谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫曼尼诺夫出生在哪里？
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫曼尼诺夫(英文:谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫曼尼诺夫，俄文:сергейвасильевр)
拉姆斯菲尔德毕业于著名的莫斯科音乐学院(现莫斯科柴可夫斯基音乐学院)；他深受柴科夫斯基的影响，民族音乐功底深厚，旋律丰富，擅长史诗音乐风格。主要作品有《第二、三钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、《24首前奏曲》、《音乐与绘画练习曲》、《歌剧阿列科》、《利米尼的弗朗西丝卡》、《第二交响曲》、《管弦乐《死岛》和《钟声》。其中，《D小调第三钢琴协奏曲》因其难度之深，成为“最难”的钢琴曲目。
中文名:谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫曼尼诺夫
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国籍:美国
民族:俄罗斯人。
出生地:俄罗斯谢苗诺沃
出生日期:1873年4月1
死亡日期:1943年3月28日
职业:钢琴家、作曲家、指挥家
毕业学校:莫斯科音乐学院
信仰:东正教
主要成就:拉赫玛尼诺夫将多部古典音乐作品改编为钢琴独奏版本。
浪漫主义后期最伟大的作曲家之一。
20世纪最伟大的钢琴家之一。
代表作品:第二、三钢琴协奏曲，第二交响曲，帕格尼尼主题狂想曲，音乐，绘画，练习，挽歌等。
亲身经历
音乐童年
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫马尼诺夫(Sergei vasilyevich Rachmaninov)于4月1873日出生于俄罗斯塞米诺沃州奥尼加的一个富裕地主家庭。他家音乐环境很好。拉普拉斯的曾祖父在圣彼得堡师从著名音乐家菲儿。拉普拉斯的母亲安娜·奥纳斯卡娅毕业于圣彼得堡音乐学院。拉普拉斯最早的钢琴教育来自于她的母亲，这使他从小就受到了良好的音乐熏陶。
1882年，他家搬到了圣彼得堡。9岁时，拉赫曼尼诺夫入读圣彼得堡音乐学院，师从德米纳斯基学习钢琴。
1885年，在表哥的介绍下，拉普拉斯进入莫斯科音乐学院，师从兹维列夫，接受极其严格的训练，打下了坚实的基础。作为兹维列夫的弟子，拉姆斯菲尔德有机会参加圈内的聚会，先后结识了塔涅耶夫和柴科夫斯基，这对他后来的创作产生了影响。
从1887到1888，拉姆斯菲尔德写出了第一批原著。包括《为乐队而作的谐谑曲》和一些钢琴小品。1889年考入莫斯科音乐学院，从此开始接受更加严格、正规、系统的教育和训练。他师从著名钢琴家奇洛蒂学习钢琴，还师从著名作曲家塔涅耶夫和阿伦斯基学习作曲。
创造名声
1890年，沙拉来到了自己的家乡伊万诺夫卡，在那里遇到了他未来的妻子兼表妹娜塔莉亚·莎蒂娜。坠入爱河的拉姆斯菲尔德为心上人写了一首华尔兹和浪漫。回到莫斯科后，拉姆斯菲尔德创作了管弦乐《曼弗雷德》，灵感来自柴科夫斯基的同名交响曲。
1891和1892以优异的成绩毕业于钢琴和作曲班，开始了独立的音乐人生涯。1891年，拉普拉斯在家乡完成了第一钢琴协奏曲。65438年2月，他回到莫斯科，把他的第一首交响诗《罗斯基斯拉夫王子》献给了他的老师阿伦斯基。
