刘鑫名家点评

我第一次见到刘鑫是在2007年底。几个书画朋友聚在一起喝茶。一个倒茶、站好、擦桌子的小伙子，总是在我们身边忙忙碌碌。他的得体服务自然到位，大家无话不谈。展纸玩墨必不可少，但两位老人让小伙子先开了笔。他没有拒绝，把笔蘸上香墨，在早已摆好的宣纸上作画。只见他胸有成竹，落笔，时而勾勒线条，时而泼墨，再现生活场景，墨韵满怀敬畏。在场的人屏住呼吸，欣赏这幅北方风光图的完成。这时，“不知庐山真面目”“刮目相看”成了人们对他的第一印象。

后来几次接触，让我明白了刘鑫不是“言而有信”，实际上是“不怒而威”。他更注重绘画和人格，具有较高的文学格调、良好的人格和思想追求。他出生在一个农民家庭，从小就喜欢画画。他调皮的时候从来不忘用树枝在地上画一幅画，然后就迷上了童书，画册之类的。他的爱程度并没有被他的新衣服和美味的食物所打动。在启蒙老师周鼎先生的悉心教导下，他立志要画出世间所有的美景，沉迷于画的东西，经营书店，查阅资料，请老师访友，每当有画展，他都宁愿节衣缩食，省吃俭用。

凭着这种执着的精神，1983被邢台师范学院美术专业录取。经过素描、速写、色彩、山水、花鸟、人物等系统和学习，他选择了山水。于是他对秦汉时期的原始彩陶与青铜艺术、雕刻与绘画，再到魏晋南北朝到盛唐文化，从敦煌壁画到五代，以及宋代山水画的鼎盛时期，以及赵孟頫、元四家在不同时期的风格与发展，如“书画同源”、“明四家”、“清四僧”、“四王”等，进行了深入细致的研究。他研究了郝静。从中可以找出“善为云顶，四面俊秀”的绘画特点，通过雪寒林等平淡的景物来表达作者的审美情趣，力求绘画上的独到和独到。借鉴赵孟頫强调意境创造、主张“存古意”的理论，他在接下来的几年里努力解决笔墨问题，也就是说，在了解了物体的“形”与“质”之后，他寻求“神”与“气”。他尝试了第一次的喜悦，但更多的是探索的艰辛和失败的苦恼。他常常画到半夜，饥寒交迫，东张西望，滋味难言。

2004年来到北京，他的笔墨逐渐成熟，更多的是陶冶心性、认知和理念。所以他注重“境”、“意”、“势”、“迹”、“象”的培养，中国画从来都是借助笔墨材料来表现艺术家的心灵和境界。画由心起，诗由心起，精神境界决定艺术风格。国画是心画，是艺术家联结时代、思考一切的心灵的体现，是在眼中升华的过程，是“外教之性，中国之心源”之后才能达到的境界。近百年来，西风东渐。他深刻理解林风眠先生“调和中西艺术，创造自然艺术”的论断，并大胆创新。他画面的虚拟环境和真实环境融为一体，都成为了一种现象。轻墨一气呵成的泼洒，让画面充满了混沌和空虚；重墨染墨，干笔皱擦，随意写生，豪迈豪迈，淋漓畅快，力求到家“虚静”的精神写照。

“道不传人，人可传人。”他通过努力工作取得了巨大的成就。刘牧和李小可认为他“有思想，有价值”。为了深造，他去了中国国家画院，师从卢禹舜、曾来德和刘牧。他为人正直、低调、有思想、高尚，赢得了老师和同龄人的高度评价。

在此期间，他珍惜每一点时间，汲取营养，创造了更加成熟的笔墨语言和符号。作为主流艺术，首先要继承传统的笔墨，要有深厚的文化思想，要永远站在大道上。他深刻认识到作品应该具有永恒的生命力。天地间有许多美好。“道常无为，而无不为。侯王若能守之，则万物自容。”他找到了自己的契合点，以主观的思维意向来反映众生的精神面貌，解读社会，宣泄感情。

