宋代与明代山水画风格之比较

宋代山水画的局限性和不足也要讨论，宋代的问题在元代得到了克服。

宋代山水画的共同特点是像当时的花鸟、人物画，强调师法自然，比较写实。

宋代山水画表现了画家对自然的绘画理论和绘画方法的探索。通过自然的变化，他可以看透社会的变化，关注人在景观中的位置。他经常以谈道、访友、隐逸、游乐为主题，借助山居图和游记地图来抒发对山水的感情，表现出对人生理想和情趣的追求。李成和范宽的雪景、冷林和游记创造了中国山水画的永恒主题。、郭、许道宁、米芾、米友仁等也各具特色，将北宋山水画推向了一个历史高峰。

南宋山水画与北宋山水画有很大不同，山水小景的意境和布局结构。如马援被称为“马角”，夏圭被称为“夏半边”，开创了山水画构图的新范式。

明朝:

中国山水画在明代达到顶峰。画派众多，画家不计其数，如“浙派”、“吴门派”、“华亭派”等。《明画志》载有山水画家400余人。浙派的代表画家有戴进、吴伟、张璐、王昭、朱邦复、兰英等人。他们采用了马援和夏贵，大多数采用了方笔，这是粗糙和脆弱的。以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，从董源、范宽开始，还有王蒙、真武。他们的笔纤细、优雅、生动、有书卷气。以董其昌为龙头的华亭派，笔墨清淡，古雅秀丽。在理论上，董其昌也颇有建树，提出了“南北宋”说。