拉赫玛尼诺夫早期以钢琴演奏家的身份活跃在国际乐坛。他在演奏中吸收了历代钢琴家的长处，创造了自己独特的演奏风格，成为当时世界上为数不多的杰出钢琴家。
从65438年到0892年，为了举办音乐会，他创作了许多钢琴曲，以及交响幻想曲《悬崖》和《慈岗主题狂想曲》等大型乐队作品。今年三月，拉姆斯菲尔德在音乐学院举办了自己的音乐会，演奏了自己的三重奏和第一钢琴协奏曲第一乐章..另一方面，拉普拉斯加紧了他的毕业作品——歌剧《阿连科》，这部歌剧是根据普希金的长篇叙事诗《吉普赛》改编的。这一年，拉姆斯菲尔德获得了金奖，以优异的成绩毕业于莫斯科音乐学院。毕业后，拉姆斯菲尔德立即投入到繁忙的音乐会演出中。在此期间，拉姆斯菲尔德还完成了他最著名的作品之一《C小调前奏曲》。暑假期间，拉姆斯菲尔德非常放松，接连完成了两套艺术歌曲和一首幻想曲。还有受莱蒙托夫诗歌启发的幻想曲《摇滚》。
第一次遭遇挫折
1895年，拉普拉斯完成了D小调第一交响曲，耗时多日。然而，作品1897在彼得堡被格拉祖诺夫首演时是失败的。因为这个原因，拉赫玛尼诺夫陷入了异常的苦恼，创作开始减少。
1897年，拉赫曼尼诺夫被聘为莫斯科马蒙托夫私人歌剧院助理指挥，指挥生涯由此开始。1897年3月第一交响曲由格拉祖诺夫首演。令人惊讶的是，这次演出非常失败。大约过了三年，拉姆斯菲尔德一蹶不振，就连早已写好的《弗兰·塞斯卡·达·里米尼》也被搁置，直到若干年后。
名利双收
1899年第一次去欧洲旅游，玩了，受到了欧洲各国人民的热烈欢迎。由于心情的好转，他从1900开始恢复音乐创作活动，先后创作了《C小调第二钢琴协奏曲》、《钢琴前奏曲》、《春天的合唱》。其中，C小调第二钢琴协奏曲尤为引人注目，以其独特的抒情性和诗意赢得了观众的普遍赞誉。
1901110年6月，拉普拉斯第二钢琴协奏曲完成并首演。拉普拉斯亲自独奏，作品大获成功。拉普拉斯也成功克服了精神疾病，重新振作起来。恢复了自信，拉普拉斯进入了创作高峰。
1901年完成大提琴奏鸣曲和为双钢琴而作的第二组曲。次年，拉普拉斯完成了他的第一部重要合唱作品——大合唱《春天》，这部作品是根据诗人涅克拉索夫的诗写成的。不久，拉姆斯菲尔德宣布与娜塔莉亚结婚。
1903夏拉在家乡度过。创作歌剧《贪婪的骑士》。大女儿伊雷娜出生了。继续写拖延已久的歌剧《弗兰·塞斯卡·达·里米尼》。
1906年，拉姆斯菲尔德亲自执导了《悲惨骑士》和《弗兰·塞斯卡·达·里米尼》的首映。二月，俄国动乱，拉姆斯菲尔德去了意大利。Houbiju _ Reston在德累斯顿相对稳定的环境下，拉普拉斯先后完成了第二交响曲(1906-1908)。第一钢琴奏鸣曲(1907)和交响诗《死岛》(1909)。
1907年5月，拉姆斯菲尔德的二女儿塔蒂亚娜出生。伊万诺夫卡成了拉普拉斯在夏季的主要创作地。
1908年夏天，拉姆斯菲尔德完成了难度惊人的《第三钢琴协奏曲》，次年在美国首演。之后的几年，日子相对平静。在重磅巡回演出的同时，拉普拉斯先后完成了《十三首前奏曲》(作品32，1910)、《音乐与绘画练习曲》(作品33，19165438)、《第二钢琴》。
1913拉姆斯菲尔德辞去了很多合同，想用他们进行很多创作。另一个大动作是辞去帝国音集协会长。二月份，拉姆斯菲尔德来到罗马，碰巧住在柴科夫斯基的弟弟莫德斯特·柴科夫斯基曾经住过的房子里。
移民到美国
