石涛的简历,能告诉我吗?
清代中国画家。僧侣。朱,本名若吉,字长细。出家后改名元极、朝极、元极、道极,自称苦瓜和尚。他到南靖旅游,得了一根长竿,又因其数,得了长枝、钝根、山客、和尚、道士、亭子等诸多绰号,还有迪达。阿明宗室靖江王赞义第十孙,祖籍广西桂林,广西全州人。生于明朝崇祯九、十四、十五年(1636、l64l、1642),卒于清朝康熙四十四、四十九、五十七年(1705、l710、17654)。明朝以后,朱恒嘉自称监国,在福州被唐王朱处死。石涛年轻时被太监带走,出家为僧。他法名元吉,字石涛,别名迪达子、青香老人、苦瓜和尚、盲尊者等。他曾经在这个月拜访过一个著名的和尚作为老师,他喜欢漫游。多次游览敬亭山、黄山、南京、扬州等地,晚年住在扬州。他不仅饱受国破家亡之苦,还两次下跪拜见康熙皇帝,与清朝的高层人物有过多次接触,内心充满矛盾。石涛自称出身于宗室。明朝他死时才三岁的孩子。他出家更多的是一种政治姿态,与鉴江的“生性孤独”不同。石涛的人格充满了“动”的因素,所以他身在佛门却心向红尘。康熙南巡时,石涛两次带车夫,打了很久的招呼,主动去北京结交达官贵人,企图出人头地,但达官贵人只当他是个会画画的和尚,对他不闻不问,所以战败了。所以他一生都在崇高的自尊和不甘于沉默的矛盾中度过。好在他极其聪明,巧妙地将这种矛盾发泄到了自己的画作中,所以他的作品充满了动感和张力,这也正是他区别于常人的地方。)石涛公诗,擅书画。其画擅山川,亦作兰竹。他的山水画不局限于向某一流派学习,而是广泛模仿历代画家的长处,改变传统的笔墨技法,注重模仿自然,从自然中汲取创作源泉,提高表现技法。作品笔法流畅凝重,柔美飘逸,尤擅点苔,疏密有致,清丽多彩;墨厚而干,或笔淡于简墨,或浓墨润,酣畅淋漓,变化多端;构图新颖,或全景景阔,或局部特写,景物突出多变。画风新颖奇特,苍劲奔放,商业气息十足。其花鸟兰花亦不拘一格,自我表现,笔墨清爽,淋漓润泽,个性十足。石涛的画在当时世界上很有名。因为他饱览名山大川,所以“搜遍群峰,打草稿”,形成了自己独特的风格。石涛善用墨法,干湿光结合,特别喜欢用湿笔。他通过水墨的渗透,笔墨的融合,表现出山川的大气和深邃。有时墨很厚,墨滴,空间感强。从技术上讲,他写作灵活。或者用细笔勾画,很少擦;或者粗线一起用。笔时而流畅顺口,时而多处笨拙。方圆把它结合起来,使美丽和笨拙。
石涛的绘画构图新颖。无论是黄山的云雾,江南的水墨画,悬崖峭壁,西部寒鸦的枯树,还是平坦、深远、高远的景色,都力求布局新颖,意境翻新。他尤其擅长用“截取法”,用特写镜头传达深刻的境界。石涛也讲气势。他的笔法奔放、淋漓、洒脱,不计较小瑕疵。他的作品有一种奔放的气势,以奔放的气势取胜。它对清代乃至近代中国绘画的发展产生了深远的影响。有几部传世之作,如《寻稿奇峰》、《淮阳邱杰》、《汇泉夜淹》、《风景清》、《细雨松涛》、《梅竹》、《墨荷图》、《竹菊石》。他撰写了《苦瓜和尚画语录》,阐述了自己对山水画的理解,提出了“借古开今”、“我用我法”、“集奇峰尽稿”的绘画理论,在中国绘画史上具有重要意义。