进步慢，失去兴趣。心理学上有一个“目标设定理论”，大意是如果你想做一件事，设定合理的目标和反馈(比如激励)，会让你长期坚持下去，取得好的业绩。举个例子，帮助你更清楚地理解目标的重要性:很多人都玩过电子游戏，电子游戏之所以抓人，是因为“目标反馈”机制的巧妙设置。你在玩的一开始就有一个明确的目标——打通第一关，干掉boss，达到这个目标后马上给你一个反馈:获得奖励积分，进入下一关.........................................................................

关于第二种说法，我觉得也是很多初学者的疑惑:能学到什么水平？我能弹得和郎朗一样好吗？

我觉得每个人条件都不一样，学习之前要根据自己的情况想一个大概的目标。

如果4、5岁的孩子学乐器，以后是想培养一个爱好还是以此谋生就不好说了，也不用早早定好目标。孩子学习过程中家长可以和老师一起观察。如果孩子有激情，勤奋，有才华，一定会得到更好的培养，向音乐家的方向发展。儿童钢琴学习一般都有专业老师指导，这里就不多说了。下面主要讲成人钢琴学习。

成人钢琴学习主要是爱好，少数走专业，但基本都是组建乐队，边弹边唱(弹电钢琴，民谣吉他，贝斯等。)，但很少成为音乐家(钢琴家、小提琴家、古典吉他手等)。).这是因为一个专业音乐人的音乐素养和乐器技术，即使天赋再好，也要经过十几年甚至几十年的培育和训练。所以你要想成为一个表演者，就要多想想到底是竹笋好吃还是黄瓜丝好吃，不然你越练越郁闷。

啊啊啊！我再怎么努力，也无法像郎朗那样在键盘上挥洒自如，像吕思清那样在琴弦上优雅潇洒？

不要灰心，我想大多数人一开始最喜欢的音乐应该不是降E大调的音乐，而是《天空之城》！另外，你觉得法国钢琴王子理查德·克莱德曼帅吗？

我告诉你一个好消息:经典音乐，比如《天空之城》、《致爱丽丝》、《坎农》、《绿袖》、《天鹅》、《克罗地亚狂想曲》、《风住的街》，还有理查德·克莱德曼的很多经典作品，比如《梦中的婚礼》、《水边的阿狄丽娜》也有。

也就是说，对于大多数人来说，第一首让你兴奋的音乐，可以在你学习了一两年之后再演奏。我敢这么说，因为我就是其中之一。

而且，如果这么多好听的歌对你来说还不够，那么你就要做一些针对性的练习，一些稍微难一点的歌，比如加勒比海盗，经典小夜曲，悲情奏鸣曲，幻想即兴曲，五六年也可以弹。

所以，如果你追求的是音乐之美，而不是复杂的技术，那么一个半路出家的成年人完全可以学钢琴。

如何选择？

这部分讲的是如何选择一件适合自己的乐器(适合成年人学琴)。

如果你已经有一个喜欢的乐器，并且决定它是必要的，你可以跳到下一部分。如果你不知道自己想学哪种乐器或者想知道入门的难度和每种乐器的投入，那么这部分正好是你想要的。

先说“吉祥三宝”:

小提琴

成年人学钢琴，选小提琴要慎重。

因为入门很难:首先钢琴有键盘，吉他不错。只要在特定范围内按手指，声音就固定了。小提琴不一样，它的声音是连续的，没有绝对的音高，没有很好的音感和长期的练习，甚至连音调都不准，但是音感要从小培养；其次，小提琴是旋律乐器，不像钢琴和吉他，不能自己伴奏，会降低初学者的兴趣；再次，小提琴的技巧太多了，太复杂了，比如弓、跳、掷等等。每一个技巧都需要大量的时间去练习，不把所有的技巧都练好，基本上不可能演奏出太出彩的曲子，连最基本的揉弦都不容易拉好；最后，小提琴的演奏姿势很别扭(对没学过的人来说)。成年人的手臂已经僵硬了，很多人手臂都弯不了。

拉小提琴只有两种状态:好和不好，没有“马马虎虎”。练得好，声音优美悦耳，练得不好，声音刺耳刺耳。一般来说，三年之内是弹不出好声音的，整个练习过程都是痛苦的。不仅练习的内容很难，长期不进步也不会获得很大的满足感和成就感。其实不要说半路出家。即使从小就开始学习，也是极其困难的。两年脱不了丑，四年拔不出好声音。这还是在每天保持至少一小时专注练习的情况下。

所以，除非你非常热爱小提琴，否则“知难而退”才是明智之举，小提琴是投入产出比最低的乐器。但是真的学会了，满足感无与伦比。

如果看完以上内容你还是决定不嫁给非小提琴手，那你就是真爱。如果经济允许，2000-3000元的初琴可以买半手动琴，音色更有保障。如果担心学习不浪费钱，可以买个500元左右的工厂琴，对练习也有好处。

