维塔斯的哪首歌有背景？

先贴一段佛朗哥·莫迪里阿尼的文章。

歌曲和MV欣赏

这首歌听起来像情感音乐。前奏和间奏中的和声不加思索地表达感情，似乎对跌宕起伏无可奈何。然而，维塔斯的歌声随即展开，透露出一种平静而灵活的气质。歌中似乎有一个空白的问题:“我有多少次问自己为什么而生，为什么而长？”云为何流，雨为何倾盆……”又似有惆怅的叹息:“我想飞向云端，却没有翅膀。天空中的星光吸引着我，但是触摸星星是如此的困难...”，却更有不肯放弃的决心:“我会耐心等待，为自己做好准备，通往梦想和希望的旅程。不要耗尽你自己，我的星，请等我..."

“星星”也有维塔斯标志性的高音。但是，这里的高音不是那种直刺苍穹的凶猛，而是那种柔中带刚的坚韧。完全放纵的魅力从未在整首歌中出现，也没有在消沉中动摇，但它明知处处荆棘依然无怨无悔地走上追月追星之路。听起来既有“他的飞行沉重地穿过迷雾，他纯净的声音淹没在多风的世界里”的悲凉，也有“有时乘风破浪，直起我的云帆，架起深深深深的海”的豪迈。难怪一经推出，就引起了观众的强烈共鸣。

MV的意境与音乐紧密而巧妙的结合在一起(本文分析的所有MV作品均来自他的官网:www.vitas.com.ru，下同)。雪中的高架桥上，一个瘦弱，柔弱，却倔强的身影，是宋的标志性形象。

在这里，维塔斯的表演表现出了惊人的自制力:MV外景是俄国的冬天，是零下20-30度的常见季节。你可以想象在这种环境下穿着薄薄的外套是什么感觉，所以片中毫无血色的苍白的脸并不完全是化妆的效果——然而从他的面部表情来看，丝毫没有怕冷退缩的意思，有的观众甚至感觉像冰淇淋一样舒适凉爽，这不能不说是表演的功劳。

但是，如果你稍微留意一下，就会发现片中的维塔斯在踱步的时候有几个地方想把手缩进袖子里——人在寒冷中的下意识反应无论怎么努力都难以控制；在几张张开双手的镜头中，我们可以清晰地看到吴琴的手指一天天被冻住，冰雪长时间粘在手上:所有的细节都传达着“难”字。

如果和记录拍摄花絮的短片对比，看到别人在冰天雪地里从头到脚都裹得严严实实，再看看维塔斯的单外套，恐怕就再也不是“冰淇淋”了。

另一方面，如果说《星星》的拍摄是维塔斯所有mv中最“痛苦”的一部，大概也不是胡乱猜测。愿意付出如此巨大的代价来展示它，也可以看出维塔斯本人对这首歌的珍惜和重视:它忠实地记录了他的感情和愿望，他愿意为之献身。

我自己的看法:

从时间上看，《星歌》写于维塔斯入俄之初，应该是对他之前的迷茫、挣扎和坚持的一个回顾。MV中表现的“一个瘦弱，却倔强不屈的身影”正是他当时心态的写照。从另一首独白式的歌曲《妈妈》中，我们可以看到这样的歌词:“我总是固执地选择荆棘之路。”根据我了解到的其他信息(不一定准确，供参考)，维塔斯在成名之前有一段非常辛苦和孤独的日子，每天在各种酒吧唱歌，到处投简历，希望有公司能发现自己。从维塔斯第一张专辑的词风和体裁来看，哲学思考——看到第一张专辑是因为这张专辑里的歌大部分都是在那首歌艰苦孤独的岁月里写出来的，是他当时的情绪和感受——他当时过着一种黑暗的近乎病态的生活。具体可参考《别人的悲伤在哭泣》、《卡尔森》、《歌剧2》、《冰冷的世界》和《歌剧65438.99999999999996》这些歌词都在这个网页/question/16491977 . html，但他依然坚定着自己的梦想，“耐心等待，为通往我的梦想和希望的旅程做好准备”。

