达芬奇的简历和生平。
名人姓名:达芬奇
出生日期:1452-1519。
名人头衔:意大利文艺复兴时期的画家、科学家和人类智慧的象征。
名人国家:意大利文艺复兴
达芬奇及其作品简介[www.365zn.com，点击进入]
文艺复兴的精神代表——达芬奇[www.365zn.com，点击进入]
达芬奇(1452-1519)，意大利文艺复兴时期的画家、科学家、人类智慧的象征莱昂纳多出生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名芬奇。五岁时，他就能凭记忆画出母亲在沙滩上的肖像，同时还能即兴作曲，陪自己唱歌。在场的人都惊呆了。《最后的晚餐》是世界上最著名的宗教画，而《蒙娜丽莎》是世界上最著名、最伟大的肖像画。这两部举世闻名的作品让达芬奇的名字载入史册。列奥纳多·达·芬奇独特的艺术语言是利用明暗创造出一个立体的形象。他曾说:“绘画最大的奇迹是让一幅平面的画有凹凸感。”
达芬奇艺术成就15岁开始在画家A.del verrocchio的工坊学习。1472加入画师公会。他的个人绘画风格在20世纪70年代中期逐渐成熟。65482-1499居住在法国，除了为米兰公爵服务之外，还从事其他文理工作。然而，《岩间圣母》和《最后的晚餐》是他的代表作。他在1500年游历了曼图亚和威尼斯。他于1506年回到佛罗伦萨创作了圣母和圣安娜以及蒙娜丽莎，并开始为市政厅绘制壁画。1507年去米兰，在法国宫廷任职。1516又去了法国，最后定居在安博瓦兹。晚年很少作画，全身心投入科学研究，去世时留下大量笔记和手稿，几乎涵盖了从物理、数学到生物解剖学的所有内容。他一生完成的画不多，但都是不朽的。他的作品具有明显的个人风格，善于将艺术创作与科学讨论相结合，这是
早期创作在韦罗基奥的工坊学习时，他就表现出了非凡的绘画天才。大约在1470年他在辅助韦罗基奥画基督受洗时，虽然只画了一个站在基督身边的天使，但他的表情、神态、柔和的色彩，显然超过了韦罗基奥。他最早的作品《怀孕的通知》在构图上没有创新。但对背景景观的描写却注重了空气氛围的表达，说明他从一开始就致力于解决书写现实与典型处理的辩证关系。后来又创作了《吉内夫·拉·德本治肖像》，一反15世纪艺术追求线条清晰的传统，以夕阳反照的基调渲染他所提倡的透视效果。博士来拜，创建于2008+0481。这是一部标志着其艺术风格成熟的作品。虽然这幅画因为他去了米兰而没有完成，但从手稿中可以看出，它的构图和形象塑造表现出了艺术上的创新，大大超越了他的老师和同行:圣母宝宝和三个医生组成的三角形稳定构图，精确透视画出的建筑遗迹和奔腾的骏马，这表明他不再简单地从叙事角度罗列相关人物。相反，他彻底改变了传统的主题。他采用的黑暗画法使人物从阴影中脱颖而出，突破了传统绘画的特点，显露无遗，预示着文艺复兴的到来。【www.365zn.com，点击进入】
1482年，达芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请，绘制了祭坛画《岩石圣母》。虽然现在在巴黎的这件作品仍然是一个传统的主题，但它的人物刻画、洞穴中的深雕以及岩石间的花草都得到了真实的描绘。证明他的烟熏笔法在传真写实和艺术处理上达到了一个新的水平。《最后的晚餐》是他这一时期最著名的作品。这幅湿壁画展示了基督被捕前的告别场景和他的门徒最后的晚餐，是在米兰圣玛利亚德拉格欣修道院的餐厅里绘制的。它有着巧妙的构图和独特的营地布局。画面上的大厅与生活中的餐厅建筑结构紧密相连，让观者感觉画中的场景仿佛就发生在眼前。在人物布局上，基督以反平桌的形式脱离画面中心，其他弟子通过各自不同的手势和表情，表现出他们的惊恐、愤怒、怀疑、忏悔和惊慌的心情。这种典型的人物描写突出了绘画的主题，与构图的统一效果相辅相成。堪称美术史上最完美的典范。达芬奇于1500年回到佛罗伦萨。随着共和制度的恢复，文化氛围一度活跃，米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物出现在画坛。他向公众展出的一幅精心构思的圣母和圣安娜的素描立刻引起了轰动，其构图原理和绘画方法在艺术界产生了很大影响。米开朗基罗和拉斐尔也受到了它的启发。1503年开始为市政厅会议厅画壁画(因为他又去了米兰，所以一直没有画完)，同时创作了《蒙娜丽莎》、《圣母》、《圣安娜》。这是他非常珍视的两幅作品，他一直带在身边，晚年移居法国，最后离开了巴黎。【www.365zn.com，点击进入。