1914战争的爆发让俄罗斯动荡不安。拉姆斯菲尔德一直呆在俄罗斯南部这里。9月，拉姆斯菲尔德突然接到瑞典的邀请，去斯德哥尔摩演出。拉姆斯菲尔德利用这个机会，带着妻子和女儿离开了俄罗斯。也告别了俄罗斯；拉姆斯菲尔德先去了斯德哥尔摩，然后转到哥本哈根。没有固定收入，拉姆斯菲尔德不得不增加游戏次数，但还是入不敷出。
1918年底，拉姆斯菲尔德收到了美国的邀请。165438+10月，拉姆斯菲尔德一家搬到了美国纽约。在经纪人查尔斯·埃利斯的安排下，拉姆斯菲尔德成为了施坦威公司的签约艺人。施坦威在4个月内安排了40场拉姆斯菲尔德的演出来推广钢琴。
1919-1920拉普拉斯与胜利公司签订录音合同，录制自己的钢琴作品。
1921年，拉姆斯菲尔德摆脱了经济危机，在美国买了房子。房子建得像伊万诺夫卡的老房子，雇了俄罗斯仆人。在俄罗斯，一切都像往常一样装饰一新。
从65438到0923，拉姆斯菲尔德在欧洲的演出逐渐增多。安顿下来后，拉姆斯菲尔德致力于作曲。至此，拉姆斯菲尔德终于完成了《第四钢琴协奏曲》..这首冗长的协奏曲是献给俄罗斯作曲家梅特涅的。拉姆斯菲尔德开玩笑说他的作品是钢琴协奏曲领域的《尼伯龙根之戒》，意思是作品的长度惊人。1927年3月，拉姆斯菲尔德亲自演奏第四钢琴协奏曲，在费城首演。随后，对其进行了修改，并于1928年提交给TAIR在巴黎出版。
1931年6月，拉姆斯菲尔德突然在《纽约时报》上发表了一篇攻击苏联政府的文章。3月9日，苏联政府作出回应，禁止拉姆斯菲尔德的作品在苏联全境演出，拉姆斯菲尔德顿时成了“人民的敌人”(两年后解禁)。
夏天，拉普拉斯再次修改了第二钢琴奏鸣曲，还完成了他最后一部钢琴独奏作品《科雷利主题变奏曲》，于1965-00年6月在蒙特利尔首演。
老年生活
1934年，拉普拉斯在Chainal Villa完成了他最重要的作品《帕格尼尼主题狂想曲》。这部钢琴和乐队作品是拉普拉斯晚年最著名的音乐。作者利用帕格尼尼著名随想曲中“愤怒之日”的主题，推出24首变奏曲，其中18变奏曲以电影《时光倒流七十年》而闻名。此时，拉姆斯菲尔德的健康状况已经恶化，但为了维持生计，他仍需要继续巡回演出。
1939年6月，英国邀请拉姆斯菲尔德到伦敦参加皇家歌剧院在考文特花园举办的根据拉姆斯菲尔德的音乐改编的芭蕾舞，但拉姆斯菲尔德未能成行。同年秋，拉姆斯菲尔德完成了他的最后一部作品《交响舞曲》，并在这里修改了《第四钢琴协奏曲》。
1942-1943拉普拉斯感到了前所未有的疲惫，在1943开始的时候情况越来越糟，拉普拉斯越来越虚弱。医生初步诊断是胸膜炎严重积液。要求立即卧床休息。但拉姆斯菲尔德坚持要在诺克斯维尔演奏2月17日的演唱会，随后他不得不结束巡演，和家人一起回到洛杉矶比佛利山庄的家中。在洛杉矶，医生诊断癌症晚期，完全扩散到肺部和骨骼。据在最后时刻陪伴在拉姆斯菲尔德身边的钢琴家霍洛维茨说，拉姆斯菲尔德的病情恶化得非常快。1943年3月28日上午，拉赫马尼诺夫在家中去世，享年70岁。
人物轶事
1.钢琴是拉赫玛尼诺夫小时候的惩罚工具。据说他母亲惩罚拉赫玛尼诺夫时，会让他坐在钢琴下。
2.拉赫玛尼诺夫身材高大，有一双巨大的手，左手可以轻而易举地按下跨越12度的琴键，所以不是所有人都能演奏他的作品。他的身材可能与一种叫做马凡氏综合症的遗传病有关。病人的症状之一是四肢和手指细长。
3.拉赫玛尼诺夫曾经住在他的老师泽维雷夫的公寓里。由于学生们练习的声音太大，拉赫玛尼诺夫向老师要求一个更安静的环境，让他专心作曲，从而引发了争执，最后两个师生不欢而散。
4.拉赫玛尼诺夫从莫斯科音乐学院毕业时，被评审团一致推选为第一届荣誉毕业生，他的老师泽维雷夫也是评审团成员之一。在毕业典礼上，兹韦列夫送给拉赫玛尼诺夫一块金表作为礼物，师徒二人也消除了分歧。这块金表也成了拉赫玛尼诺夫的宝贝。
