卢雪峰的名言

文/颜

每次遇到搞书画的朋友，总会说起吕雪峰的字和人。并不是我和雪峰的关联有多深。我们认识才一两年，其间很少有长谈。我们只是在朋友间走着走着慢慢了解了对方。对雪峰的强烈印象更多来自于对书法的印象和周围朋友的评价。我更喜欢书法。在一些书展上，总能看到雪峰的文字。当我看多了它们，我总会有隐隐的遗憾。我感觉如果氛围好一点，平台高一点，这种纯文字的未来应该是不可限量的。

雪峰生长在西周的京畿，这里的历史文化碎片比比皆是，但这些元素有的是看得见的，有的是灵魂感知的。在与雪峰的交流中，你能感受到家乡的这些文化元素在他身上留下的深深痕迹，无形中影响着他的学习之路。雪峰自封的草田布，充满了泥土的气息，表现了他一直没有忘记来自一个农民家庭的桑葚情怀，以及生活在一个书法花园里的朴素生活态度。书法本来就是一门传统艺术，点画不仅仅是一种简单的技艺，更是一种优秀的传统文化基因和社会文明成果。一幅传世的好书法，不仅与诗、书、画、印相关联，还渗透着书法家自身的文化视野和人生态度，这是中国书法的独特魅力。纵观书法史，从古至今，其优秀的书法家大多在各个社会领域都有建树，可见书法是一门综合艺术而非简单的点画技法。雪峰很清楚其中的原因。他的学书方式很积极，不投机，不刁钻，不藏恶。他从文化入手，丰富所学。工作之余，书画几乎占据了他生活的全部。他自学书籍以来，遍访天下名帖，形成了自己鲜明的风格。在过去的几年里，他取得了很大的成就，甚至进入了几个国家展览，他已经成为中国书法家协会会员。这些成绩的取得，是他付出精力和汗水的回报，对于一个住校的老师来说，这应该是很不错的了。但是，雪峰从不招摇，从不自命不凡。你逗他，他就不好意思笑，不把奖当回事。荣誉过后，带学生上课，学书，画画都不容易。在现在的社会条件下，潜下去，不计较名利，一步一步走下去，置身其中，乐在其中，并不容易。

接触雪峰，感受最深的是他的真实。现在的人都习惯用面具示人。他们在酒桌上跟你说得像兄弟，出门就像路人。雪峰，不然，他遇见你的时候，对你不自然的客气，对艺术观点的争执，待人接物，谈论文学理论，都是出于自然，没有一丝做作在里面。这样的朋友让人觉得很安心。雪峰只比我小一岁，是同龄人。但是他看到我哥打电话，我就不知所措了。你说，下次他还是会这么叫我。我知道这是由于他谦逊的习惯。别让他这么叫他，一是他不想大胆，二是他不想想起自己阴沉的脸。与雪峰相比，它总是充满活力，言谈举止，衣着打扮，都透露着一种含蓄而又总是蓬勃的艺术气息。经常在和朋友聊天的时候听雪峰讲述关于书法创作的经历和困惑。这个时候我并不太在意他说了什么，但我常常觉得他专注书法的态度是真诚可爱的。

阎良是Xi的一块飞地。虽然空间距离不是很远，但是文化带来的无形分隔很难弥合，信息和交流的渠道也受到一定程度的限制。所以文学、艺术、书画这些艺术品种基本上都是在小圈子里生活繁衍，少有大作为。比起书法这种埋头苦干的职业，更需要潜下心来苦练，情况才能更好。在教书育人之外，雪峰依靠自己的不断努力，闯出了一条自己的路，得到了圈内和社会的广泛认可。现在的雪峰身边都是一群亦师亦友，志趣相投的朋友，有很好的创作环境和氛围。其中有很多和名师交流学习的机会，加上良好的艺术禀赋和天赋，如果雪峰能够珍惜爱护自己的羽毛，沿着这条路一直走下去，将来一定会飞得越来越高。——吕雪峰书画集序

文/吴振峰

西窗灯下读书，读的是陶渊明的句子。“南风来了，翅膀是新的。”这句话出自《财富》。原诗共四章，一章是游，一章是看，三章是思，四章是回鲁。前两章是愉快的，后两章是感伤的。一个人独游，心与景融为一体，欢喜自然，但欢喜中也有一种不能与古人相交的感叹。这是一位深情的诗人。按今天的白话，南风吹新苗，正当使人振翅，有鼓飞回项奋飞。这首优美的诗和迷人的诗令人感动。

