周简历
是周警的大哥。如果以此推断，周P生于开元末年(713-741)。)，出生在一个官员的家庭，在清朝流浪。曾任越州(今浙江绍兴)、宣州(今安徽宣城)巡抚，地位仅次于一州知府。周P的职位与其弟的职位有关，其弟曾随远征吐蕃克什堡城立下战功。早年师从张轩，因为他也擅长写景和画人像、佛像。他的绘画风格是“简单的衣服，柔和的颜色和丰富。”
他长期官居越州、宣州。作为张轩的初学者，女工改了素描，多写贵族女性。他们的作品闲适闲适，外形丰满，衣着华丽，笔法古朴，色彩柔和，受到当时宫廷和文人的高度重视。画一尊佛像，表情严谨，称之为神品。
当德宗听到他的名字时，他画了张明庙，这是在一个多月后决定的，并首先推动。张明寺的壁画入墨时，众人争奇斗艳，O寺的大门充满了智慧和愚蠢，或有妙语，或有瑕疵，但都感叹其修改后的精致。雕塑家模仿，称之为“周家式”。兼职画像，和韩干一样，是(679-781)女婿赵的画像，但不能断定是好是坏。赵夫人说“两者相近，惟干画形似，p画可兼得气与情。”他画的蝴蝶遍布世界各地，他还画鞍马、鸟兽和植物。当时很多人都学了，程颐、高云、魏宪都是他的弟子。文笔好，能写。
史书记载《太平广记·卷二一三·画四·周警传》
唐周警字玄晶，赵婧人也。戒了之后，学的好，画的差。有庆与你交替，你儿子也是。大哥擅长骑射，和舒歌一起去了西藏。收藏石宝城，以功勋嘉奖吴金。德宗修张静庙的时候打电话说:“你哥P擅长画画，我想请你画张静庙的神。你的特别声明。”过了几天，皇帝又邀请他，他就下手了。一开始作为屏障，大家都看着。庙堂到了乡下，聪明的和愚蠢的都会来。或者有精彩的地方，说明有瑕疵，会日新月异的改正。过了一个多月，是非绝对无语，都感叹奇妙。所以我写了。为当代第一。郭的女婿赵宗时尝过韩干* * *，人人称赞他。那就请P ***，两个人都有名字。你的丈夫试图在座位上画两幅画，但未能决定其优缺点。赵夫人回省时，令尊问云:“此人何人？”有:“赵郎。”“什么最像？”俗话说“两幅画差不多，后一幅更好。”又问:“为什么这么说？”前画空空如也，状似赵郎，后画亦动其若有所思，动情一笑。”你父亲问，“谁是画家？”乃云:“周。“是日定二画好坏之事，以致百锦色寄。今人间有菩萨，时人满云月，光复寺佛堂前有大云高僧，佛堂前有二神，皆妙。后来担任宣州司机，在禅寺画北王。
我经常在梦里看到它的影像。画儿是古今之冠。有《魂师钟宴图》、《刘玄武舞图》、《独孤飞粉书》。他还写了仲尼的礼图、减真图、五星图、捕蝶图，还写了《王文轩十弟子》，最多卷轴。贞元末年，新罗国有人在江淮，收了几十卷好价钱。会去，他画的佛像都是真神仙人物的孩子，都是神。唯有鞍马、鸟兽、竹、石、草木取之不尽。(出自《图纸破损》)
周P，唐朝人，京都人。担任我们的官员后，他继续写得很好。在绘画中，他学会了所有的技巧。他与达官贵人交往，是个贵族公子哥。周的哥哥周擅长骑马和射箭。他曾经跟随将军葛韩曙远征西藏。)夺回石宝城，因战功而归后，官方授予吴金掌管京都治安。当时正在修庙，召见周说:“艾青，你弟弟周平很会画画。我想请他画张静庙的雕像。请告诉他。”过了几天，又邀请周，周开始画画。一开始周P把神像像屏风一样放在庙里，全京都的人都能看到。张静庙在宫殿的前面，人们，无论是善良的还是愚蠢的，都去看画像。有人说这幅画好，有人说它不好。有人找茬，周P随时指正。
一个多月过去了，没有任何评论家，人们都赞叹这座雕像的绘画之妙！最后选秀完了，当时世界第一。郭子仪的女婿、侍郎赵总曾请韩干画一幅肖像，大家都称赞他画得好。后来，他请周P画了一幅肖像。韩和周是当时最著名的画家。有一次，郭把这两幅画像并排放在一起，让人们来判断好坏，谁也判断不了。