5.拉赫玛尼诺夫接受心理治疗时，他的治疗师尼古拉·达利(Nikolai Dali，николайдаль/nikolaidahl)要求他每天接受治疗，拉赫玛尼诺夫每次都要坐在黑暗的房间里。
6.拉赫马尼诺夫于1902与娜塔莉亚结婚，他的意大利妻子也是毕业于莫斯科音乐学院的钢琴家。
7.拉赫马尼诺夫喜欢在安静的环境中创作。他曾经说过，“没有什么比安静的独处对我更有帮助。”
8.“拉赫马尼尼”在俄语中是“挥霍无度”的意思。拉赫马尼诺夫的父亲是一个挥霍钱财的赌徒。最后他甚至典当了家业，抛弃了妻儿。
9.拉赫马尼诺的祖父半辈子都是军中将军，父亲是军官。拉赫马尼诺夫这个名字来源于拉赫马尼，在俄语中是“善良”和“慷慨”的意思。
创作风格
一方面拉赫玛尼诺夫是浪漫主义时代的代表，另一方面他的音乐有很多接近20世纪作曲家的现代元素。如何将这两种风格成功融合，成为他创作的奥秘。毋庸置疑，许多作曲家在创作生涯中不断改变和完善自己的风格。其实每个大师的风格都有自己的演变过程。然而，浪漫主义风格和20世纪的音乐风格有着特殊的关系。上世纪初，几个新的风格相继出现，如新古典主义、新浪漫主义、表现主义等风格。这些新风格的创作程序与传统的浪漫主义截然不同。
拉赫玛尼诺夫的浪漫主义风格与现代风格融为一体，其个人创作风格已为世人所熟悉，许多共性特征甚至贯穿作者一生的创作。在拉赫玛尼诺夫的作品中，一般人认为格格不入的元素被神奇地组合在一起，比如浪漫的情怀、大小音系中丰富的调式以及其他现代风格(比如爵士乐元素和帕格尼尼主题狂想曲中类似肖斯塔科维奇的入侵主题)。
无论是作为作曲家还是舞台上的钢琴演奏者，拉赫玛尼诺夫都创造了相同的形象。根据他同时代人的回忆，他的表演之所以惊艳，是因为他的声音特别有力量，这种力量不是外在的，也不是表面的体现。最能准确反映拉赫玛尼诺夫钢琴演奏音质的词是“浑厚”的声音。这种豪放包含了钢琴乐器完美的表现力，演奏者精湛的演奏，动力的体现，钢琴音质的美感。
主要工作
钢琴和管弦乐作品
拉赫玛尼诺夫为钢琴和交响乐团创作了五首作品，包括四首钢琴协奏曲和《狂想曲》(RhapsodyonaThemeofPaganini)，其中第二钢琴协奏曲和第三钢琴协奏曲最为著名，帕格尼尼主题狂想曲中的一首行板(Var.18)更是悠扬动听，成为脍炙人口的作品，并获得了电影《》的赞誉
钢琴独奏作品
对于钢琴独奏，拉赫玛尼诺夫创作了2首奏鸣曲和24首前奏曲，其中最著名的是他的C小调前奏曲。
拉赫玛尼诺夫还将许多古典音乐作品改编成钢琴独奏版本，其中巴赫的《前奏曲》、林姆斯基·科萨科夫的《野蜂飞舞》、弗里茨·克莱斯勒的《爱的悲伤》和《爱的喜悦》等著名。
交响乐作品
拉赫玛尼诺夫曾经写过三部交响曲。第一交响曲对拉赫玛尼诺夫来说是失败的，他甚至撕毁了手稿。直到他去世，整部乐谱才在列宁格勒音乐学院找到，直到1948才在美国第二次演出，纪念拉赫玛尼诺夫逝世五周年。不过第二交响曲和第三交响曲还是比较有名的作品。
拉赫玛尼诺夫还写了许多交响诗，如《死岛》、《摇滚》、《交响舞曲》等。
声乐和合唱作品
拉赫玛尼诺夫还创作了声乐和合唱作品，包括《弥撒》、《圣歌》。JohnChrysostom和TheBells。短歌《声乐》已被改编成不同乐器的独奏。
作品欣赏
第二交响曲