《南风》确实让雪峰这一代青年画家赶上了一个好时代。雪峰是一个受唐朝之福而不捐的人。我在大学主修油画，但是我有一个对笔墨的爱好。在工作中，我认识了一些志同道合的朋友，如刘建设和何。这群极具灵性的书画信徒，聚集在一个大的氛围里，只用了十年就腾飞了。经常感觉他们是飞出空港城的“舰载机”。一旦有了自己的“辽宁”，就可以高高举起。雪峰的《辽宁》是他的书，也是他的画。森林里没有安静的树，河水不停地流。雪峰把艺术的根深深地嵌入简单自然的生活中，用岁月的固化去探索这个简单而深刻的自我，不靠门，不装懂人，不追赶速度。然而，步伐从未停止。艺术家最难把握的是不变与变之间的分寸。坚持不变容易造成停滞和平淡的忧虑，而坚持变化容易陷入狂野和不合理，容易失去严谨。雪峰锤练笔墨，也是通过读书写字来保持气质、涵养、陶冶心性。他保持过去的常规，并在写作中寻求变化。守古泥淖不重要，求变时不变失为正。所以他的画中呈现的是一派秘境，如行云、止云。有时候很天真，有时候很狡猾很诡异。时而大胆挑衅，时而堕落，时而表现得像个孩子。但是，让我高兴的是，他的笔墨灵活，生动，有趣。这是作者内心平静的表现。所谓“轻”，不是轻浮，而是轻松。所谓“静”，就是平和的心态，坚定的心态，而不是浮躁和粗暴。显然，雪峰追求的是一种氛围，延续了传统绘画的写意精神。所以，他不想被一法一法的束缚，从而失去鲜活的生命感。当然，雪峰还年轻血气方刚，有时候会忍不住慌。我觉得随着时间的推移，他的缺陷是可以完全改变的。

再来说说他的书法台湾省诗人席慕蓉在一次谈话中说，诗歌不能是别人，只能是自己。尤其重要的是把它搬到书法里。雪峰下的字，有一个“自我”，很了不起。现在很多有才华的青年书法家，往往在古代迷失了自我，找不到精神家园，所以越写越差。这也成为当代书法的一个“高原”现象。所谓“高原”现象，是一个人在踏上“高原”后，学习到无法攀登横跨高原的山峰的心理特征。如何避免这种现象？我觉得一定很值得研究。我认为书法或者其他艺术，“胆识、才华、学识、见识”缺一不可。勇气和天赋往往与天赋的掌握有关，而学习和知识主要是后天培养的。雪峰有大志，有胆识，有才华，这是极其难得的，而学问和知识都在培养中。所谓学习，对于一个书法家来说，既包括技术经验，也包括人文修养和修养。而认知与前几项密切相关。雪峰的书法，尤其是今天的张草书，在古代书法经典中寻找艺术语言，如《平静》、《汉简》、《樱兰碎纸》。其气息崇高，精神内敛，线条和谐。尤其能在汉简摇曳的笔触中平衡张驰，笔法娴熟，举重若轻，看似散，实则适中。这在今天的年轻人家庭中，在卓立是独一无二的。其实，雪峰的书法和绘画在精神上是对应的，是相辅相成的，只是在风格和精神上是和谐的，只是表现手法不同而已。这种内外兼修，书画同步的艺术家，在当下的文化生态中更是难能可贵。所以，我看好雪峰，为他的每一次进步感到高兴。

雪峰书画集的出版，可以算是一个“亮相”。这种“出场”对他来说是一种“加油”或“充电”，而对读者来说，则提供了另一种享受阅读的机会。路很长。希望他接受上帝的指引，珍惜当下的祝福，在和风细雨中等待那个想法的完成。我愿意为它祈祷。文/程

吕雪峰的画，虽然看似简单，却蕴含着春秋笔墨。简单的线条勾勒，展现的却是另一种味道的作品。吕雪峰更多的是在一些花草上的写意，线条干净有力，透露着一种正气，尤其是在他的花草作品中，更是突出了这个特点！其他作品也是如此。吕雪峰的画最大的特点就是在线条的勾勒上下足了功夫，这也是最吸引观者的地方！他的画有一种独特的书写意义，不同于其他画家，就是他的作品更多的是对山川的一种理解，另外他的色彩也有自己的特点，他的墨色有一种浓重的感觉，这可能和他的书法笔法有一定的关系。讲究墨色书写，在他的画中非常和谐地运用书法中的笔法和墨法！

再看看吕雪峰的书法作品。他的书法代表作，更多的是一本明清的书，充满了线条，写出来那种气势。他的书法作品，整体感觉有那种阳刚之气。他们能写出这种气势，他们用轻笔追求一种轻快活泼健康阳光的审美趣味。书法这种审美形式的形成，正如它与它的个性有关一样，实际上是融入了自我。吕雪峰不断从传统中汲取营养，找到适合自己的表演技巧，同时将传统的精髓与民间艺术相融合，吕雪峰的作品在不经意的线条中透露出一种趣味，符合当代幽默的审美形式。吕雪峰的作品和书法与自我融为一体，古代主流精华和民间艺术为其所用。这种“自我”存在于当代，反映了当代审美取向，因而具有时代特征。另外，陆雪峰的创作主导思想，对构图和境界的表达需要，以及他的个性不同，所以笔的造型所产生的质感也不会一样。