“扬州八怪”和“金陵八怪”是什么？
“扬州八怪”指的是哪些画家，众说纷纭。有人说是八，有人说是八以上；有人说这八个，有人说另外八个。根据各种著述，有十五人之多。由于李毓芬的《欧波罗氏书画概论》是最早、最完整的“八怪”记载，所以大多数人还是以清末李毓芬提出的八怪为准。即:王、郑燮、高翔、金农、李毅、黄慎、李、。至于其他一些人提到的画家，如华严、闵贞、高、李冕、陈转、边守民、杨法等。，也可以因为画风相似而合并。因为“八”这个字可以当作形容词，也可以当作除数。
“扬州八怪”学识广博，擅长诗词。人生大半辈子坎坷，最终走上了卖画为生的道路。他们虽然卖画，但以画寄情，在书画艺术上有更高的追求，不愿意流入普通画家的行列。他们的学识、阅历、艺术修养、深厚的功力以及对创新理念的艺术追求，都不同于一般的画家。他们达到了新思想、新构图、新技法的境界，创造了新一代的画风，为中国的发展立下了不朽的功勋。
中国绘画历史悠久，其中文人画从唐宋开始兴盛，逐渐丰富发展，形成了完整的理论体系，留下了大量的作品，这是中国绘画的骄傲。自明清以来，中国各地出现了许多绘画流派，各具特色。以“四王”为首的虞山、娄东一派影响最大，而在扬州，则形成了以金农、郑燮为首的“扬州八怪”画风。这些画家继承和发扬了中国画传统，但在继承传统和创作方法上有不同的看法。虞山、娄东等画派，强调临摹和向古人学习，以遵守古法为原则，以强化古法为己任，以“正宗”自居。他们的创作方法，正如“正宗”画家王辉所说，是“以元人的直墨作画，运宋人的山川山谷，擦亮唐人的神韵，是一大成就”。他们因循古人，亦步亦趋，作品多是对古代大师的模仿(当然也有仿古创作)，形成了僵化的局面，束缚了画家的手脚。“扬州八怪”也尊重传统，但与“正宗”不同。他们继承了石涛、徐渭、朱耷等人的创作方法。，并没有照搬古代的法律。例如，郑板桥崇拜石涛，他向石涛学习。他也“留了一半，学了一半，永远学不全”。
石涛对“扬州八怪”艺术风格的形成有重要影响。他提出“师法自然”、“用我之法”，反对“泥化”，要求画家在自然中吸收创作素材，强调作品要有强烈的个性。他认为“古人不忍我面；古代人的心脏进不了我的肠胃。我自发地感到我的心，露出我的眉毛。”石涛的绘画思想为“扬州八怪”的产生奠定了理论基础，并应用于实践。《扬州八怪》从自然中发掘灵感，从生活中寻找题材，自己写书，不甘于和别人一样，在当时令人耳目一新。人们往往把自己稀罕的东西视为怪异，所以对“八怪”抒发内心、驰骋自如的作品感到奇怪，称之为怪异。也有一些画家习惯了传统。他们认为“八怪”的画超出了法度，于是贬低八怪，说他们是偏师，属于异端，说他们“标新立异，只盛行于百里”。崇拜者称赞其作品笔法豪放，摆脱了成法和古法的束缚，打破了当时的僵化局面，给中国绘画带来了新的活力，影响和哺育了后来的赵、吴昌硕、齐白石等艺术家。
2.“扬州八怪”在哪里？
“扬州八怪”究竟在哪里，众说纷纭。有些人认为他们很奇怪，但实际上，他们并不奇怪。八怪自己也经历过坎坷。他们充满了不公和无限的愤怒，对贫困阶层深表同情。他们以知识分子敏锐的洞察力和善良的同情心，攻击丑恶的事物和人，无论是在诗歌中，还是在书画中。这种事情在中国历史上并不少见，但也并不少见。人们很自然地会把它当作“奇怪”来对待。但他们的日常行为并没有超出当时伦理道德的范围，也没有像晋代文人那样放纵——装傻，哭笑不得。他们与官员和名人交流，参加诗歌招待会，行为举止像正常人一样。所以，从他们的生活行为来认定他们的“怪异”是不合理的。现在我们只能在他们的作品中研究他们。
