保罗·亨宁森的职业是什么？
保尔·汉宁森1894-1967)亨宁森是丹麦著名设计师。他出生在Odelapp，被认为是丹麦最杰出的设计理论家。他曾就读于哥本哈根技术学校和丹麦理工学院。从65438年到0920年，亨宁森成为哥本哈根的一名独立建筑师，在那里他成功地设计了几个住宅、工厂和两个剧院的内部。亨宁森的著名作品是他在1924年设计了许多灯罩和灯具，这件作品在1925年的巴黎国际博览会上展出。它得到了高度评价，并获得了金奖。这种灯赢得了“巴黎灯”的美誉。亨宁森一生都保持着“巴黎灯”的精致设计原则。此外，他还为几家报纸和期刊写文章，为剧院写滑稽剧和诗歌。从他写的作品中可以看出，他也是一个尖锐的社会和建筑批评家。
中文名:保罗·亨宁森。
保罗·亨宁森
国籍:丹麦
出生地:奥代拉普
出生日期:1894
死亡日期:1967
职业:设计师
代表作品:PH灯
一生
1)1894出生于奥德拉普。
2)就读于哥本哈根技术学校和丹麦科技学院。
3)1920年成为哥本哈根独立建筑师。在此期间，他还为许多报刊写文章，为歌剧院写滑稽剧，创作诗歌。从他的作品中可以看出，他也是一位敏锐的社会和建筑批评家。
4)他被认为是丹麦最杰出的设计理论家。
设计理念:亨宁森是世界上第一个强调科学和人性化照明的设计师。早在20世纪20年代，他就提出要提供无眩光的光线，营造舒适的氛围。代表设计作品:PH系列灯具
设计成就
1)丹麦设计师亨宁森设计的“PH灯”不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，而且体现了艺术设计的根本原则:科技与艺术的完美统一2)早在1925年的巴黎国际博览会上，它就作为与著名建筑师勒·柯布西耶的百年建筑“新精神大厅”齐名的杰出设计获得金奖，至今仍是国际市场上的畅销产品。3)PH灯成为诠释丹麦设计“没有时间限制的风格”的最佳注脚。
汉宁森一生设计了40多种PH灯，以满足不同的照明需求。这些灯具虽然造型各异，但一直遵循着上述设计原则。它们与采光质量好、造型简洁美观的现代室内环境相协调，相得益彰。除了亨宁森，丹麦还有很多设计师，他们创作了大量优秀的灯具，都为丰富丹麦乃至全世界的光文化传统做出了贡献。
设计风格
1)继承和发展了传统。北欧五国将现代工业设计与传统手工艺很好地结合起来。设计精致典雅，手工风味浓郁。2)造型素雅，注重形式美感，不靠装饰。3)大量使用天然材料，产品给人一种亲切感和人性化。4)形式与功能的完美结合。在功能主义的基础上注重形式的优雅。
设计构思
丹麦有合理有效照明的传统，灯具的设计在室内设计中起着关键作用。灯可以是雕塑般的艺术品，但更重要的是，它可以提供无眩光和舒适的光线，并营造适当的氛围。这个要求是丹麦设计师poul henningsen在1920年代早期提出的。Henningsen是第一位根据照明的科学功能原理设计灯具的设计师。
亨宁森是丹麦著名设计师，被认为是丹麦最杰出的设计理论家。亨宁森的著名作品是他在1924年设计了许多灯罩和灯具，这件作品在1925年的巴黎国际博览会上展出。它得到了高度评价，并获得了金奖。这种灯赢得了“巴黎灯”的美誉。亨宁森一生都保持着“巴黎灯”的精致设计原则。这种灯后来发展成非常成功的“PH”系列灯，一直畅销至今。PH灯的设计特点是:(1)所有光线至少经过一次反射后到达工作面，以获得柔和均匀的照明效果，避免阴影清晰；(2)而且从任何角度都看不到光源，以免眩光刺激眼睛；(3)补偿白炽灯的光谱以获得合适的光色。(4)降低灯罩边缘的亮度，允许部分光线溢出，避免室内照明反差过大。这种灯不仅具有很高的审美价值，而且由于它来源于照明的科学原理而非任何附加的装饰，具有非常好的使用效果，体现了斯堪的纳维亚工业设计的鲜明特点。
丹麦的工业设计发展至今，被称为“没有时间限制的风格”。提到丹麦工业设计，人们很快会想到亨宁森的灯具。在世界上一些著名的设计博览会上，丹麦的工业设计产品总能以其简洁、现代、非常人性化的特点征服参观者。丹麦现代设计经过几十年的发展，形成了统一性、功能性、现代意识和民族意识相结合的设计艺术风格。
结构特点
丹麦灯具不仅强调合理有效的照明，还融入了人为因素，全方位保护人眼。"灯具应该提供无眩光的光线，营造舒适的氛围."早在20世纪20年代，丹麦设计师保罗·亨宁森就提出了这一观点。亨宁森是世界上第一个强调科学和人性化照明的设计师。他的系列PH灯至今仍被丹麦普通家庭使用。PH灯的形状像一个重叠的外壳，灯泡被灯体完全覆盖，从任何角度都看不到光源，避免强光刺激眼睛；每种光线经过一次或多次反射后散射在桌面上，获得柔和均匀的光照效果；在灯体内部，光线被分割，从而减弱了灯罩边缘的亮度，这是普通象牙色玻璃灯罩难以达到的；PH灯也将白炽灯的光谱偏向红色，以获得令人愉悦的光色。毫不夸张地说，在北欧，家家户户的灯具都渗透了亨宁森的设计理念。因为一件正品的价格高达数千元，所以大部分家庭选择制作精良的仿制品，每件的成本从几十到几百元不等。在材质上，也从早期的不锈钢、黄铜、漆面延伸到纸张、合成丝等品种。