钢琴

钢琴是我推荐的乐器。

有很多著名的钢琴曲，而且如上所述，很大一部分都很简单，学一两年就能弹出来。虽然也需要孩子的技巧，但是弹钢琴音准和发音都没有问题，所以只要不是太差就好听。

钢琴的难度体现在高水平上。如果你对《天空之城》、《梦中的婚礼》等音乐不满意，又想把肖邦、莫扎特、浪漫主义的作品弹好，此时钢琴上琴键的触感和踏板的细微处理就显得非常重要。如果要弹《钟》这类炫目的作品，对手指的灵活性、跑动的流畅性、跳跃的准确性都要求很高。这些都不是一蹴而就的，很多从小学钢琴的人也不一定能做好。

从这个角度来说，钢琴不一定比小提琴简单。

但是，如上所述，成年人树立自己的目标，培养兴趣爱好，增加生活情趣，陶冶情操很重要，完全没有必要达到一个表演者的水平。

虽然入门容易，但初学者需要经历一段枯燥的练习，坚持下来并不容易，所以不建议第一次一步到位买琴。

琴的价格也不便宜，稍微好一点的就要十几万甚至几十万。新手建议买一把1-20000的琴，完全够用。或者，如果琴太重，价格还有点高，可以选择3000-4000元的电钢琴作为练习琴，也是完全可以的。

吉他

吉他也是我推荐的乐器。

吉他有很多种:古典吉他、民谣吉他、电吉他、弗拉门戈吉他、夏威夷吉他等等。古典吉他和民谣吉他很受欢迎。

古典吉他多用于独奏，民谣吉他多用于伴奏。

学习古典吉他的过程是严格的，需要正规的姿势、指法和各种技巧。严格和专业是学习古典吉他的特点。民谣吉他在学习上相对自由，只是需要在伴奏类型和节奏上多下功夫。虽然都是吉他，但是弹奏方法和技巧还是有很大的不同。如果先学民谣吉他，再学古典吉他，纠正一些错误的指法和技巧需要很长时间，速度上也需要重新训练。所以最好选择一个持续的练习。

古典吉他稍微难一点，曲目也不是很受欢迎。属于“硬核”乐器，喜欢的人都很喜欢。当然，也有一些脍炙人口的名曲，比如《爱情的浪漫》。如果想学古典吉他，不建议自学。刚开始学会正确的弹奏姿势和技巧是非常重要的。

民谣吉他就亲民多了，可以伴奏，也可以独奏。对姿势、手型、指法都没有严格要求。他们完全可以自学，很容易上手。经过两三个月的学习，他们可以自己弹琴唱歌，很有成就感。

即便如此，学习过程还是会遇到障碍。第一道坎是按弦会伤手指，指尖磨出一个茧。很多童鞋就是受不了手指的疼痛，放弃了。第二关是大横压和爬格子。大横压对于初学者来说是一个很头疼的问题。看起来很简单，但是一时半会压不好。需要时间慢慢练习。爬格子很无聊，但是不爬手指就不能灵活。第三个障碍是和弦转换。不熟练的时候手指总是慢半拍，很急。一旦你坚持克服这些困难，自信就会支持你学习更多的技能，演奏出更好的音乐。

初次购买古典吉他可以选择2000元左右的琴。质量和音色都有保证。如果预算不够，也可以选择400-500元的练琴。一段时间后，如果你觉得自己真的很喜欢，可以换一把好琴。民谣吉他500元左右的练琴就能买到，可以用来学习各种技巧，也可以用来伴奏歌曲。再便宜的琴也不建议买。音色太差，不容易压弦，会影响学琴的兴趣。

其他乐器

管乐:

管乐对身体有一些要求，比如长笛适合嘴唇薄的人。

在管乐中，只有笛子比较有名(如小夜曲、圣母颂等。)，但比起弦乐和钢琴，还是太少了。双簧管、圆号、长号在管乐中基本不考虑，因为这三种乐器很难演奏，名曲也很少，有些是大协奏曲或者交响乐的选段。

黑管，也就是长笛之后推荐黑管，因为黑管用在爵士乐上的机会还是很多的，没事还可以和朋友一起玩。

长笛和单簧管入门并不难。一般练习两年就可以玩一样的东西了，而且体积小，携带方便。这两种乐器只要吹，对气息有一些控制，声音不会太差。70%的技巧集中在气息上，不要涉及太多手指的灵活性。

竖琴:

竖琴是一种易学又好听的乐器。它的音色本身就很好听，无论怎么弹，近距离听竖琴简直就是天籁之音！而且很多名曲都被改编成竖琴作品，所以竖琴能弹的作品其实也很多。

但它的缺点是比较贵，简单的练习琴(不带踏板的小琴)要2万。真正演出最普通的竖琴要20万，所以这个只能在经济充裕的时候考虑。另外，竖琴和钢琴一样，不方便携带。

大提琴:

如上所述，不推荐小提琴主要是因为早期发音难听，像锯木头的声音。大提琴完全没有这个问题，因为它的声音很低。从弓上来说，小提琴是平拉在肩膀上的，弓的重力自然压在弦上，手控制不好压力。再加一点，声音就破了。大提琴不是。它被垂直拉动。弓的重力不会自然加在弦上，大提琴的弦很粗，不怕辛苦。所以对于初学者来说，大提琴在发音和运弓上是非常友好的。

其次，不像小提琴有那么多技巧和琴弓，需要弹得很精彩。大提琴虽然也有各种技巧，但是大部分的曲子都没有用到。大提琴的主要演奏技巧是拉弓，奏出深沉深情的声音。比如有一个音乐学院的学生，因为右手有些缺陷，无法跳跃和拉弓，但这丝毫不影响她拉好大提琴。因为大提琴基本靠拉，其他技能是不是木头无所谓。

而且大提琴音域低，人耳不敏感。即使你的发音稍微不准，也不会太刺耳，一般人大概听不出来。这个适合耳朵不太敏感的成年人。

此外还有很多著名的大提琴曲，大多深沉抒情，旋律舒缓优美，非常浪漫。上学一年左右，很多歌都能正常播放了。

除了以上，还有很多流行的乐器，这里就不一一列举了。同样的原理也用于推论。

总结一下:选择乐器最重要的是看自己的喜好。在此基础上，再考虑入门难度、价格、可播放曲目数量、投入产出比等因素。

如何购买？

明确了学习的动机和目的，选好了乐器，接下来就是选择适合初学者的钢琴了。

接下来我就以钢琴和吉他为例，谈谈买钢琴的注意事项。

钢琴体积大，价格贵，不适合大部分初学者购买。即使经济宽裕，也不建议第一次买很好的琴。除非你说我家房子太大，你愿意花654.38+0万买个大钢琴放在客厅装修，那就自便吧。这种情况超出了本文的范围。

作者的母亲在教会中有这样一个朋友。她早年经商，经济条件较好。她想让女儿从小就学会钢琴，于是花了几十万买了一架三角钢琴，还请了刘诗昆的弟子当老师。投入巨大，但练了几个月，小姑娘就没了兴趣。每次去学琴都跟刑场似的，拖着哭着，只好作罢。后来我学会了唱歌，但是过了几个月，我就失去了兴趣，学会了跳舞。从此，钢琴成了一种装饰品。后来他生意不太景气，四处打听，想把琴卖了。......

孩子任性很正常，需要家长引导；成年人不要高估自己的意志。

所以建议成年人买一个3000-5000元左右的电钢琴。

至于为什么，你可以看看我之前分享的一篇文章:

传送门:关于(电钢琴)的选择......

在这篇文章里，我详细比较了电钢琴和钢琴的优缺点，我觉得对新手购买有帮助。

3000-5000元价位的电钢琴中，有很多质量好、口碑好的品牌可供选择，比如雅马哈、卡西欧、罗兰、卡哇伊等等。这些品牌在网上有详细的信息:型号、音色、外观等等，很容易找到。

在这里，我简单的给大家说一下雅马哈和卡西欧的区别。

在这个价格区间，推荐雅马哈p115和卡西欧px160。

两个都是日系品牌，雅马哈可能名气更大。它还生产钢琴。外在，两者都很美很优雅。音色方面，雅马哈电钢更柔和，键噪更少；卡西欧音色略差，键噪大。论触键感，雅马哈电钢是软的，离真钢差远了；卡西欧感觉更接近真钢。

所以音色上要选雅马哈，触感上要选卡西欧。

千万不要买电子琴。虽然和电钢琴是一字之差，但完全是两种乐器，因为电钢琴没有力感，你轻轻按键的音量和你用力按键的音量一样。而且电子琴没有延音踏板，而是用手指控制音量，用踏板控制延音，这几乎是钢琴被称为钢琴的全部原因(piano是pianoforte的简称，在意大利语中是“力量”的意思)。

另外，不建议学电子琴。它只是一个玩具，也是一个孩子的玩具。任何乐器都需要控制力度才能融入感情。管乐通过气息控制力度，手风琴通过风箱控制力度，小提琴通过弓的力度控制力度等等。没有力量，音乐的灵魂就会失去一半。(如果你有杠杆，你要说电子琴有音量控制旋钮，那你演奏的时候还得长出第三只手来专门拧音量旋钮吗？)