妈妈:

这首歌是小V对母亲的怀念。

妈妈和爷爷，这应该是小V最喜欢的两个亲人了，因为小V的爸爸很早就和妈妈离婚了，是妈妈带大的。通常男生都有点恋母情结，尤其是单亲家庭的小V。V的母亲Liliya在V2002年成功举办演唱会时不幸去世。v没有见到母亲最后一面，成了他一生的遗憾。所以，小V在母亲去世后，难过得快要崩溃了整个灵魂(也就是死后的阴状态)，然后就去西藏雪原休养了三个月。《奉献》和《妈妈》都是这个时期的作品，妈妈相对比较直白，但在《奉献》中，我们可以有意识地感受到悄然流淌的悲伤。个人觉得这两首歌可以参考听。

不写，就贴佛朗哥莫迪里阿尼的。

树想保持安静，但风不会停止。

——“妈妈”印象

作者:佛朗哥·莫迪里阿尼

这首歌是维塔斯自己作词作曲的，而专辑的同名作品《妈妈》相信任何有心听这首歌的人都难以忘怀。

歌曲的感染力太强了，以至于听歌或者看视频的时候，总是迷迷糊糊——感慨万千，最后无言以对，无数的话堵在心里，想说却说不出半句。

因此，不可能对理性凌驾于感性之上做任何“分析”——本文只记录对这部作品的“印象”。

谈论古埃及的巫术

一个常见的比喻:母亲是孩子的守护天使——这也是一个由来已久的传说。

早在人类文明之初，埃及就有这样一种信仰:“叫他的名字，他就会长生不老”，但实际上，人们通常只知道别人的“假名”，“真名”只有他母亲知道，因为如果要诅咒人，必须叫他的“真名”才能起到作用，所以母亲不会告诉任何人孩子的真名——换句话说，就是母亲。

——这个形象一直伴随着人类社会的发展，直到现在和未来。毫不夸张地说，“母亲”是一个人“心理安全”世界的基础。如果他的母亲不在了，他的灵魂就成了流浪的孤儿，任何办法都无法弥补。

技能，为了什么？

不知道从什么时候开始，也不知道有多少人认为“唱功”是评价歌手的唯一标准。音色明亮，共鸣清晰，调制流畅，和声持久，才是好音乐。每当看到这种语气，我都忍不住讽刺:在他们看来，歌手就应该是会走路的钢琴。

不是说发声技巧可以忽略，而是就像中国的诗歌的风格和规矩一样，是有原因的。但是，如果有精彩的句子，新鲜的想法，就千万不要被条条框框束缚。一个简单的例子:

“你问归期不固定，秋池又起晚雨。为什么不一起剪西窗的蜡烛，却谈晚雨？”

这首七绝句二十八字的短诗，典型的禁忌之一就是词与词的重复，而遣词造句娴熟的李商隐，直接用了两次“晚雨”，表现了诗人苍凉凄凉的心境。它与“圣人庄子白日做梦，蝴蝶蛊惑，王春心杜鹃啼”，“风霜夺坚角，月露甜桂叶”等佳句相呼应，创造了商隐独特的神秘而扑朔迷离的气质。

回到主题——用批判的眼光，维塔斯的发声技巧也很出众。即使在他早期的作品中，比如01演唱会，也不难发现他的高音干净清晰，停顿恰到好处，转调自然流畅，颤音轻盈灵活，气息运用自如。《蜡像》《七元素》等歌曲更是为他堪比乐器的神奇嗓音而惊艳。歌曲结束时，观众不禁赞叹他完美的嗓音——这就是声乐技巧的魅力。

但听他唱《妈妈》(以2003年“俄罗斯”音乐厅的节目为例)时，却是一种完全不同的境界:没有人会在这里注意音色呼吸和真假声。但只有灵魂被悲伤的气氛带走了——橙红色的灯光，舞台的背景画面是一张耷拉着眼睛的脸。维塔斯在舞台前缓缓抬起头，向他鞠躬致谢，仿佛有无声的哀歌像凄厉的风吹过。观众似乎都躲在一边，静静地听着维塔斯讲述她母亲的心声。

