汪曾祺与沈从文的关系
著名作家汪曾祺曾在回顾自己的成长经历时自豪地说:“沈老师很欣赏我。我不仅是他的弟子，还沾沾自喜。”伟大的小说家沈从文向文艺界推荐这个学生的作品时，总是说:“他的小说比我的好。”
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汪曾祺与沈从文的师生关系
著名作家汪曾祺曾在回顾自己的成长经历时自豪地说:“沈老师很欣赏我。我不仅是他的弟子，还沾沾自喜。”伟大的小说家沈从文向文艺界推荐这个学生的作品时，总是说:“他的小说比我的好。”那么，这两颗在中国现当代文坛相映成趣的双子星，到底是怎样的师生恋呢？
国立西南联大拜沈从文为师。
1939年夏天，年仅19岁的汪曾祺带着自己读过多次的《沈从文小说选》等书籍告别家乡高邮，一路跋涉来到昆明，顺利考上了心仪已久的国立西南联大中文系。至于原因，他后来不止一次地说:“我好像命中注定是沈从文先生的学生...我去昆明考大学，报了国立西南联合大学中国文学系，因为这个大学中文系有闻一多先生、朱自清先生、沈从文先生。”
其实，从汪曾祺深爱沈从文小说的那一天起，他就在内心深处埋下了一个沈从文情结。他一进学校就渴望见到这位作家兼老师。当我第一次在校园里遇见沈先生时，他似乎很面熟，但他想不起在哪里见过他。当别人告诉他这是著名小说家沈从文时，他恍然大悟。他多么想上去，恭恭敬敬地鞠躬问好。因为害羞稍微犹豫了一下，沈从文就已经过去了。后来，他在校园里多次见到沈先生迎面走来。他总是谦恭地和同学们站在一边，让老师先过去。他微笑着点头。直到大学二年级，汪曾祺才得以正式拜见老师，因为他选修了沈从文开设的三门课程，分别是《杂文》、《创作实践》、《中国小说史》。
第一次听沈从文的讲座，汪曾祺异常兴奋。如此近距离地看着这位刚刚踏进教室的老师，他觉得自己真的和沈从文想象中的不一样:瘦弱的身体披着一件半新不旧的蓝布长衫，眉清目秀，脸色略显苍白，但眼睛却明亮有神。经过几分钟紧张的沉默，沈从文终于在同学们的笑声中带着浓重的湘西口音开口说话了。此外，他讲课时不用手势，没有白式口音，声音低沉。所以很多同学对沈从文的课不那么热心了，汪曾祺却越来越有兴趣去听，并深有体会地告诉同学:“听沈老师的课，就像孔子的学生听孔子讲课一样，就像‘取一个角，用三个角把它转过来’”。
沈从文教创作课主要是让学生“自由写作”。他鼓励学生想写什么就写什么。即使有时候课堂上有两个话题，也是很具体的，比如“我们的小院子里有什么”“记住一个房间里的空气”，意在让学生先学汽车零部件，再学组装，就像刚进厂的年轻工人一样。对于学生的作品，他不仅认真点评，写了一篇读后感，还介绍了一些与这篇作文相似的中外名著给学生阅读，让他们在比较中发现差距，加以改进。沈从文传授的这些创作方法，让汪曾祺受益终生。
汪曾祺写了一个短篇小说练习，叫《灯下》。沈从文读后欣喜地发现，王羽能够抓住有特色的细节，把罗志铺展成与生活本身几乎一模一样的画面。他去图书馆找了几本类似《灯下》的作品，包括他自己的《腐烂》，让汪曾祺仔细阅读和琢磨。在老师的悉心指导和汪曾祺的反复修改下，《灯下的书》被改成了《不一样的冰》，由沈从文推荐，发表在《文学》杂志第2卷第1948三月号上。汪曾祺的另一部小说《小学的钟声》发表在郑振铎、李健吾主办的《文艺复兴》杂志上，沈亲自帮助送到上海。因为沈从文非常欣赏汪曾祺的文采，曾经把他二年级的作业拿给四年级的学生看，还给他的一个课堂练习题打了120分。这些对于刚刚踏上文学道路的汪曾祺来说，无疑是极大的鼓励。