在达芬奇的艺术遗产中，大量的素描也值得关注。这些素描和他的正式作品一样，都达到了很高的水平，被视为素描艺术的典范，其特点是:细致入微的观察，刚柔相济的线条，善于用疏密不一的斜线来表现光影的微妙变化。列奥纳多·达·芬奇的每一幅作品都是基于素描。他的艺术理论散见于五千多篇笔记和未完成的草稿中。
蒙娜丽莎达芬奇油画1503-1506 77×53 cm现藏卢浮宫【www.365zn.com，点击进入】。
蒙娜丽莎(约1503-1506)(木油画77 x 53 cm) [www.365zn.com，点击进入]。
据说法国著名的卢浮宫有三件宝物:一件是米洛斯的阿芙罗狄蒂；第二个是萨莫色雷斯的胜利女神；第三幅是蒙娜丽莎。前两部作品是谁写的不得而知，但《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期的达芬奇所作，却几乎家喻户晓。那双神奇而专注的眼睛，那柔软而泛红的脸颊，那被心灵触动的嘴唇，还有蒙娜丽莎那微妙而暧昧的微笑，总是让人迷惑不解...【www.365zn.com，点击进入】
据史料记载，“蒙娜丽莎”是当时佛罗伦萨著名银行家焦孔多的妻子。为了唤起她内心的感情，达芬奇曾经请了一位钢琴家为她演奏，请了一位小丑为她表演。然而，这个见多识广、冷漠理智的女人并没有让画家得到他想要捕捉的东西，于是画家不得不断断续续地拖画了三年。一天，富人正在浏览。水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和鸟儿在空中飞翔有一些相似之处。鸭掌滑翔虽然简单，却隐藏了飞行器飞行的一些秘密。这个冷漠而理智的女人听到这些话，心想一旦飞行器设计成功，人类就能在空中自由飞翔了...顿时引起了极大的震动，露出了由衷的笑容。这种罕见的发自内心的微笑立刻被达芬奇捕捉到了。事实上，达芬奇所写的这令人难忘的“微笑”并不是乔康多夫人的具体表现，而是一种抽象的、普遍的、典型的微笑，是蒙娜丽莎所拥有的，是达芬奇所拥有的，是我们所有人所共有的。也许这就是蒙娜丽莎的伟大之处。但它进一步突破了希腊古典艺术在人文特征上的局限，为后来的艺术进一步走向真实、客观、更深刻、更内在、更微妙的表现树立了榜样。【www.365zn.com，点击进入】
《最后的晚餐》1495-1498 420×910cm，现藏于米兰圣玛丽·雅德尔其修道院[www.365zn.com，点击进入]。
最后的晚餐(约1498)(壁画460x880cm) [www.365zn.com，点击进入]。
在庆祝逾越节的前夕，耶稣和他的十二个门徒坐在桌前，吃晚餐庆祝逾越节。餐桌上有十三个人，这是他们最后一次一起吃饭。【www.365zn.com，点击进入】
饭桌上，耶稣突然觉得很烦。他告诉他的门徒，其中一个会出卖他。但是耶稣没有说自己是犹大，门徒也不知道谁会背叛耶稣。【www.365zn.com，点击进入】
伟大的意大利艺术家莱昂纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》是所有关于这个主题的作品中最著名的。他直接在米兰一所修道院的餐厅墙上画了这幅画。十二个门徒沿着餐桌分四组坐着，耶稣坐在餐桌中间。他以悲伤的姿势摊开双手，表示弟子中有人背叛了他。【www.365zn.com，点击进入】
大多数门徒都兴奋地跳了起来，但耶稣的形象却是如此平静。在背景墙的窗户映衬下，我们可以看到他清晰的轮廓。透过窗户，我们可以看到宁静的风景，蓝色的天空就像耶稣头上的光轮。【www.365zn.com，点击进入】
在耶稣右边的那一组，我们看到一张黑暗的脸。他向后倾斜，好像在躲避耶稣。他的胳膊肘支在餐桌上，手里拿着一个钱包。我们知道他就是叛徒犹大。【www.365zn.com，点击进入】。