这不是声音，这是灵魂的吟唱——怀旧，回忆，内疚，爱...挥之不去的情感在朗诵中演变成了难以承受的负担，几乎压垮了这个娇弱的小精灵。他每一次的哀叹和哭泣，都牵动着观者的心。歌手不再是歌手，观众也不再是观众。只有强烈的悲剧才是唯一的真相。

歌的最后，只有震颤，只能把他引向他的世界。

如果以“会走路的钢琴”的标准来衡量，《妈妈》不会被列入优秀作品，但如果这个时候你还在小心翼翼地唱，那就像本末倒置了——悲伤和忧愁中的人会唱《我的太阳》之类的歌，可笑至极。可惜有些人就是觉得“美声”也就只有这样了。

有着“歌剧女神”美誉的歌手玛丽亚·卡拉斯(Maria callas)曾说:“演唱一个角色时，你必须有成千上万种不同的音色来表达快乐、喜悦、悲伤和恐惧。甜美的声音怎么能做到这一点？有时候甚至可以用沙哑的声音唱歌。”——《用沙哑的声音唱歌》简直不可思议。然而，这恰恰是她成为一个伟大的舞台诗人，而不仅仅是一个优秀的歌手的必备要素之一。

与卡拉斯不同，维塔斯唱出了自己的悲剧《真爱》，它的魅力更加不可抗拒。

“每个人心里都有。”

与曲调相呼应，《妈妈》的歌词朴实无华，却格外吸引人。

这种魅力，就是与“人人都有”的情怀产生强烈共鸣。

引人注目的是渗透在文字中的复杂感情。既有“后悔”——愧疚感，也有“不后悔”——强烈的不辜负母亲们期望的愿望(歌词来源:)。

独白的第一句是:

“我很难用语言解释

那些感觉，存在于我心中。

如何解释一切...

因为整晚我都无法入睡

因为思想。"

从开篇的几句话可以知道，作者心中挥之不去的情结是相当复杂的，所以才会有这样曲折的情况，我也不知道该怎么做。

然而，毕竟是思念和内疚的心理占了上风——

“我记得你，妈妈，

亲爱的，可爱的，原谅我

为此我一直很固执，

选择了荆棘路。"

“我经常哭，回忆

我有时怎么冒犯你了

原谅我，亲爱的，

最后一次用爱原谅我。

有多少事情我不明白

有多少事情需要我去理解

我可能爱得太少了

如果我不知道爱。"

这两段很伤感。“我回忆你，妈妈”“我经常哭，回忆”“最后一次用爱给我”这几个字特别振奋人心——受伤的声音慢慢透露出来的痛苦却无助的感觉，敏感脆弱的小精灵，失去了保护者，只有无尽的思念和哭泣——多么微小的期待，“原谅我一次，最后一次……”然而，这也是永远不可能的...

中国有句谚语，说“树欲静而风不止，子欲养而亲不在。”有多少人能真正做到“父母在，但不远行”？尤其是有多少人梦想着“笑到天上去，我们这一代是不是一株蒿？”

或许连少女妈妈都在期待这个梦想成真。

所以，伤心哭泣之后，就有了——

“你的爱，没有限制的爱，

你对我的希望和梦想

原谅我幼稚的举止

这让你很难过

现在我对生活了解得更多了

我确实明白了很多。

我记得你的关心，

我好想拥抱你！"

显然，“你对我的希望和梦想”说明这是一个伟大的母亲。她不想以“爱”的名义把儿子绑在自己身边，但她对他有着更深更广的期待——“原谅我的孩子礼仪”，这也说明维塔斯不是一个违抗母亲的不孝之子，更不是一个贪玩不争气的人。

反复合唱也是这一主题的咏叹调:

“原谅我，亲爱的，分离，

为了我珍贵的信件。

我在精神上亲吻你的手

还有你简洁的嘴唇。"