沈从文的创作课上曾经有一句口头禅——“贴着人物写”。有的同学要么不关心，要么理解不深，但汪曾祺却是如雷贯耳。这一天，沈先生想让他和同学们说说他对这句话的理解。王侃·坎说:“我认为这是小说的精髓。据我所知，沈老师极其简短的一句话，包含了几层意思:小说中，人物是主要的、主导的；剩下的都是衍生的，次要的。环境描写，作者的主观抒情和议论只能依附于人物，而不能脱离人物。作者应该和人物同甘共苦。作者的心要永远贴近人物。每当作者的心‘粘’在人物身上，他的笔就会浮、泛、浮、滑，华而不实，故弄玄虚，失去真诚。而且作者的叙事语言要和人物协调。写农民的时候，叙事语言要贴近农民，写市民的时候，叙事语言要贴近市民。小说要避免‘学生腔’。”如此透彻的理解，不仅让学生们着迷，也让沈从文欣喜不已。
沈从文不仅上课认真讲话，课后还对学生进行热情指导。他还以勤奋的创作精神和严谨的创作态度为学生树立了良好的榜样。曾经，他每个月出几部小说，每年出几本书，被誉为“多产作家”。因为经常没日没夜地写，工作太辛苦，染上了流鼻血的习惯汪曾祺曾多次看到沈老师染着鼻血的手稿，内心产生了极大的震撼，从而让他明白，创作不仅需要天赋，更需要老师的毅力和恒心。
在国立西南联合大学读书的后期，汪曾祺和沈从文还是比较亲近的，情同父子。一天，牙疼的汪曾祺去见老师。前来开门的沈从文见王脸颊浮肿，便默默出去买了些橘子带了回来。他看着王吃了两个，把剩下的塞进怀里，叫他多吃点清火。
在老师的帮助下，我终于有所成就。
1943年，汪曾祺因为两次考试不及格，从西南联大退学。此后，他先在昆明郊区一所名为中国建设中学的私立学校当了两年老师，有机会近距离观察社会和生活；后来，他毅然离开云南，移居上海。他想通过熟人或朋友找到一份工作，但他甚至遇到了障碍。他仅有的一点钱几乎花光了，即将落魄街头，以至于极度沮丧，甚至想到了自杀。当他给沈从文写信讲述这里发生的事情时，老师很快回信责备他说:“为了一时的困难，这样哭，甚至想到自杀，都没有用！”你手里有笔，怕什么！"信中还举了沈从文孤身一人在北京创业的例子，让汪曾祺既感动又惭愧。沈从文还写信给上海的李健吾，请他多关照王，并请他的夫人从苏州写一封长信安慰汪曾祺。
此前，从沈从文的多次推荐中，李健吾已经了解过汪曾祺，欣赏他的才华。现在汪曾祺找上门来，热情地鼓励他，推荐汪到一所私立致远中学任教，使汪在这里度过了一年多相对安定的生活，并有幸结识了著名作家巴金。
由于沈从文分别在1942、1947、1948年三次遭到文艺界人士的围攻，甚至被骂“作为反动分子有过自觉的活跃”，使他在新中国成立前后陷入严重的精神危机，忍痛放弃文学创作，转而从事文物考古研究。汪曾祺真的为老师的退而感到惋惜。他担心老师能否在文物研究上有所建树。但几年后，当他读到沈从文关于文物考古的有见地、有文采的文章时，他释然了。多年后，在一封为庆祝沈从文八十寿辰而写的贺信中，汪曾祺也由衷地称赞他:“玩物不厌，写书抒情。”
在反右运动中，时任中国民间文学研究会《民间文学》主编的汪曾祺因写作被判有罪。1958年夏，被打成“右派”，撤职，降三级工资，送张家口沙岭子农业科学研究所劳动改造。在这里，他不仅和农业工人一起建猪圈、挖冻粪、扛麻袋，还热情参与和指导研究所的群众文化娱乐活动。当他孤独和沮丧的时候，他写信给他的家人，他的老师沈从文和他的老朋友。从那些充满亲情和友情的信中，他得到了极大的精神安慰。
1960年底，汪曾祺被摘掉“右派”标签，宣布劳动改造结束。因为原单位不接收，他暂时留在农学院协助工作。当时身患高血压，住在阜外医院接受治疗的沈从文从信中得知此事后喜出望外，立即给汪曾祺回信。因为等不及家人给他找文具，他就从练习本上撕下几张纸，匆匆写了起来。他根本不听妻子的劝阻，也不怕因为激动血压升高。他一口气写了12页近6000字的回复。