八怪不想走别人已经开始的路，想另辟蹊径。他们要创作“举天露地之文，震雷雨之词，咒鬼之词，古无今画”来自立门户，就是要与古人不同，不随俗，风格独到。他们的作品违背了人们的欣赏习惯，让人觉得新奇，所以觉得有点“奇怪”。就像郑燮自己说的，“写字是独一无二的，字画是一般人不愿意赞美的。唐朝有自己的国家，老百姓笑我是板桥怪。”当时人们对它们的评价不一，最重要的一条就是偏离了“正宗”，这也解释了它们被称为“怪”的主要原因。扬州八怪画家突破了“本真”的束缚，在继承传统的基础上，专注于自己的创作和发挥，用一生的时间试图创造一种新的画风。
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金陵八甲
在“新安画派”风靡安徽的同时，南京聚集了一批画家遗民。他们躲在深山里，与诗画和谐地歌唱。虽然他们的风格不同，但他们有相似的艺术兴趣。其中，龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴红、叶欣、胡艺、谢逊被称为“金陵八子”，龚贤为八子。
□龚贤(1619-1689)，江苏昆山人，名半千，又名叶仪。早年漂泊，晚年隐居南京清凉山，靠卖画课为生，生活清贫。他以山水为主，师从董源、米尔、真武、沈周，同时注重写生。山水大多描写南京周边风光，刻意表现丰富美丽的湖光山色。他善于用墨，继承和发展了宋人的“积墨法”。大部分的岩石和树木都经过多次染色和摩擦，墨色丰富，对比强烈。被称为“黑锣”，如南京博物馆收藏的《千岩千河》卷。除此之外，他还有一种画风叫“白公”，整幅画纯干笔淡墨，只有少量浓墨重彩和苔点，显得清丽淡雅，美不胜收，如故宫博物院藏《木叶丹黄图》轴。直接借鉴的有王毅、刘瑾等。王珏，字安杰，浙江修水人，是《芥园列传》主编龚贤的弟子，山水重墨，近龚贤。刘瑾，本名龚汉，金陵人，曾就读于巩县。他的风景令人印象深刻。
□樊圻(1616-1694，健在)，江宁人。山水画出自董、居、黄、王、刘松年之手，笔法工笔，画风飘逸。传世代表作品有藏于故宫博物院的《柳村渔乐图》。
□吴红，字，号西江外师，祖籍江西金溪，现居金陵。宋元山水宗法制的特点是笔法雄浑，气势磅礴，画风粗放。故宫博物院藏的《江山图》一卷是他的传世之作。
□高岑，杭州魏人，现居江宁。一开始在同里跟七个和尚学画，后来就随心所欲了。风景有两种:粗糙的和精细的。粗粗的毛笔接近沈周，如故宫博物院中的山水卷。细笔画常见，如故宫博物院的青绿山水轴，天津美术馆的松创瀑布轴。
——邹喆，字卢芳，善山水，花。《画史》记载他的画“古朴典雅”，但传世之作却以威严与气魄取胜，如南京博物院藏《宋涂画》轴。
□叶欣，本名慕容，华亭人，现居金陵。山水擅长布局，用笔轻薄，墨色淡。故宫博物院有《中涂山》卷和《山水》卷。
□胡瑶，字石公，金陵人。工业景观，花鸟。山川辽阔苍劲，花鸟工整，有宋人之意。传世作品很少，比如故宫博物院的《虫书》，上海博物馆的《西山隐逸图》。
□谢逊，本名，溧水人。工业景观，花卉。有许多美丽的景观，如故宫博物院的“绿色景观”轴。花卉受到鲁直的影响，故宫博物院的《莲花》画册是其代表作。
与此同时，以青绿山水和工笔人物著称的陈卓、有“云派”遗风的陆□、不落俗套的以及姚云载、盛丹、吴丹、等也时有名气。