恰好他的女儿赵夫人回来探亲，令尊问:“这两幅画像是谁？”答:“是我家君子赵郎。”问:“哪张人像最像？”答:“两张画像都很像。然而，后者是最好的。问:“为什么这么说？"答:"前一张画像只表现了赵郎的外貌，后一张则表现了他的神态、表情和开玩笑的姿势。你父亲问，“最后一幅是谁画的？”有人回答说:“这是周画的。”当天，两个肖像的利弊已经确定，叫人送了几百块锦缎给周。京都长安某道观的水月观音画像，大云溪佛寺前的一个道士画像，广福寺佛寺前的两个神仙画像，都是千奇百怪，妙不可言。这些画像都是周p的作品，周p后来在宣州做官。在任期间为禅寺画了一幅北天王像。画定稿后，他经常在梦里看到天王来找他。周p画天下男女，堪称古今第一高手。
这类画有:混时钟的宴席图、刘玄武的舞蹈图、独孤飞的歌的粉书、戴花仕女图等。有很多图片，如仲尼的礼节性图片，真理还原图片，五星图片，蝴蝶捕捉图片，以及您真人和王文轩的十个弟子的画像。唐德宗贞元末年，一个从新罗回来的人在江淮一带以极高的价格买下了几十卷周P的画。当他准备离开时，发现他买的这些画里的神仙、真人、男女都死了，不见了。只有鞍马、鸟兽、竹石植物还画在上面。
传世画作有《费阳沐浴图》、《妃子数鹦鹉图》、《赵宗师郎像》、《明太祖骑从奴图》、《宫骑图》、《游春仕女图》等，现存多幅画作为其传世作品。
传世作品有一幅仕女挥扇图，一本有色彩的帛书，描绘了宫廷仕女在夏季乘凉、观绣、理妆等生活场景。，具有丰满的身材，工笔古拙，流光溢彩，色彩丰富，格调高雅，现藏于故宫博物院；卷《簪花仕女图》(传)描述春夏之交宫廷贵族妇女在园中徜徉的情景，收藏于辽宁省博物馆；调琴啜茶(传记)，美国尼尔森美术馆。唐大力和贞元之间举行艺术活动。
周P是当时著名的宗教画家和人物画家。关于他的活动有两个有意义的故事。周平和韩干都画了郭子仪的女婿赵总的肖像。两幅画挂在一起，大家都分不清。后来的女儿亲自来看，认为韩干的画“和赵郎的样子一样空洞”，而周P却能“动之以气，开赵郎的感情玩笑”。所以周P的艺术被认为是超越韩干的。也就是说周P的人像可以传神，达到了一个较高的境界。周P在长安通化门外新建的张明寺内绘制壁画(大历二年，公元767年)。画稿出来后，北京的人来看了几万幅画，纷纷提出意见。有些人说是，有些人指出缺点，周舫虚心倾听。经过一个月的修改，大众认为完全满意，当时被提升为第一。这个故事不仅说明了周P作为一个优秀画家的美德，也具体说明了宗教艺术是如何与群众的要求和愿望相结合的。
周P画的很认真。据说他一直在想“至于梦的感觉，把乐器的样子表现出来，传播给大师们”。我在梦里看到了我一直在寻找的形象。
周P塑造的最著名的佛教形象是“水月观音”，有记载。长安广德坊圣光寺塔东南院有一幅周P的画，敦煌莫高窟发现的画框，宛西万佛峡的窑洞画。至今仍有唐代水月观音画的例子。周P的佛画长期以来成为流行的标配，被称为“周家画风”。
周P作品的特点，正如当时人们所记载的那样，是“衣简色柔”，所描绘的女性形象是“富如体魄”。这些特点在周P现有的作品中都可以看到，比如《摇扇仕女》、《簪花仕女》。
《调琴啜茶》和《摇扇女郎》过去都被认为是周的作品。作品的时代和风格与周p接近，《调琴啜茶》表现的是两个女人静静等待另一个女人拨弄琴弦，准备演奏。画面中恍惚啜茶的背影，拨弄琴弦的细致动作，都被描写得准确而富有表现力。这幅画通过手势瞬间描绘了古代贵族女性在无所事事的单调生活中的无忧无虑的心情。《摇扇子的女人》在这一点上也是成功的。书的开篇，一位女士懒洋洋地坐着，若有所思的表情也透露出他们生活的孤独。《摇扇仕女》全卷十三人，展现了官场日常生活。