在信中，沈从文由衷地为汪曾祺下放劳动的收获感到高兴；至于信中透露出的因一时回不了北京而产生的苦闷，他给予了真诚的安慰和鼓励:“我应该想象得到我收到你65438+15的信时的高兴心情。”我能保持健康，并能承受100多公斤的土豆。消息很好！时代之大，个人之小如浮。你要好好生活，习惯各种不同的生活，就像一个现代人一样！一个人生命的成熟取决于不同的风雨...你要时刻保持用笔的欲望和信心！好好利用你有用的生命去延长你的生命，拓展你的人生...在任何情况下，你都不应该对自己的工作失去信心。你知道怎么用笔写字。你不仅有这个天赋，还有这个悟性。在很多问题上，理解有时候比天赋更重要！"
沈从文从医院回家不久，也把这支信用毛笔重写在竹纸上，寄给远在沙岭子的汪曾祺。从老师的谆谆教诲中，汪曾祺获得了面对现实生活、克服艰难困苦的巨大勇气。经过长期不懈的努力，20世纪80年代上半期，汪曾祺终于以《拿大闹的戒指和笔记》等短篇小说蜚声海内外，从而奠定了他在中国当代文坛著名小说家的地位。
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汪曾祺与沈从文的渊源
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重印
在中国现代文学史上，沈从文和汪曾祺是两位重要的作家，也是一对感情深厚的师生。汪曾祺是沈从文的大弟子，是以废名、沈从文、凌叔华、萧乾为代表的“京派”文学的最后传人。沈从文是京派文学最伟大的作家。无论是从师生情，还是从文学风格和体裁的传承发展来看，汪曾祺都成为沈从文传承发展的不二人选。
汪曾祺写了很多关于沈从文的散文，如《沈从文和他的边城》、《重读沈从文》。汪曾祺随祖父、父亲逃离战乱，从家乡高邮，经香港，到越南，再到昆明。他终于带着《沈从文小说选》进了国立西南联合大学中国文学系。他读了《边城》之后，对沈从文更加敬重，对他这个徒弟一直很恭敬。多年后，汪曾祺的《取环》宣告了他对老师的传承，以及他作为“京派”最后一个文学传人的身份。所以从《边城》和《受戒》的比较中可以看出沈从文和汪曾祺的渊源。
传承美的表达。《边城》是沈从文最著名的作品，代表了他重要的冯雪体。文中对美的描写犹如一首抒情诗。对人性美的描写在于人性的善良，纯洁质朴，超功利而不沾染任何世俗精神。人与人的交往过程中，总有一种很好的交流欲望。老船夫和崔璀住在一起，以拉船为生，但他们不接受船夫的钱，所以他们自由地生活，他们的心没有任何羁绊。即使在老船夫死后，村民们仍然帮助，杨像父亲一样照顾着。
汪曾祺也说过，“我写的是美和健康的人性。美，人性，在任何时候都是需要的。”“受戒”的主角是寺里的小和尚。僧侣们的世俗生活和他们超越“门禁”的杀猪、吃肉、打牌、打麻将的描写，打破了人与宗教的隔阂，展示了人性最本真的自由，有一种返璞归真之美。
人之美在于人情之美，人情之美在于爱情之美，亲情之美，乡情之美。《边城》中的与傩的爱情，女孩的爱情是清新、纯洁、绿色的。而《受戒》以抒情的笔调描述了一个小和尚和一个村姑的爱情故事。“字里行间，我只感受到了风景的美，亲情的美，文学的美，就像一股清流溢满我的心田。又如岁月陈酿，回味无穷。”在《边城》中，崔璀与老船夫以及老船夫父女之间的感情，在《门外高崖上的月光》中展露无遗，“崔璀在月光下屈膝坐在爷爷身边”，听爷爷时而讲述妈妈的聪明，时而感叹，“可是她动不了那个东西。”天宝和诺松都爱崔璀，但兄弟之间的感情超越了爱情。天宝死后，诺颂无法面对崔璀，兄弟之情深深压着他，产生淡淡的悲伤。《受戒》里的小和尚明海，因为叔叔的关系，得以在伯陀寺当和尚，也是一条出路。小英照顾妹妹赶上嫁妆，小英涵盖了外地生活的所有点点滴滴。最深刻的是乡愁。忙着干重活的时候，“几家照顾一家，轮流，不领工资，吃得好。”如果有“新娘、嫁妆、磁罐、锡罐”，赵姨娘“会用梅花纸剪出吉祥图案，贴在上面”，甚至“二三十里的人都会邀请她”。边城老船夫死后，帮工都来了，家里人进进出出。船总是平稳地来，带来一袋米，一坛酒和一条猪腿。杨为大家唱了一首挽歌。