1897年3月拉赫玛尼诺夫第一交响曲由格拉祖诺夫指挥。在彼得堡首次演出时，人们对年轻的作曲家拉赫马尼诺夫的态度非常苛刻，他的作品在彼得堡受到了严厉的批评。此时的打击，对于一向一帆风顺的拉赫玛尼诺夫来说，自然成了一时难以抹去的巨大创伤。这种精神上的打击不仅成为他日后严重神经衰弱的主要原因，也使拉赫玛尼诺夫形成了抑郁孤僻的性格。拉赫玛尼诺夫年轻时痛苦的神经衰弱，因为尼古拉·达尔医生给予的有效暗示疗法而逐渐康复。
1901年，拉赫玛尼诺夫完成了他的第二钢琴协奏曲，并一举获得了格林卡奖，于是他成功地恢复了作曲活动。《第二交响曲》是拉赫玛尼诺夫重拾自信后的作品，也是拉赫玛尼诺夫三部交响曲中最具特色的，也是世界上最受欢迎的作品。在结构上，整首乐曲呈现出连续的跌宕起伏，用情感来推动整首乐曲的发展，这显然与著名的第二钢琴协奏曲有相通之处。可以说，这首歌清晰地展现了19世纪末到20世纪俄罗斯音乐的特点，以拉赫玛尼诺夫的特点的形式，生动地展现出来。工作完成于1906年秋至1907年春。
全曲分为四个乐章:第一乐章，从柔板到中庸的快板，E小调，奏鸣曲式。音乐以略带忧郁的开头悄然开始。主体部分(中庸的快板)，紧张的第一主题由小提琴呈现，抒情的第二主题由G大调木管和弦乐轻声吟唱。进入开发部后，在开发的同时主题倾向于高。一阵猛烈的高潮过后，音乐进入了复制部。在第一和第二主题以拉赫玛尼诺夫的方式再现后，该乐章以进入小提琴动机的材料组成的结尾部分结束。
第二乐章是快板，a小调，谐谑曲风格。法国号跟随开头的节奏，开始演奏风格粗犷的主题，然后交给弦乐部分。音乐以主题为中心升高，直到强调节奏的铜管以呐喊的方式停止。很快，小提琴周围响起了柔和优雅的曲调，但马上就被谐谑曲部的节奏驱散了。
a大调柔板。首先，小提琴用斯拉夫风格的优美情调唱出了流畅的旋律。然后换成旋律优美的单簧管。这个乐章的主题也是整部交响曲中最感人的部分。
e大调第四乐章活泼的快板。在短暂而强烈的前奏之后，引出强烈的第一主题。重复这个主题后，在一段酣畅淋漓的段落后，出现了移至D大调的第二主题。音乐一方面再现了前面的主题和动机，另一方面又像凯旋一样有力地将整首歌推向高潮。结尾部分以第一主题的节奏为中心，优美地结束了整首歌。
第二钢琴协奏曲
《C小调第二钢琴协奏曲》被誉为拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”，广受世人喜爱和欢迎。在俄罗斯作曲家创作的所有钢琴协奏曲中，这首曲子是最好的杰作。
这首歌不仅有着完美的结构，而且充分发挥了抒情和钢琴般的效果，将这些做到了极好的统一。尤其是这首歌中的几段旋律充满了浪漫的意趣，所以要么经常配上各种歌词一起演唱，要么被世人编成爵士乐，广为流传。1892年拉赫玛尼诺夫获得钢琴金奖，同年从莫斯科音乐学院毕业后，已经相当有前途。这时他被委托做一首钢琴协奏曲，于是在1899开始写作。然而没过多久，他就患上了严重的神经衰弱，直到1900年5月才逐渐康复，所以这首歌其实是在1901年完成的。有人认为这首协奏曲忧郁的性格来自拉赫玛尼诺夫的病。其实也不全是这样。从这首歌的宏大气势来看，不如说是拉赫玛尼诺夫完全康复后充满创作欲望时的优秀作品。
整首歌分为三个乐章:第一乐章、中板、C小调、2/2拍、奏鸣曲式。开始时，主钢琴演奏八小节阴沉沉重的和弦，像钟声一样。之后出现了C小调管弦音乐强有力的第一主题(片段1)。在中提琴的指引下，出现了钢琴演奏的降E大调第二主题(片段2)。这个主题充满了甜蜜的悲伤，被认为是“最具拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。