《仕女图》取材于宫廷女性的生活，装饰豪华的嫔妃们在花园里漫步。人物体态丰满，动作悠闲，表情安详，妃嫔的身份和生活特征得到充分展现。环境只是通过两只鹤和小狗来暗示，而不是直接描述。这幅画的主要成功之处在于对形象和动态的描绘。
这些仕女画中最受欢迎的主题是古代贵族女性狭隘贫困生活中的孤独、闲散和无聊。描写了她们华丽的外表，也通过她们的神态揭示了她们的情感生活，在一定程度上反映了封建社会对女性的束缚。
周P的很多作品已经失传，但从书名可以看出大致的内容，比如:各种名媛图，如游春、沏茶、凭栏、笛子、舞鹤、、吹笛、围棋等。
周P的作品在唐代很受韩国人的喜爱。时至今日，也可以看到古代周P风格的仕女画在日本得到了保存。丰满的女性形象在唐代，尤其是中唐及以后时期广为流行。在新疆吐鲁番的古墓里也发现了。唐代也有很多陶俑。
周派的弟子有程、王、赵伯宣、。其中，程秀跟随周P 20年，与周P关系最深，也是当时最被看重的。
周P作品的题材包括当时张璇等仕女画家作品中所涉及的题材。除了一般的贵族妇女生活题材外，特别值得注意的是，还有专门描写唐代和活动的作品，如《明朝乘凉》、《明朝斗鸡打鸟》、《明朝打梧桐》、《明朝夜游》、《费阳洗澡》、《太真教鹦鹉》、《郭妻图》等。这些作品直接表现了皇帝奢侈浪漫的生活和他的生活而不引起歧视，并被许多画家重复。这也说明了当时仕女画蓬勃发展的社会心理背景。
上述唐代仕女画的例子中，《调琴啜茶》、《虢国夫人尤春图》、《道莲图》都有明显的情节，动作描写也取得了很大的成功。当时的仕女画家描写仕女的活动，如泉中游泳、倚栏杆、吹笛、拍照等，目的是表达从事这些活动的人的情绪状态，而不是单纯的表现。今天能看到的唐代仕女画(包括新出土的壁画和仕女画)都体现了时代的特征和审美思想，也具有重要意义。
华乐佛香
唐代立佛像
画佛像对周乾特别有好处。魏晋南北朝以来，佛教日益兴盛，道教也很盛行。寺庙观遍布全国，所以唐代的绘画艺术大多反映宗教内容。但此时的画与以往的画有一个明显的区别，那就是将佛典和宗教画与仿照现实生活的人物统一起来，使作品从现实生活中吸收新的素材，从而赋予其旺盛的生命力。周P在这方面的艺术创作比较典型。
据记载，周P曾在许多寺庙作画。张静寺、光复寺、圣光寺、禅寺、上都水月寺都有他的手迹。宣和皇宫收藏了他的72幅画像，其中有32尊国王和老国王的雕像，占总数的44%。唐朝的张淮说:“今天，有菩萨在享受自己。人在说云水时，大云西禅寺前有僧，广福寺前二神皆妙。”他补充道:“他画的佛像、真仙、人物、仕女都是神。”
在绘画佛像方面，周P发挥了高度的艺术创造力。《清河书画坊》记载，据传他画的女子画像都是“眼清目秀，眉不卷，唇白，耳修，鼻悬”，不作一个精致婉约的姿态。显然，周把宗教艺术世俗化了，这无疑把绘画艺术推向了现实主义创作的道路。在这方面，周P逐渐形成了自己独特的艺术风格——水月风。这种水月风格表现在商都的菩萨画像上，以笔法柔和、形象严谨著称，故被后人称为水月观。张彦远说:“衣装素朴，色彩柔美，菩萨严明，营造出水月之妙体。”
唐代人物画的艺术体验可能是时代的需求。周珀是盛唐中期长安最著名的宗教家和人物画画家。他是张轩的初学者，然后他创造了自己的风格。他很会画有钱又胖的贵妇，而且* * *能力很强。流传下来的故事有:的女婿请周和韩干为他们每人画一幅画像，挂在房间里。郭女儿回复说周P画了赵郎的“微笑姿势”。这件事被传为佳话。他的“水月观音”等佛教造像，在当时被视为典范，一度被称为“周家式”。他的作品当时流传到日本和新罗(今朝鲜半岛中部)，那里至今仍有真迹可寻。由于历史悠久，虽然代代相传，但原作已不罕见。读者只能瞥见唐寅、仇英和其他明代著名仕女画。