…………

你看看你自己，谁没和妈妈吵过架？谁没出过远门，环游过世界？但是，如果“命运”之锁被拧紧一次，曾经的亲人就被一劳永逸地遗忘了，谁能说自己没有羞耻心呢？无数观众之所以在听到看到这个节目时泪流满面，是因为维塔斯诠释了“每个人心里都有”的情感，这就是为什么。

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在解读维塔斯艺术的过程中，歌曲《妈妈》是一部无论如何都不应该被忽视的作品。但是，像手术一样冷冷地解剖这样一部厚重悲凉的作品，真的很难。这也是为什么作者在不同的文章中反复提及，却从未具体“赞赏”过的原因。那几句话可能有散漫的嫌疑，但是写的时候真的很难想，所以就写到这本书里了。

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微笑之后，有明显的转变。

创作风格的变化总有相应的原因，但由于资料有限，作者很难推测出具体的细节。从专辑歌曲来看，巴赫穆托瓦等老艺术家的教导是不可忽视的，但他母亲的去世是最大的影响——在艺术史上，玛格丽特的画中出现过蒙面画像和破碎的身体，普鲁斯特创作《追忆似水年华》的过程就体现了这一点。

没有人喜欢不幸，但一个人要经历沧桑才能成熟——关于这是一个悖论，即以普鲁斯特为例，如果不是他母亲的去世，也许《追忆似水年华》这部巨著就不会出现在读者面前。在普鲁斯特的追随者看来，虽然他们对这位作家的不幸充满同情，但另一方面，他们也为由此诞生的文学奇迹而感谢上帝。

这种矛盾心理在阅读《维塔斯》时也出现了——观者既难过又欣喜地看到，在《星星》和《妈妈》这两部MTV中，他的表演技巧显然达到了更高的境界，仅凭表情就能营造出一种冰冷忧郁的氛围。

……

在后期的音乐中，炫耀技巧的成分也减少了，华丽的高音充满了感情——然而并不是盲目的情感放纵，纯净的声音像是经过过滤的哭声，却并不是发自内心的歇斯底里，正如孔子所说:“哀不伤身。”

……

有句话叫“当你笑的时候，全世界都和你一起笑；当你哭的时候，只有你一个人哭。其实人很难理解别人的悲伤。从这个角度来看，《妈妈》和《我妈妈的歌》两张专辑其实都是相当“自我中心”的作品，某种程度上，听众可能永远无法理解歌手的内心世界——当然，或许歌手追求的是表达自己的感受和他人。

——《维塔斯艺术解析》

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在丰富的抒情曲调中，维塔斯坦率地表达了真诚的柔情，没有隐瞒，也没有伪装。在神圣的真理面前，除非你铁石心肠，否则很难不被感动。

-维塔斯专辑概述

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当服装的色调变成红色，观众听到歌剧1，灵魂，星星，秋天的树叶，妈妈，现场顿时变得神圣如坛:悲伤与忧郁，温柔与宗教超越的意象融合在一起，酿成醇香的美酒，陶醉众生，使其沉醉。

——《在哭泣中欣赏别人的悲伤》

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从人们最初接受世界影响的角度来看，“父母”永远是不可替代的角色。因此，克里斯蒂娜的“父亲”情结与维塔斯的“母亲”情结一样引人注目，不相上下。克里斯蒂娜在父亲墓园演唱的《愿你不知何故又在这里》与维塔斯的《妈妈》有异曲同工之妙，甚至还有演唱背景和风格相似的作品。

但是，两首歌不能简单划等号。

克里斯蒂娜的“父亲”是一个综合的形象，包括她亲生父亲的形象。诸如“你曾是我的朋友和父亲”、“梦见你不会帮我做你梦见我能做的一切”、“过去为什么不能就这么死去”等歌词，显然是魅影的写照——也是她作为老师和父亲身份的证明。