第二乐章庄严而舒缓的三部曲。开头的主题来源于第一乐章的抒情主题，充满了沉思的思想，与主体部分(片段三)的主题形成鲜明对比。
第三乐章机智的快板，c大调，2/2拍，差不多是回旋曲。弦乐演奏结束时，钢琴演奏了第一主题，并充分发展了这一主题。双簧管和中提琴连续唱出第二主题(第四段)，与第一主题形成鲜明对比。乐章结束时，钢琴用强音修饰旋律，并逐渐加快速度，最终在钢琴和整个乐队的强劲演奏中结束了整首歌曲。
帕格尼尼主题狂想曲
《帕格尼尼狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一。如果拉赫玛尼诺夫的所有音乐都被世人遗忘，那么最后一首将是帕格尼尼狂想曲。很多音乐爱好者都是通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫的，然后才接触到他的其他作品，比如第二钢琴协奏曲，交响舞曲等等。其中一首《行板》(Var.18)是大家耳熟能详的作品，在电影《SomewhereinTime》中被收录为背景音乐。
帕格尼尼主题狂想曲写于1934。此时，世界乐坛正在发生巨大的变化。调性体系、曲式、节奏等传统音乐规则被抛弃，取而代之的是各种流派的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音系列相继出现。帕格尼尼主题狂想曲取材于100多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》。利用《第二十四随想曲》的音乐主题，写成一首钢琴与管弦乐的作品，乐章单一，技巧复杂深刻，气势恢宏，成为19世纪浪漫主义音乐流派的代表作。
帕格尼尼的主题狂想曲以辉煌的技巧表达了作曲家的个人风格。不过作品中最让人难忘的不是炫目的技能，而是18号慢变。整个狂想曲在这里突然慢下来，奏出简单抒情的旋律，欢快优美，感人肺腑，当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”。这首曲子是先在钢琴上唱的。
挽歌
他的作品《悲歌》悲凉寂寞，余音不绝。所有忧郁的感觉都被释放了。
音乐评价
拉赫玛尼诺夫试图在他的音乐中表达一个忠诚而真诚的普通人的思想和感情，并尽力探索让所有人都容易理解的方法。从这方面来说，他可以说是柴科夫斯基的直接继承者。
他的音乐往往带有幻想、悲壮悲伤等因素，往往会留下不可磨灭的内心悲剧痕迹。如此深刻的抒情性和戏剧性也使他的作品接近柴科夫斯基。拉赫玛尼诺夫的作品内容较为狭窄，往往局限于表达个人内心的精神体验，但却非常动人，富有诗意。
他的音乐除了强调悲剧因素外，有时还讴歌幸福，以巨大的力量赞美祖国的自然风貌，并精心刻画了一些令人心旷神怡的恬淡宁静的意象。
拉赫玛尼诺夫的音乐充满了美妙的旋律。在他同时代的人中，他是一个有才华的旋律作家。他的旋律写作与俄罗斯民歌中的慢歌密切相关。他的作品还擅长和声语言和复调。这些都是拉赫玛尼诺夫的音乐具有如此感人力量的原因。
影视影像
淡紫色
导演；PavelLungin
主演:лияахедаова/олегандр
语言:俄语
生产国/地区:俄罗斯
发布日期:2007年6月22日
电影《丁香》取材于俄罗斯著名作曲家拉赫玛尼诺夫的生平和2007年俄罗斯拍摄的彩色电影《丁香》。丁香花贯穿全片，带着这个意思，远在祖国的拉赫玛尼诺夫深深地想家了。《丁香花》原本是他的歌集(Op.21)中的第五首歌，是一首极好的浪漫。后来拉赫玛尼诺夫改编成钢琴独奏，真的很值得一听。