周P的艺术活动持续了三四十年，即从大理到贞元(766-805)，其活动主要集中在长安和江南。周P的仕途和贵族身份使他长期游走于贵族子弟之间，因此有机会接受张轩的绘画题材和艺术手法。他“先来张轩，后来略异”(唐·张彦远《历代名画笔记》)。周P的画风与张轩如此相似，后人要从周P不染朱砂于贵妇耳的“小异”来区分其作品。其实周P有很多张轩没有的创新。
周P不如他的老师张轩画的好。擅长仕女画、肖像画、佛像画，限于人物画所有分支。然而，周P有许多艺术创意。他以严谨的姿态创作了《水月观音》，画的是水月下的观音，颇有意境。这不仅被画家模仿，也成为雕塑家的造型风格，很受欢迎。更重要的是，后人把周P的人物画，尤其是仕女画、佛像画，视为“周家画风”，与“曹家画风”(北齐曹所创)、“张家画风”(南朝张僧繇所创)、“吴家画风”(唐代吴道子所创)并列，合称为“四家画风”，是中国古代最早的画风。
“周家风格”在人物社会交往中的出现，标志着周P的艺术成就和艺术地位已经超越张轩，也说明周P的绘画艺术有着深厚的群众基础。“周家风”的出现，与张轩的艺术准备密切相关。更重要的是，在此之前，无论是宫廷画师还是民间画师，在仕女画的造型上都已经形成了一定的程式，在描绘、设色、构图等表现语言上都已经达到了相当成熟的水平。例如，盛唐时期敦煌许多壁画上的女性形象是周画人物画的源头，周画与民间画家也有交叉影响。所以可以说“周家风”不是周P想象出来的，而是有着深厚的社会基础和强大的艺术根基的。“周家风”是对先贤和当代画家中具有发展基础的艺术语言的总结、浓缩和提炼，被当代人和后人作为人物画的典范是必然的。
从下面的两个故事中，我们可以发现周P是如何在艺术上出类拔萃，达到广为传颂的地步的，周P虽然是贵族子弟，但在绘画技巧的提高上，他非常注重听取下层民众的意见。
有一次，唐德宗的请周平画的庙神，立即吸引了成千上万的北京人来观看。有一些精彩的话语，也有一些瑕疵。周P能够虚心听取修改意见，一天一改，用了一个多月，直到所有人都说不..周P的《画像》在揭示人物精神实质方面比同龄人更胜一筹。相传唐代名将的女婿兼侍郎先后请韩干、周P为他画像。画完后，赵总把肖像放在一边，很难决定它是好是坏。赵夫人回屋后评价说:“这两幅画很像。前画者长得像赵郎，后画者移姿态，使赵郎气质笑。”总之，周p的艺术功力展露无遗。
周P不仅深入挖掘画像中人物的灵魂，还细致地将宫中各类仕女的心态表现在帛书上，如忧郁、悲伤、哀叹、惆怅、怨恨等，大体展现了“安史之乱”后唐代仕女的精神状态。这也是唐帝国衰落的一个缩影，体现了周P对被禁锢在宫中的宫女的忧患意识和同情，深化了张轩仕女画的主题。张璇和周P分别生活在“安史之乱”前后，时代的差异必然会反映在她们仕女画中的女性精神面貌上。
周珀的仕女画代表了中唐仕女画的主流风格。他作品中的女性形象体态丰腴，眉眼弯弯，脸颊饱满，皮肤饱满，美不胜收。她们都化着女士妆，衣着简单，色彩艳丽。他的画反映了宫女们单调孤独的生活，如拍打蝴蝶、弹筝、下棋、挥扇、奏乐、俯身(打哈欠)。北宋《宣和画谱》中记载了他的72幅画，这些画都已失传于世。
可惜没有周P的传世本，还有一些古画作为他的代表作流传下来。所谓“传”，指的是前人可靠的鉴定意见和长期的收集记录历史。虽有疑问，但与周P的立意和画风相似，与周P的生活时代相似或相差不远。如《戴花仕女图》、《摇扇仕女图》、《调琴仕女图》等画卷，代表了周P独特的绘画特色。另一幅《伊曼志公图》的画风虽与上述三幅不同，但经过多种途径流传，可以帮助我们理解与周P时代画风相近的画风。至于我妻子的《两国志》那一卷，最初是作为周P流传的，现在已被确认为宋代的副本。