另一方面，克里斯蒂娜的意境，如“教我生活”、“给我尝试的力量”、“帮我说再见”，都是渴望引导和保护的情感感悟；维塔斯的歌词:“请原谅我，亲爱的，原谅我的离别，原谅我珍贵的文具”“原谅我粗鲁的行为，让你感到难过……”都是对“付出太少”的遗憾。相比之下，女儿心中的父亲是一个强大、智慧、指引的角色，而儿子怀念的母亲则是宽容、温柔、善良的化身——另一方面，克里斯蒂娜的软弱和维塔斯的坚强也得到充分展现。

——《维塔斯的幻影》

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如果只是普通人的生活节奏，消耗能量后得到持续的休息还是可以的。但是在高强度的工作安排和一系列的生活冲击下，很难有足够的时间休息和调整，所有的疲惫和伤痛都在慢慢积累，迟早会爆发——其实这首歌不是自己写的，也许是一个征兆。

就像司马迁的感叹:“人穷则反其根，所以累极而倦，不哭天。”太痛苦了，我都不用给父母打电话。”因此，在这个时候，维塔斯演出了这样一部作品，表现出对“家庭”的无比依赖。其实是一个忍受孤独太久，已经疲惫不堪的象征——在——MV中的爷爷奶奶其实是“父母的爱与庇护”这一特质的隐喻。艺术的坚持在这里暂时退到了第二位，就像患了一种疼痛剧烈的疾病时，患者往往不在乎任何副作用，只要能缓解疼痛，即使是吗啡或* * *也不会拒绝。

——《俄罗斯海岸欣赏》

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达到这样的表演效果，我们不得不为这位年轻的艺术家鼓掌。但必须注意的是，这也是对身心精华的直接消耗。在表演中，任何人都能感受到维塔斯的那份满满的真情实感，但情绪的不断爆发也会让人疲惫不堪，尤其是在《我母亲的歌》演唱会中，如此放纵的作品不止一两个:连星星都露出字母的样子/失眠，第比利斯下雨，别人的悲伤在哭泣，秋叶和妈妈。

更令人震惊的是，这种努力不是短期的——已经两年了。2004年，有超过250场个人演唱会。平均不到两天只有一场演唱会。一个人要有多大的诚意才能承受这样的消费？如果巡演曲目不那么创伤(比如后半段的那些节目)可能会好一点，但是演唱会的主题已经定了，还得重演《妈妈》这样悲伤的作品——围观者不禁要问:这是什么？人的内心总有柔软脆弱的一面，需要细心呵护。所以，即使是表演别人的故事，也不能承受太多强烈的情绪。费雯·丽最后的精神分裂症是一个可怕的教训。更重要的是，维塔斯的音乐都是关于他自己的——这就像在整整两年的时间里一次又一次地撕裂他心中的伤口，从来没有给他一个休养生息和治愈的机会！

-“星星和它的命运”

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“情绪”的直观展现，造就了敏感细腻的特质。作品如《妈妈》、《秋叶》、《我相信爱情》等。都是发自心底的深情的直接告白，真诚坦率到让人不敢逼视的地步——委婉的曲调，感人的歌词，让观者不得不思考创作时会有什么样的情绪掠过脑海。是悲伤吗？是忧郁吗？是期待吗？是绝望吗？是不是应接不暇，想停笔转身？还是全身心投入，万千情怀瞬间倾吐？一切都归结为一件艺术品，难怪连观者都醉了。

单听音乐，曲调中的敏感和细腻感已经深入人心，现场表演的感染力更强。我不得不说，维塔斯的出现对增强艺术感染力贡献良多。他精致的脸庞，婀娜的身段，与细腻委婉的音乐意境融为一体，产生非凡的吸引力。这时，他表现出一种柔弱的气质。

这种柔软和脆弱来自于缠绵的情怀和真情的告白，就像抽回了“进攻”世界的力量，卸下了对外界的防御，却捧出了珍贵的瓷器——它的美丽和精致令人窒息，它的脆弱和脆弱的特质让人不敢走出来。

——《维塔斯的“女儿性”

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最后——有一句话不得不说:

可以肯定的是，没有一件艺术作品能赢得“所有”人的钦佩和痴迷。但是，即使不喜欢，也要保持足够的尊重。

因为，你也有妈妈。