以陶渊明的诗为索引，顺着思路去寻找一种与世无争、宁静致远、修身养性的闲适生活，是一种世外桃源。把她当成一个美丽的梦，摆脱现实生活中的烦恼、压力、迷茫和焦虑。从他的画中，我们可以看到宁静，祥和，勤奋的生活场景，让人思考，放松，心情舒畅。这就叫美。作为一个艺术家，用自己的艺术去理解社会和人生，积极引导观众的价值取向，这是难能可贵的。他把这幅画命名为《桃源之梦》，这一系列作品都有卢禹舜老师详细的分析和点评，并一直指导形成，说:“还是有本事的”！

可能是他开悟了，灵感一直跟着他，想出了一个作品叫《有道在初》。创作灵感来自《道德经》，其主题由卢禹舜老师对八大浪费的沉思而延伸。画面中描绘的胡杨树象征着顽强的生命力和不屈的意志，融于浩瀚的天空和无边的大地，在阴阳互动的大自然中遵循自然规律，肩负起各自的责任并默默遵守，也是激励人们奋进的灯塔！我和刘鑫是在朋友的介绍下认识的，很有缘。他真诚、执着、不屈不挠的学习精神深深打动了我。他没有良好的学习条件和生活环境，却立志走在民族文化传统的继承、创新和发展中。坚持，坚守，大胆实践，探索，尝试。他有深厚的传统笔墨功底和对现实社会文化领域的客观认识。坐立不安的同时，他更有一种体现时代特征的沉默、冷静、深思的内在态度。他的“梦想天堂”的想法源于他对精神家园的希望，他的作品明确了主题，注入了人文精神。追求一种遥远、神秘、宁静的境界，带给人们无限的遐想之美和对美的向往！精神是一部好作品的内在支撑，他有这个意识。

愿刘鑫坚守这片净土，用纯净的心灵和灵动的精神描绘天地之美，愿刘鑫在不断探索中取得更好的成绩！

——河北南宫画家卢禹舜，来国家画院书画进修班学习，在山水画方面成绩斐然。真是可喜可贺。

当代中国画的学术追求可以分为两种情况:一种是求传统。求笔墨的传统，风格的传统，传统的精神。这类画家注重临摹、笔墨来源、风格图式的传承，认为保持笔墨风格就是保持和维护传统精神；二是求创新。寻求全新的笔墨，甚至不怕抛弃传统的笔墨语言体系另辟蹊径，抛弃或彻底抛弃传统的风格和图式，创造全新的图式，追求与时俱进的现代精神。比石涛的“笔墨当随时代”。前者体现为继承和延续，后者体现为融合和发展。事实上，传统不仅仅是静态的，从某种意义上说，变化是传统的根本规律。明代王世贞早就发现了这个道理，他说:“景、关、董、鞠，李成、范宽，刘、李、马、夏，大迟、黄河，都是一变一变的。”王世贞说的是，画家在同一传统中追求的是变化，求变是传统的根本方法，传统因变化而丰富精彩。

刘鑫对山水画的追求属于第一类。他尊重传统，努力求变。他曾经花了大量的时间研究传统的笔墨和传统的山水风格，并将它们融入到他的研究中。他也找到了自己的路，积累了一些经验，逐渐形成了一张脸。他更加求变，在写生中追求新的符合时代的山水意象和风格，取得了显著的成绩。在来到国家画院之前，他对如何进一步升华感到迷茫。一年的学习让他豁然开朗，渐渐开悟，渐渐觉悟。他更清楚地知道，坚定的传统，应该是求法、求精神，而不完全是古人的笔墨痕迹、意象组合。一年的学习，又临摹，又写生，创作痕迹，创作意象，创造一种新的体验，一种新的境界开始诞生。刘鑫说，他从家乡的人文、地理、历史重新认识了渔、柴、耕、读的古老命题，从时代的蓬勃发展中体会到了不同于传统的笔墨。他有一批新作品。新作品和来国画院之前的作品相比，应该有了突飞猛进的变化。

看刘鑫的山水画，会让人对他未来的发展充满期待。家乡父老对他寄予厚望，为他的成就感到骄傲。我希望他能更上一层楼，画出更好的作品。

刘牧2065438+2002年1月