犹大手中的钱袋是他的象征，提醒我们他是为耶稣和其他门徒保管钱财的人。钱包里装着卖耶稣获得的三十个银币的报酬。【www.365zn.com，点击进入】
即使他没有钱包，我们也可以通过达芬奇的画来辨认出邪恶的敌人犹大。【www.365zn.com，点击进入】
紧挨着犹大影子的是圣彼得。我们还可以看到他有一个银色的脑袋和一双白皙的手。他倾向于年轻的圣约翰。彼得垂着臀部，右手握着一把刀，仿佛不小心，刀尖正对着犹大的后背。圣约翰的头垂向彼得。在所有的门徒中，他是耶稣最喜欢的。约翰像耶稣一样冷静，他已经明白了主人的话。
耶稣的左边是小詹姆斯。他试图理解他听到的可怕的话。他张开双手喊道。【www.365zn.com，点击进入】
从雅各布的肩膀上看过去，我们看到了圣托马斯，困惑的托马斯，他的怀疑的目光通过他直立的手指表达出来。【www.365zn.com，点击进入】
雅各的另一边，圣斐理伯俯身向耶稣，双手放在胸前，仿佛在说:“你知道我的心，你也知道我绝不会背叛你。”他的脸因爱和忠诚而痛苦。【www.365zn.com，点击进入】
耶稣身边的这六个门徒是故事的中心。【www.365zn.com，点击进入】
巴塞洛缪和老雅各布向他们靠过来，但他们旁边的老安德鲁没有站起来，但他想听，所以他举起了手，似乎要求安静。【www.365zn.com，点击进入】
右边还剩三个徒弟。他们正在讨论关于耶稣的句子，他们的手指指向桌子的中央。【www.365zn.com，点击进入】
他们看到的一切都发生在这部巨著中，但我们每一次欣赏，都会从弟子们的感受和品格中获得新的意义。【www.365zn.com，点击进入】
圣母像和圣安妮·达芬奇151068×112cm现藏于卢浮宫[www.365zn.com，点击进入]。
《岩中圣母达·芬奇》祭坛画，189.5×119.5cm，现藏伦敦国家美术馆[www.365zn.com，点击进入]。
我们的岩石女士(约1503-1506)(祭坛画189.5 x 119.5cm)现藏于伦敦国家美术馆。【www.365zn.com，点击进入】。
这幅画是应一个宗教团体的要求，为米兰圣弗朗西斯科教堂的一个礼拜堂所作的祭坛画。这幅画以圣母玛利亚为画面中心。她右手抱着圣婴圣约翰，左手坐着圣婴耶稣，一个天使在耶稣身后，组成一个三角形构图，用手势回应对方。背景是一个很深的洞穴，里面点缀着花草，洞穴是透明裸露的。这幅画虽然是传统题材，但是，表现手法和构图布局都表明达芬奇的艺术水平是深厚的。人物和背景的精妙刻画，烟熏笔法、科学写实、透视、收缩等技术方法的运用，表明他在处理现实主义写实与艺术处理的辩证关系上达到了一个新的水平。这幅画标志着达芬奇创作时期的开始。【www.365zn.com，点击进入】
圣母院的木板和襁褓中的达芬奇转移到画布上50×31cm 1478-1480，现藏列宁格勒艾尔米塔什博物馆[www.365zn.com，点击进入]。
达芬奇编年史:[www.365zn.com，点击进入]
1452 4月15意大利佛罗伦萨共和国文西村郊区塞尔·皮埃罗·达芬奇和卡特里娜出生[www.365zn.com，点击进入]。
1465年进入韦罗基奥画室，成为入门弟子(13 ~ 14岁)【www.365zn.com，点击进入】。
1473《圣旨》创作【www.365zn.com，点击进入】
1476年，他被指控与韦罗基奥的其他弟子发生同性之爱。因为他否认，最后被释放(24岁)[www.365zn.com，点击进入]。
1482画《拜三贤》回米兰(30岁)【www.365zn.com，点击进入】。
1483年被旧金山接受，大教堂订购岩石上的圣母像(31岁)[www.365zn.com，点击进入]。
1495开始画最后的晚餐(43岁)【www.365zn.com，点击进入】。
1502 ~ 03回到佛罗伦萨开始画蒙娜丽莎(50岁)【www.365zn.com，点击进入】。
1516应法王邀请，前往法国安博瓦兹(64岁)【www.365zn.com，点击进入】。
1565438+于2009年5月2日在安布瓦兹去世(享年67岁)[www.365zn.com，点击进入]。