另一个不可忽视的美是风景之美。纯净的溪流，翠绿的竹林，“薄薄的粉云”漂浮在屋后的白塔上，温柔、美丽而平静的黄昏，到“月光如银，无处不在”《边城》自然纯净的美就像一颗圆润的珍珠玉。汪曾祺展现给读者的，也是一种意味深长、纯粹宁静的境界，不受任何影响。文末景美写到极致，“芦花只吐新穗。紫灰色的芦苇穗呈银色，柔软滑溜，像一串丝线。有些地方有棍子，是红色的，像小蜡烛。绿色浮萍，紫色浮萍。长腿蚊子，水蜘蛛。野生荸荠有四瓣小白花。惊起一片绿堆(水鸟的一种)，擦着芦穗飞走了……”
王诜和水都有着不解之缘。他们的小说是水孕育的，水孕育了他们美丽的水乡小说。《边城》是沈从文笔下的湘西边陲靠近川东的一个名叫茶洞的小镇，以他的家乡凤凰镇为背景。故事以水城为背景。"小溪旁有一座白色的小塔，塔下住着一户人家."祖孙两个人住在小溪边的一所房子里。汪曾祺与沈从文相似，《受戒》以汪曾祺的故乡高邮为背景。他的家乡是一个水乡，他在水边长大。"埃尔伍德只不过是水。"庙前有一条河，明海乘船到达。所以他们师徒的命运是“水”，他们的家乡小说就叫“水小说”。他们的小说都像水，“水”构成了他们水小说的共同背景。
"水影响了我的性格和我作品的风格."汪曾祺曾说。他们小说的语言像流水一样自由，有一种流动的美，充满了水的随意性和松散性。表现出语言的平淡与诗意，采用速写的手法，没有非常激烈的情节设定，如溪流般宁静自然。《边城》语言清新自然。“静水即使深到坠不到底，依然清澈透明，河中游鱼可数。”这种松散的语言风格使得崔璀母亲的故事和妓女的故事自然穿插，形成统一的整体，文章柔和连贯。《诫》中的语言简洁、干净、内敛、富有弹性，对景物的随意描写表现出自然、随和，表面混乱复杂，但有内在联系，构成了水乡的整体图景。比如波波寺的描述中所描述的“穿过大殿后，是一个大院子，有两棵银杏树。天井的两边各有三个侧翼。走过天井，有大雄宝殿，里面供奉着佛祖三世。佛像即使放在盒子里也只有四英尺高。大殿东面是住持，西面是仓库。大殿东侧有一个小六边形大门，上面有一百个绿字，刻着一副对联……”
从选材来看，王诜和王诜都是写水边普通人的普通事，以水为纽带构成全文。《边城》里，老船夫拉船为生，水手与妓女的爱情，崔璀的母亲白喝凉水死，天宝淹死。它们的命运与水有关。明海和小英子第一次见面是在慈禧，因为他们坐船过河。他们经常坐小英子的船去“给尼姑庵买香烛和油盐。”小英把明海送去“受戒”，然后“破戒”后把明海带回尼姑庵。最后在船尾，小英表达了对明海的爱。他们的爱情与船息息相关，怎么可能与水无关？沈从文以温暖慈爱的笔调描写了水边普通人的真实生活状态，汪曾祺也以温暖润泽的笔调描绘了水中乡民的淳朴善良。
第三，描写同样浓厚的乡土风情。
汪曾祺在《受戒》中对风土人情的描写细致入微，他对苏北老家的风土人情描写得心应手，当然与他向沈从文的学习密切相关。《边城》描写了湘西一个边陲小镇的风土人情，通过唱情歌来表达爱意。天宝和傩派晚上去唱歌，歌声优美柔和。当时，杨还“牵着马到碧溪集团给的母亲唱情歌”。崔璀开心地听着爷爷唱歌，她还“哼着巫师愿意在十二月迎接上帝的歌——你是大仙，你是大神，睁开眼睛看看我们这里的人……”但《受戒》里的唱腔一直延续着，明海三爷仁度会戴上“花焰嘴”，但他也是对乡亲们不领情，唱着山歌。
此外，“取经环”融入了当地各种风俗和作品。开头他写道，“他的家乡不叫出家，叫出家。和尚生在他的家乡，就像有的地方打猎，有的地方编席子，有的地方……”这说明一个地方有职业，这是约定俗成的习俗。和尚每天出门，扫地，烧香，磕头，诵经，这是佛教的习俗。“花火口”的描写，“十五六岁的姑娘都会梳头”的习俗，还有著名的剪纸习俗。
