北宋书画家米友仁简介，其山水代表作为《潇湘奇观图》。
米菲父亲提到米友仁，就必须先提到他的父亲米菲。米芾(1051-1107)，字章，又名海岳之士，襄阳之士。山西太原，后迁至湖北襄阳。他当了一名官员，因为他的母亲是任绪安皇后的仆人。他是礼部外交大臣，人称淮扬军，在国际上也被称为闵南公。他是古今少有的艺术天才。米芾虽是这一群体中的一员，但在总体艺术氛围中却表现出强烈的原创性和精神性，在书法方面，他一方面试图将自己置于古典传统的约束之下，与苏、黄等书法大家一较高下，另一方面又将自己的绘画视为前所未有的新的绘画方法。这种新的画风构成了米友仁的画风。现在米菲的画都没有流传下来，只能一窥米友仁的风格。
在绘画上，米芾远离了王洽的泼墨法，融合了董源的落茄点，创造了“米点山水”。后人很喜欢他的原创和独特。在他的创作中，有时他使用任何能表达他的感情的东西，而不仅仅是一支画笔。他的艺术是笔墨游戏的产物。然而，米芾流传下来的画很少是可信的，唯一可信的是他的一幅书法作品《珊瑚枝》，是他用笔杆随意画的。虽然我们无法更准确地分析他的绘画艺术，但这种风格却被米友仁继承并发扬光大。在中国绘画史上，印象是云山满卷，皆在墨，略加重墨点，景物浑浑，树木疏疏，其云疏疏疏，隐显之间，超级奇妙异常。而且，米在中国绘画批评史上的贡献是巨大的──他第一个提倡“平淡境界”,也是第一个有意提高董源在文人画史上的地位的人:“董源平淡天真，唐无此事，彼在碧虹。现代产品极高。峰峦出没，阴云密布。不装聪明，就是幼稚。”绘画史”。高、方、倪瓒、董其昌等人都在图式上吸收了米芾的创作，并称之为“米家山水”──在中国绘画史上，能这样独树一帜的人不多。但是后人看到的米芾的画，只能从米友仁的画来推断。所以，无论用什么样的美言来赞美米菲，都无异于在那里给米友仁唱赞歌。
米友仁(1086-1165)，字惠，是米妃的长子。父子叫大和小米。他也是一个具有早期智慧的天才。在19岁时，他的父亲把他的《初山的黎明》献给了宋徽宗，并从宋徽宗那里得到了报酬。南宋时，他在工部任侍郎，又是戈文的申请学士，深得宋高宗的宠爱，经常让他鉴定字画。现在，你可以在许多古书画上看到他的后记。说到米友仁的书法，就不能不提到米菲的书法。米芾的书法最早是从唐朝学来的，当他发现越学越没有魅力的时候，他开始追溯唐朝的书法。直到他发现唐人的书法不如金人的幼稚自然，才开始直接以金人的书法为范本。但总的来说，他是以二王为祖的，尤其是把萧逼到了，我们现在看到的的很多作品，很可能就是米芾写的。他的书法成就极高，与蔡襄、苏轼、黄庭坚并称“宋四家”。但在这四个流派中，人们更喜欢他的书法，因为他更像一个纯粹的书法家。他的笔墨技巧无人能及，现在依然如此。就这样，在书法上，米友仁几乎是以父亲为榜样，但书法却没有父亲那么精准。在书法中，米芾最自信的是他的笔法和造型──他的笔法在擒纵的技巧中自由曲折，而造型则蕴含着流畅自由的魅力。有时候，书法的结构在起伏中消失，是因为笔在舞动。这种微妙的处理方式，在他之后几乎没有人能做到。古风和新奇激发了他独特的书法艺术，使这一切在晚年得到完善和升华，成为中国书法史上一座巍峨的高峰！有一次，他在创作的时候，甚至忽略了王羲之和王献之。但是米友仁不行。他甚至没有一个叫吴举的人写得更像米芾，也比不上此时身在北国的王庭筠。但在南宋，米友仁的书法不容忽视。他开门的字姿，在以纤瘦为主的南宋无疑是独一无二的。特别值得一提的是，他可以说是第一个成功使用杨浩钢笔的人！书法中羊毛的运用，增加了笔尖在提起时的灵活性，使线条的变化更加细腻，更有表现力。这不能不特别指出。但是，米友仁还是不太承认自己的字写得比谁都好很多。
米芾的画虽然没有留下来，但他的画在中国绘画史上有着不可忽视的地位和成就。如果把中国的名字和他在山水画史上创造的画法抹掉，那么人们就无法理解为什么从12世纪开始，中国的绘画从北宋注重写实变成了表达个人情感。吴世道《李悟布集》卷十八《米云》中有几句话很深刻:“书法绘画由变。盖其书以易庄，画以简而不密。但是，你放得下，你就美，你单纯，不失业，那二儿子就好。”的确，书法到了米芾手里，才算开放；绘画在米芾手里，也真的很简单──而这一切都在米友仁的作品中得到了体现。他的画中几乎没有物体，只有云和烟。但因为他高超的书法修养和用墨技巧，给了他另一种力量，丝毫不妨碍他个人兴趣的表达。他有时用他手边的任何东西，比如莲花。就这样，他在中国绘画史上开创了一个“自娱自乐”的流派。米友仁经常在画中写“莫Xi”二字，是这一传统的延续。
收集历代有关米尔的文献。第一，赞美他们古老的创新。如董其昌《荣泰别集》将米父子的这一创作与诗人杜甫、大书法家颜真卿的贡献相提并论:“唐人画风由宋乃昌变为米！”另一种是赞美他们创造真理的奇妙意图，就像大自然的生命力一样。比如钱文的《潇湘白云》米友仁的诗说:“雨山、阳山好画，但晴雨、宿雾，已复合，景物朦胧时，无止境。这不是墨妙的世界，那些指物有余的人不能来！”