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姓名:达芬奇性别:男出生日期:1452国家:意大利达芬奇是意大利文艺复兴时期的第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表之一。他是一位博大精深、知识渊博、多才多艺的艺术家、理学硕士、文学理论家、伟大的哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他几乎在每个领域都做出了巨大贡献。后世学者称他为“文艺复兴最完美的代表”、“一流的学者”、“神童”。他值得所有的赞美，甚至更多。1.莱昂纳多·达·芬奇(1452-1519)出生于意大利芬奇镇附近的基亚诺村，该镇靠近佛罗伦萨。列奥纳多·达·芬奇是私生子，他的童年是在祖父的田庄度过的。达芬奇小时候聪明好学，兴趣广泛。他唱歌很好听，很早就学会了弹琵琶。他的即兴演唱，无论是歌词还是曲调，都很惊艳。他特别爱画画，经常给邻居画画。他有“绘画神童”的美誉。列奥纳多·达·芬奇家族是当时佛罗伦萨的名门望族。他的父亲皮埃罗希望达芬奇能像自己一样成为一名律师，但后来发生的一件事让皮埃罗改变了主意，决定让小达芬奇学习绘画。当时，皮埃罗受一个农民的委托，画了一幅盾形画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画技，就把任务交给了小芬奇。凭借丰富的想象力，小芬奇花了一个月的时间画了一个可怕的怪物。这个怪物有着火球般的眼睛，张开的血盆大口，火焰和毒气从鼻孔中喷涌而出。看起来糟透了。工作完成后，小芬奇邀请他的父亲到他的房间。他遮住了半个窗户，在光线刚好落在怪物身上的地方竖起了画架。当皮埃罗第一次走进房间时，他一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。小雀笑着对父亲说:“请收下吧，这是它应该有的效果。”皮埃罗深信儿子有绘画天赋，于是把芬奇送到佛罗伦萨，在著名艺术家罗基奥的指导下系统学习造型艺术。此时达芬奇才14岁。罗基奥的原舟是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，意大利人文主义者经常聚集在这里讨论学术问题。达芬奇在这里建立了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，并开始接受人文主义的影响。20岁时，达芬奇已经有了很高的艺术造诣。他用画笔和刻刀表现自然和现实生活的真善美，热情地赞美生活的幸福和自然的美好。列奥纳多·达·芬奇对自己的才华并不满意。他想掌握人类思想的所有领域。他眼光独到，做事干练，有艺术灵魂。有一次，他在山里迷了路，来到了一个黑暗的山洞。他后来回忆这段经历时说，“我突然有两种情绪——恐惧和渴望:我害怕黑暗的洞穴，想看看里面会不会有什么古怪的东西。”他的一生都被这两种情绪所束缚——他害怕生命的不可知的神秘，但他又想揭露、研究、解释它的意义，描绘它的宏伟。他很早就下定决心要做一名研究者、教师，尤其是艺术家。2.伟大的科学家列奥纳多·达·芬奇在艺术和自然科学两方面都取得了惊人的成就。他的眼光和科学知识超越了他的时代。文艺复兴初期，人们盲目接受传统观念，崇拜古代权威和古典作品。人们学习科学知识只有像学习圣经一样学习亚里士多德的理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家把过去的教导和言论作为知识基础，鼓励人们向自然学习，向自然寻求知识和真理。他认为知识来源于实践，只有从实践出发，才能通过实践探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践要建立在好的理论上”。达芬奇提出并掌握了这一先进的科学方法，并运用这一科学方法进行科学研究，为自然科学做出了巨大贡献。他提出的这种方法，后来被伽利略发展，并由英国哲学家弗朗西斯·培根进行理论总结，成为现代自然科学最基本的方法。莱昂纳多·达·芬奇相信科学。他痛恨宗教，抨击天主教是“卖骗人的商店”。他说:“真理只有一个。他不在宗教，而在科学。”达芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿的发明铺平了道路。在天文学方面，达芬奇对传统的“地心说”持否定观点。他认为，地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗围绕太阳运行的行星，太阳本身并不运动。达芬奇也认为月亮本身并不发光，只是反射了太阳的光辉。他的观点比哥白尼的“太阳中心论”更早提出。即使在那时，达芬奇也幻想使用太阳能。在物理学上，达芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了通讯装置的原理。他指出:在通讯装置中，同一种液体的液位是相同的，不同液体的液位是不同的，液体高度与密度成反比。他发现了惯性原理，后来伽利略的实验证明了这一点。他认为，一个抛射体最初沿倾斜的直线上升，在重力和冲力的混合作用下做曲线位移，最后在重力作用下冲力耗尽，做垂直下落运动。他的发现动摇了亚里士多德的落体理论。他发展了杠杆原理，不仅推导出作用力与臂长的关系，还计算出速度与臂长的关系。他指出永动机作为能源是不可能的。达芬奇还预言了物质的原子原理，形象地描述了原子能的威力:“那个东西会从地面爆炸，...使人在无声的呼吸中突然死亡，城堡将被彻底摧毁。在空气中似乎具有破坏性。”列奥纳多·达·芬奇在解剖学和生理学方面也取得了巨大的成就，被誉为现代生理解剖学的鼻祖。他掌握了人体解剖学的知识，从解剖学上学习生理和医学。他首先用蜡来表达人类大脑的内部结构，也是第一个想象用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的人。他发现了血液的功能，认为血液在人体内起着新陈代谢的作用。他说，血液不断改造全身，把营养带到身体各个部位，然后带走体内的废物。莱昂纳多·达·芬奇研究心脏。他发现心脏有四个腔室，并画出了心脏瓣膜。他认为，老年人死亡的原因之一是动脉硬化，这是由于缺乏运动造成的。后来，英国的威廉姆·哈维证实并发展了达芬奇的这些生理成就。达芬奇的研究和发明还涉及军事和机械方面。他发明了飞行器、直升机、降落伞、机枪、手榴弹、坦克、潜艇、双壳战舰、起重机等等。他还在数学和水利工程领域做出了巨大贡献。可以说，达芬奇的研究涉及自然科学的各个部门，他的思想和才华深入到人类知识的各个领域。他是世界上少有的全面发展的学者。然而，达芬奇的大部分作品和手稿都是在他死后多年才出版的。科学史家丹皮尔这样评价达芬奇，“如果他出版了他的作品，科学就会跳到一百年后的局面。”3.说到艺术创作，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔在文艺复兴时期取得了最高成就。他们的艺术成就达到了继古希腊之后西方造型艺术的第二个高峰，仅在绘画方面就达到了欧洲的第一个高峰。其中达芬奇最为突出，恩格斯称他为巨人中的巨人。在艺术创作方面，达芬奇解决了造型艺术三大难题——建筑、雕塑、绘画:1，解决了纪念性中央穹顶建筑的设计和理想城市的规划；2.完成了15世纪以来一直让雕塑家头疼的骑马碑雕像任务；3.解决了当时绘画中两个重要领域的问题——纪念壁画和祭坛画。达芬奇的艺术作品不仅仅是像镜子一样反映事物，而是通过思考、观察和选择大自然中美好的部分来表达，从而指导自己的创作。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩石中的圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三件作品是达芬奇留给世界艺术宝库的瑰宝，是欧洲艺术的基石。文艺复兴精神的代表莱昂纳多·达·芬奇比文艺复兴时期的任何人都有更多更广的幻想。他思想深刻，知识渊博。他以永不停息的探索精神研究自然和生命的一切奥秘。他将艺术与科学、理性与情感、肉体与精神融为一体，继承和发扬了前人的人文思想和现实表现，将艺术推向了前所未有的高度，为自然科学的发展做出了巨大贡献。达芬奇是当之无愧的“文艺复兴最完美的代表”。圣母，自画像，最后的晚餐，岩石圣母，蒙娜丽莎。