在文章中，风俗作为背景出现，既吸引了人们对地方风俗的感情，又为文章的整体美感做了铺垫，并不时影响人物的塑造，推动情节的发展。《边城》里，天宝坐车走不通路，骑马走了路，但骑马的路只有诺给。美妙的歌声让崔璀在梦中摘下了虎耳草，这种骑马走大路的习俗直接促进了他们爱情的发展。《受戒》中小英在明海受戒后对明海的关心，凸显了他们暧昧的爱情，佛教的受戒仪式促进了他们的爱情。
王与沈的共同审美追求。
作为“京派”文学最具代表性的作家，沈从文高度追求“京派”所倡导的尊重古典文学的思想，吸收中国传统文学的优秀部分，崇尚宁静、平和、隽永的审美观，追求艺术的健康、纯粹，《边城》是充分体现其审美情趣的作品。作者柔化了故事，展现了中国古典的中和之美，温柔敦厚。汪曾祺深受其影响，继承和发展了“京派”的美学观，审美追求趋于和谐。
在《边城》中，沈从文淡化了小说，崔璀的内心冲突是轻的，他只关心送走，并不是很激烈复杂的内心冲突。悲剧的成分被淡化了，崔璀母亲的爱情悲剧只在她爷爷口中提起，淡化了悲剧的英雄主义，软化了它。天宝和诺松都喜欢崔璀，但他们互相帮助，晚上轮流唱《崔璀4》。深厚的兄弟情超越了爱情，也阻碍了爱情。表面上表现出浓浓的兄弟情，实际上却给爱情造成了淡淡的忧伤。对少女爱情的描写，原本羞涩而模糊，带着淡淡的情愫，融化成淡淡的悲壮故事，体现出全篇的柔美。历史上所有悲惨事情的背景，并没有影响文章的柔软，反而留下了淡淡的痛，更是永久的痕迹。美与悲交融，轻愁静美绵长，中和之美生动。
汪曾祺在《受戒》中对天人合一的描述中，小英子家和和尚都是自力更生，赵大爷是“全合一”，所以庙里的和尚也是挑水喂猪，租地收租，借钱讨债，与自然和谐相处。人与自然是和谐的，有些人的相处是纯粹的，简单的，和谐的。小和尚与村姑的爱情，也是宗教与世俗的和谐。经验丰富的老方丈还在绣房藏了一个19岁的小老婆。“这个修道院没有规矩，甚至没有人提起这两个字。”在这样和谐温柔的环境下，小英和明海关系的诞生也在情理之中。
汪曾祺似乎比沈从文更有文人境界。沈从文的忧伤在汪曾祺那里变成了乐观，不见了深刻和尖锐，突出了和谐，文章显得平和而美好。正如汪曾祺自己所说:“我追求的不是深刻，而是和谐。”全文没有激烈的冲突。宗教与世俗并存，人们指责僧侣违反戒律。二师父仁海一家“每年夏秋之间”去尼姑庵住几个月，“因为尼姑庵里凉快”，“仁山和仁海叫他嫂子，明海叫她师母。”尼姑庵不叫“方丈”、“主持”，叫“师父”，收租、放债，还要烧香、磕头、念“南无阿弥陀佛”、叩门、念经。和尚就是和尚，和普通人一样结婚生活。这样一种融合了宗教、历史、伦理、爱情的生活，是非常和谐的。在不拘一格和谐的氛围中，人们喜欢纯粹的爱情，而不去深究它的伦理错误。人性的纯真和自由震撼人心。
作为中国乡土小说的一个重要分支，“京派”不同于“海派”。“鲁迅认为乡土文学可以说是现实主义文学，沈从文的作品比较浪漫。鲁迅心目中的乡土文学是傅的《三官》《三别》，沈从文写的是陶渊明。”甚至有人认为《边城》是现代版的《桃花源记》。“沈从文的抒情小说为追求爱、美、自由发出了悲凉的声音。出于对“人性”的虔诚和对本土文化的赞美，他们“通过弘扬中国文化来重建人心”。“即使”京派所想象的社会图式和民族精神，并不是轻描淡写的乌托邦。以审美为审美取向，不可否认“京派”沈从文给中国文学带来了巨大影响。在中国文学史上，它占有非常重要的地位，是中国传统文化小说的一个重要分支，具有很高的审美价值和文学史意义。
汪曾祺继承了沈从文不断被打断和遗忘的小说风格，散文小说传统得以延续。《受戒》充满了沈从文的诗意、努力和情感氛围的营造，继续表现了爱、美与自由、人性之美、人性之善、人性的解放，表现了《边城》的普遍美感，“京派”文学得到了很好的继承和发展。
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