丹麦人在灯具的使用上更注重合理性。无论是客厅、餐厅还是卫生间，灯具数量都非常有限，尽量避免大瓦数。以餐厅为例，他们通常只用一盏吊灯，一般保持得很低，仅限于将光线聚焦在餐桌上；卧室里很少有人安装吊灯，通常使用两盏精致的床头壁灯，既能消除一天的疲劳，又能营造温馨私密的氛围。
灵感的来源
黑格尔曾对中西园林建筑作过这样的美学总结:它们(西方)在比例上接近高大的宫殿，树木种植整齐，修剪整齐，墙壁上也拍有修剪过的围栏，从而将自然改造成一座露天建筑。“中国的园林建筑在趣味上大相径庭，追求自由而非几何规律；不是人工技巧的抽象美，而是自然丰富的具象美。黑格尔还指出，中国园林艺术建筑“是一种绘画，它使自然的东西保持自然的形状，并试图模仿自由的自然。“如果你有自然的天赋，你就会得到自然的兴趣。比较中国园林和西方园林，我们似乎能更好地看到中国园林的意境之美。西方园林突出劳动和技术之美，平面立体几何图形清晰可见。所有的景观建筑都反映了广场和圆形的关系。西方园林通过数字的关系体现了几何学、物理学和建筑工程学的成就。中国古典园林艺术的追求是“虽是人为，却是自然”。园林艺术深受道家思想的影响，以模拟自然景观取胜。打破了严格的中轴线对称布局，可以说是对儒家理性建筑的一种反动。
“一千顷汪洋，四季浪漫”，将空间意识转化为时间过程，创造了一个广阔而自由的审美世界。为了营造园林的意境，创造“象外之象，景外之景”，园林艺术采用虚实共存、情景分离、情景隔离、借景等方法，组织和拓展了空间，丰富了美感。沈复在《浮生六记》中谈到了虚实并存的手法。他说:“空实者，或山穷水尽者，豁然开朗；或者玄关亭有厨房，可以开到另一个院。如果现实中有空，就打开无法通行的庭院之门，用竹石反射，如果现实中有空，就什么都没有了；在墙上设置一个短围栏，因为上面有一个平台，但它是空的。”可见，虚中有实，实中有虚，都是为了在观者心理上扩大空间感。空间本来就小，可以增加景物的层次，让景物变得有趣和多样化。这样，在心理上，空间的容量就增加了。借景是将观者的目光引向园外的景物，从而突破有限的空间，达到无限的空间。陶渊明的名句“采菊东篱下，悠然见南山”就是借景的最好例子。中国园林最大的美学特征是重视艺术境界的创造。中国古典园林的美不是孤立建筑的美，而是艺术境界的美。
评价
丹麦著名灯光设计师保罗·海宁·森的艺名PH，在他的设计中。
在我职业生涯的早期，我是专业的
从事照明设计领域，因此成为世界上早期照明设计师之一，照明领域的先驱。照明设计是近几年才被人们广泛接受，成为一个专门的行业。
作为一名灯光设计师，PH一直从事灯光设计，灯光工程，写书。根据他的照明理论，PH认为照明要覆盖光源直接发出的强光，覆盖面积要比较大，以营造出优美柔和的阴影效果，覆盖室内大大小小的物体，同时也利用相对向下的配光，产生封闭建筑空间的效果。在他的建筑空间照明理论中，公共线和整体意识的观点贯穿始终，使他的照明理论公式化，构成了他整个照明建设和照明设计的理论基础。
PH进行了无数的照明设计，包括PH灯和PH系统(1926)，完美体现了他的室内照明理论的宗旨。PH系统是一种三种不同尺寸不同表面处理的灯伞，可以搭配不同用途不同型号的灯使用。PH还根据“PH灯”使用的多灯伞原理设计了多种照明灯。
在许多照明项目中，他将“PH灯”作为独立的灯单独使用或与大型吊灯结合使用。根据同样的原理，他还设计了专用照明灯。PH灯由Louis Paulsen公司作为标准灯生产和销售。直到今天，仍有各种PH灯列在公司的产品目录中。此外，公司还根据订单生产PH灯的仿制产品，不再作为标准灯在市场上销售。PH系列的代表作品也被英国SINGWAYS家具公司用在2004年马丘比丘系列的新款灯具上，来诠释其一直倡导的极简主义。
PH是一个才华横溢，个性很强的人。作为一名照明设计师，他的辉煌成就对丹麦乃至整个照明设计行业产生了非凡的影响，直到今天。
作品
亨宁森的著名作品是他在1924年设计了许多灯罩和灯具，这件作品在1925年的巴黎国际博览会上展出。它得到了高度评价，并获得了金奖。这种灯赢得了“巴黎灯”的美誉。亨宁森一生都保持着“巴黎灯”的精致设计原则。这种灯后来发展成非常成功的“PH”系列灯，一直畅销至今。
1)PH灯发出的光线全部经过至少一次反射到达工作面，以获得柔和均匀的照明效果，避免出现清晰的阴影。
2)任何角度都不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。
3)补偿白炽灯光谱以获得合适的光色。
4)降低灯罩边缘的亮度，允许部分光线溢出，避免室内灯光对比度太强。