米友仁的画是灵魂对自然的直接反映，充满了愤怒和各种各样的举止。他不局限于一个时间、一个地点的自然意象，或者一草一木，而是把大自然的整个生动景观都放在纸上，足以代表我们心中无穷无尽的灵感和魅力。米友仁曾谈及自己的创作之道:“在绘画的旧世界里，世界的海洋里什么也没有发生，每一个安静的房间里的和尚都忘记了所有的烦恼，随着蓝色的空虚而去！”引用这句话后，宗白华先生将其比作尼采的阿波罗式精神，以一种宁静的心态来反映世界的浩瀚与精妙。所以，米友仁微妙境界的实现，在于他能够用涵养的精神修炼出一个秘密，然后在寂静中突然挥了挥手。
绘画的题记始于苏东坡和米芾，但他们留下的这方面的作品几乎没有。现存唯一的作品是米友仁的作品。清代放勋《山居图论》中有一段话:“段题始于苏美，元明以题位画界者，画亦因题而妙。高情易思，画之不足，题之以发，后世为始。”从这个意义上说，诗书画结合是一种很棒的修行方式，无论如何都应该归功于米友仁。比如他的《潇湘奇观》，前有图，后有题，记录了很多别人写的诗，都是天衣无缝的，在米友仁之前无论如何也查不出来。需要特别一提的是，米芾在绘画形式上也有很大成就:他第一个从不在绢上作画，而只在纸上作画，充分发挥毛笔和宣纸的特点；第二，他创造了一个小挂轴。和后来的专辑一样，都是从这个吊轴来的微微。这一点应该在米友仁身上发扬光大。米友仁的诗。他没有专门的诗集，笔迹代代相传。除了几首有画的诗外，还有一卷《阳春词赞于震法书》，由挚友朱祖谋编辑，镌刻在羌村丛书中，由唐圭璋先生收入《宋词》。他的诗朴实无华，类似于速写，偶尔用典，也不难，诗中有洒脱搞笑的地方。他的本色更像一个诗人，他的歌词一路温婉婉约，却不淡不淡，清亮断骨，有时借用古人现成的诗句也很精彩，就像他自己的一样。如果他的词数量再多一些，相信在词的创作史上，也会留下浓墨重彩的一笔。
米友仁(人物惠)，历史故事，有家世。他和父亲一样，擅长写字画画，特别喜欢古人的作品。有一次，他在别人的船上看到王羲之的真迹字帖，高兴得马上想换一幅好画。主人不同意，就大叫一声，爬上船舷，跳进水里。幸好别人赶紧抱住他，才没有掉到水里。他有很强的模仿古人绘画的能力。他在涟水时，曾借用一幅“松牛”的图画来形容。后来他把原件留下，把复印件还给了别人，当时没意识到，过了很多天才要。米友仁问他怎么看出来的，那人回答说:“原著里眼睛里有牧童的影子，你还给我的这本不是。”然而，米友仁对古人绘画的模仿却很少被发现。他经常想尽办法借用古画来描绘，临摹后总是把样品和原件交给师傅，让他挑选。由于大师临摹古画的精湛技艺，常常把模型拿回去当真品，所以米友仁获得了许多价值不菲的真古画。米友仁是一位才华横溢的艺术家，值得人们敬佩。而他这种为了别人的真品而模仿赝品的行为，是被鄙视和鄙视的。因此，有人把他骗取他人真迹古画的巧妙手法称为“偷鸡摸狗”，后来引申为这个成语，形容用不正当的巧妙方法去夺取自己不应得的财物的人。“运筹帷幄”，欺骗也；“夺”，夺也。但用这种方式攫取财物，往往既方便又有利可图，所以有“巧偷能得很多”的说法(见《清波》杂志)。比如一个以拜物教为幌子的神棍，经常以做一些佛事为借口，用各种借口骗取无知之人的财物，这就是“出其不意”。
诗歌作品临江县
昨夜船上覆沙，楚清细雨。破云飞过月还是亮的。一日，风大，人在。
玉壶清。不知道水里是什么，森林很远。醉迷归梦。谁说去东雁了？
小中山
醉上朱兰，宽衣解带。蓝云凝望眼，彩虹低。最近就不说带宽了。人行万里路，却还是一起飞。
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临江仙
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渔父的骄傲(和颜渊押韵)
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博欢在家里居无定所。平瓢梗是前辈们广为传诵的。我没有和我儿子一起去我的家乡。过来一起住。看烟里的雨。
临江仙
鲍锦轩窗望那地方，四面环山，四面环水，森林环绕。我不忍心回头看江城。围墙四周都是瓦砾，鸥鹭见到人很惊讶。
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临江仙
在野外，没有赢家，可以笑谈。锅里的四季风景。喝醉了，我看了看四周，还有好多里路。
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