如果想学吉他，那么初学者需要买一个500元左右的练习琴。再便宜，质量也很难保证。购买时，请注意以下事项:

看外观:如果吉他的颜色比较深，或者面板上画了很多图案，那就要小心了。一般这样的吉他都是厂家在掩盖面板的缺陷。一半的好木材没有涂深色油漆。选择一些能看到木纹，质量有保证的吉他。

看面板:吉他根据面板分为三个等级:胶合板、单板、全单板。胶合板钢琴是一整架钢琴。都是复合板做的。一般单板琴都是实心板，背面加一层胶合板；整架单(板)琴，前后都是实木的。整体单钢琴音色最好，单钢琴音色次之，合板钢琴音色最差。一般500元左右是六角手风琴。

看和弦距离:检查和弦之间的距离是否均匀，和弦与指板之间的距离是否合适。太高就不好压，太低就会有噪音。1品弦和品柱之间的距离约为2mm。12号产品5-8mm。(请自行百度什么是“产品”)

看做工:看做工是否精细，连接处是否有胶，琴颈是否平直，是否有明显缺陷。

以上只是一些最基本的判断方法。初学者最好有一个懂行的朋友来咨询，减少买到劣质琴的概率。

怎么学？

当你买了一件乐器，你就正式开始学习了——这将是一段充满困难和挑战，同时也充满乐趣和成就感的旅程。

这一部分，主要以钢琴为例，从心态、教材、指法、练习时间、内容安排等方面进行详细的讲述。

心理学

不学就不知道。当你学习一段时间后，你会体验到很多“味道”。有苦有甜有乐，但如果你态度不好，你可能会因为经历的苦大于乐而放弃。

学乐器容易产生什么不良心态？

渴望成功，野心勃勃，自我贬低，自负等等。

这是由于对自己、对乐器的学习规律、对音乐本身的不正确认识。如何克服这些不良心态？请阅读作者之前的文章:

传送门:那些优美的钢琴曲01适合初学者。

本文详细讲解了如何克服不良心态，如何保持兴趣。

教科书

孩子如果跟老师学，一般会从“大汤”“小汤”开始，然后打好“拜”“车尔尼”“哈农”的基础。

成年人自学不需要把每本书都练一遍。成年人很好理解。他们只能练Baie和Cherny 599，中间有Hanon练手指灵活性。

至于怎么练，先学哪个，后学哪个，什么样的手型才是正确的手型，每首练习曲能练多远才能练下一首等等，我在之前的文章里也分享过，大家可以点击下面的门户阅读:

成人学琴流程介绍(端午节快乐，高考加油！)

初学钢琴教学01

钢琴新手教学车尔尼599

钢琴新手教学Hanon 01

(注:教学视频附后)

练习方法

成年人有自己的工作，只能在业余时间练琴。有的人一天能抽出两三个小时，有的人一天只能抽出半个小时。不管怎样，只要用正确的方法坚持下去，就会有好的结果。

那么什么才是正确的方法呢？换句话说，如何充分利用有限的练琴时间达到事半功倍的效果？这就需要合理安排练习的内容，花多少时间学习练习曲，花多少时间学习自己喜欢的音乐，这是很有讲究的。

关于这个话题，我也写了分享，贴在下面:

如何合理安排练习时间

关于分级考试

成年人学钢琴，关心考试的人可能不多。如果是家长朋友，可能会很在意孩子考不值得，花很多精力备考。对此我自己有一些想法，仅供参考:

传送门:考不考，那是个问题——关于钢琴考级。...

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学一门乐器，简而言之就是培养一种爱好。

但是对于一个人的一生来说，并不简单。这种爱好增加了生活的能量，拓宽了生活的广度。

一位哲学家曾经说过:生活就是联系。

所以，人生就是一个不断扩大和加强我们与周围人、事、物的各种联系的过程。如果你只关心工作和金钱，那么就其他事情而言——诗歌、散文、音乐、艺术、体育、友谊、政治——你只是一个死人。而且每增加一个兴趣，就相当于获得了新的生命！

此外，学习一种乐器也是一个培养心智的过程。

钢琴的前身叫“大键琴”，是一种很难通过力量改变音量的乐器，鲜为人知。直到意大利人巴索洛·奥·克里斯托菲发明了锤子敲击琴弦后弹回的装置，才诞生了一架力度可控的钢琴，命名为pianoforte，意为“力度”。从此，钢琴大受欢迎，成为“乐器之王”。可见“力度”对一件乐器有多重要。

练琴的过程就是通过数千次的重复敲击琴键来感受手指的“重量”如何影响声音的强弱，从而形成肌肉记忆，能够随心所欲而不逾矩——轻则恰到好处，重则恰到好处。

“知轻重”是一个表演者对精湛技艺的终生追求；对于我们来说，也是我们一生都在追求的人生境界。......