周P的艺术影响是通过“周家风”传到后世的。他的仕女画，长期以来被当时的评论界认为是“画儿为千古之冠”(唐竹璟宣《唐代名画录》)。几乎所有的晚唐仕女画家都处于固守“周家画风”的阶段，周家画风控制着晚唐仕女画界。到五代时，这种艺术模式仍保留在周朴所活跃的江南地区，如南唐李的周文举、李(958-975)等，传播了周朴所画的仕女画艺术。另一方面，五代北方的仕女模特趋于精致优雅，如五代至北宋阮郜的《元朗仙图》。北宋的仕女形象在外形上仍表现出张萱和周P的遗风，但她们的造型趋于苗条。南宋时期，牟仪等人是承袭张萱、周P画风的仕女画家，《易道图》(台北故宫博物院藏)卷是其代表作。在宋代，许多人物画家都不同程度地受到了“周家式”面部造型的影响。到了元代，凭借其“辉煌五代”的崇高地位，在元内外推崇唐代画风，张璇、周P的仕女造型在画坛再度流行。最杰出的模仿者是元顺帝宫廷画家周郎(1333-1368)。他的《杜秋图卷》完全来源于“周家”的造型，但他的笔却表现出元人飘逸洒脱的节奏。直到明清时期，由于整个社会对女性的审美观发生了根本性的转变，不再欣赏关中女性的美丽，转而描绘江南地区纤巧、苗条、清瘦的女性，在卷轴画中广泛流行。由于宗教壁画手稿代代相传，相对稳定，宗教题材中的女性形象更多地保留了“周氏家风”的造型特征。
早在唐代，“周家洋”的艺术影响力已经超过中国，其艺术魅力被邻国新罗(今朝鲜半岛中部)的画家倾倒。从贞元年间(785-805)开始，新罗人到周P曾经生活过的江淮地区，以好价钱购买周P的画。“周家风”不仅影响了新罗的人物画，还漂洋过海来到日本，影响了日本奈良时代的佛教造像，如日本东京国立博物馆的“幸运女神”(图1)。这一时期日本仕女画的风格更像是“周氏家风”，如日本东京国立博物馆的“立于女屏之上的鸟毛”(图二)。
野史轶事周P，唐朝人，京都人。担任我们的官员后，他继续写得很好。在绘画中，他学会了所有的技巧。他与达官贵人交往，是个贵族公子哥。周的哥哥周擅长骑马和射箭。他曾经跟随将军葛韩曙远征西藏。)夺回石宝城，因战功而归后，官方授予吴金掌管京都治安。当时正在修庙，召见周说:周，你哥哥周P很会画画。我想请他画张静庙的雕像。请告诉他。过了几天，又邀请周，周开始画画。一开始周P把神像像屏风一样放在庙里，全京都的人都能看到。张静庙在宫殿的前面，人们，无论是善良的还是愚蠢的，都去看画像。有人说这幅画好，有人说它不好。有人找茬，周P随时指正。一个多月过去了，没有任何评论家，人们都赞叹这座雕像的绘画之妙！最后选秀完了，当时世界第一。郭子仪的女婿、侍郎赵总曾请韩干画一幅肖像，大家都称赞他画得好。后来，他请周P画了一幅肖像。韩和周是当时最著名的画家。有一次，郭把这两幅画像并排放在一起，让人们来判断好坏，谁也判断不了。正好他的女儿赵夫人回来探亲，你父亲问:这两幅画像是谁？赵夫人回答，是我家先生赵郎。郭问:哪一幅画像最像？赵夫人回答:两张画像都很像。然而，后者是最好的。郭问:为什么这么说？赵夫人回答:前一张画像只是赵郎容貌的画像，后一张画的是神态、表情、开玩笑的手势。郭问:最后一幅是谁画的？有人回答说:这是周画的。当天，在确定了两幅画像的利弊后，让人给周画了几百块锦缎以示感谢。京都长安某道观的水月观音画像，大云溪佛寺前的一个道士画像，广福寺佛寺前的两个神仙画像，都是千奇百怪，妙不可言。这些画像都是周p的作品，周p后来在宣州做官。在任期间为禅寺画了一幅北天王像。画定稿后，他经常在梦里看到天王来找他。周p画天下男女，堪称古今第一高手。这类画有:混世钟的宴席图，刘宣武的舞蹈图，独孤飞的粉书。有很多图片，如仲尼的礼节性图片，真理还原图片，五星图片，蝴蝶捕捉图片，以及您真人和王文轩的十个弟子的画像。唐德宗贞元末年，一个从新罗回来的人在江淮一带以极高的价格买下了几十卷周P的画。当他准备离开时，发现他买的这些画里的神仙、真人、男女都死了，不见了。只有鞍马、鸟兽、竹石植物还画在上面。