明代绘画的发展时期
明代宫廷绘画继承了宋制，但没有专门的画院。朝廷招的画师很多都是内廷管理的，锦衣卫武陟授予的更多。绘画史称他们为画院画师，其实是宫廷画师。洪武、永乐(1403 ~ 1424)处于起步阶段，机构不健全，风格多延续元朝旧貌。从宣德(1426 ~ 1435)、成化(1465 ~ 1487)、弘治(1488 ~ 1505)等继承南宋浙闽机构画风格的画家。在(1506 ~ 1521)之后，吴派崛起，逐渐取代。明代宫廷绘画以山水、花鸟为主，人物画相对狭窄，主要描绘皇后画像、皇室武功、国王礼遇等。如商的《明宣宗乐图》、的《兴元图》、倪端的《聘庞图》、的《雪夜访普图》等。山水画宗法制主要是南宋的和夏圭，郭也是研究对象。著名画家有李、王维、等。李对郭的模仿几乎可以混淆真伪，王维被称为“明代的”。花鸟画呈现多种面貌，代表画家边敬昭，擅长工笔，继承南宋传统，典雅富于商。孙龙出于北宋许崇思，专精去骨法。梁麟以其水墨写意花鸟著称，笔法奔放，造型准确传神。陆济公的文笔结合，花鸟美，水石厚，自成一派。明代的宫廷绘画虽然没有像宋代的院体画那样取得划时代的成就，但也在某些方面有了新的突破。
戴进仿颜文贵山水画的艺术表现手法，岩石同染，墨淡同染，使画面呈现出一种烟与霓的状态，恰到好处地表现了江南润物细无声的自然风光。这幅画布局流畅，用笔浑圆，淡墨的巧妙运用，使画面魅力舒雅。前景用浓墨点点树，茅草椽子衬之，与溪流右侧的小桥、点点人影相映成趣，构成画面的视觉中心。有读书人俯瞰宅院，有读书人在小桥上寻句，有极有才华的人伺候后，有一群闲适闲适的文人生活情趣。画面中的山峰和斜坡都是无骨的，而视觉中心的房屋和树木都是用中心的线条画出来的，形成了强烈的艺术对比。画面由近及远，层次分明，富有空间感，向读者展示了一种空灵而崇高的境界。图中自付的“钱塘戴进给老师写了一封信洗清口供”印了两个印章。右上角有董其昌的速写:“戴进是中国绘画史上最重要的人物，本学是严文贵。淡泊空虚更是绝无仅有。”所以模仿严文贵的山水而得名。其实模仿颜家也不尽然，但恰到好处的指出了这幅画“不一般”的特点和意境。戴晋山水，主要来自南宋。王铭时珍说:“其山水之源来自郭、、和下桂，但美是自发的”。实际上，戴进师从南宋四家，还涉猎了关通、董源、范宽、米芾等流派，使他的山水画既有苍劲，又有沉郁，从而形成了自己独特的艺术风格。仿严文贵的山水，就是这样一幅别出心裁、令人耳目一新的杰作。
沈周《睡游图》共17页。专辑开头，作者用自己的书写了“卧游”二字，苍劲有力，健康向上。以后再依次画:仿云林山水(水墨画)、杏花(彩画)、蜀葵(彩画)、秋柳蝉(水墨画)、平波牧(彩画)、栀子花(彩画)、秋景山水(水墨画)、芙蓉(彩画)、批枇杷(彩画)、秋山读书(彩画)。每幅画都有作者题写的诗或词。
末了写了一段后记:“宗绍文(宗炳)四面揭了一幅山水图，自称卧游于其中。可以仰躺在床上，一手拿着，一手慢慢读，极其有趣。累了可以遮一遮。不容易，但是用手揭也很累！听到他的话然后大笑是愚蠢的。“全书的序、画、诗、跋成为一个统一的整体，表现共同的趣味，陶醉于朴素的自然美和美好的事物，舒适而快乐。
图为《睡游》中的“江山坐谈”。是本画册七大小风景之一。图中特写集中在画面右下角。在小溪的树荫下，两个贵族相对而坐，与侃侃交谈。三棵不同点的树错落有致，与左侧山坡遥相呼应；远处的房屋若隐若现，若隐若现；远山炊烟袅袅，结构优雅。题:“江山为谈柄，相对坐于清秋；头脑如此清醒，西湖追忆往事。”在沈朱的侧面，刻有“秦安”二字。沈周晚年的代表作。沈周的这本画册里，除了七幅小山水，还有十朵花。其中《秋柳鸣蝉》以淡墨绘柳枝，以浓墨绘蝉身足，以极淡墨绘蝉翅，薄而透明；《枇杷图》剪裁精良，笔法流畅，结构严谨，色彩淡雅，都是受沈周的启发。
以戴进、吴伟为代表的浙派，活跃于宣德至郑德时期。因为创始人戴进是浙江人，所以有浙派之称。后主吴伟，湖北江夏(今武汉)人。他的画史也叫他江夏派，是浙派的一个支流。戴和吴都到过宫廷，他们的画风也源于南宋的庭院，所以浙派与宫廷绘画有着密切的关系。作为职业画家，戴进和吴伟的绘画技巧精湛，技法全面。他们擅长山水和人物，在山水画方面的成就尤为突出。但是，他们的风格不同。戴进在南宋换了一副刚健矫健的体魄，但依然谨小慎微。吴伟以简洁、奔放和华丽取胜。评论家说他“源于金文(戴进)，他的笔法更轻松。他不擅长这个。他简单朴素，凌驾于金文之上。”戴进与吴伟相随，影响了院内外一大批画家。追随者包括张鲁、宋江、王昭、梨竹、张骞等人。张鲁的山水画是泼墨淋漓，而人物画则擅长唯美洒脱。宋江善用焦墨，笔法朴实。王昭的作品是动荡的。梨竹学习吴伟的笔法，成为江夏画派。浙派后期，一味追求简单、莽撞，积习难改，积习难成弊，后贤后衰。明末兰英，有人称之为“浙派庙军”，但就其学问和画风而言，与浙派并无关系。
明初江南有一批继承元代水墨画传统的文人画家，如徐贲、王弼、刘珏、杜琼、姚寿等。徐贲山水承袭董源和巨然，笔法苍劲秀丽。王弼喜以披麻折带作山水，像王弼和墨竹一样繁复，颇为优美自然，被誉为明代“先锋”。刘珏山水深沉，笔法丰富，接近王蒙、真武。杜琼山的水墨画是浅绛山水，用干笔染。姚寿主要学真武、王蒙，风格淡厚。他们的画风堪称吴门画派的先驱。
也有一些画家虽然没有归宗，但也做出了自己的成绩。比如他一开始生活在马援和夏桂，后来师从自然画出了著名的华山地图王璐；被称为学派的周忱，对唐寅和仇英影响很大；擅长写意人物和山水的郭旭、石忠；杜进等人以人物速写著称。从(1506 ~ 1522)前后到万历(1573 ~ 1620)，以沈周、为代表的吴派主要继承了宋元时期文人画的传统，成为绘画的主流。
明代中期，苏州作为纺织工业的中心，随着工商业的发展，逐渐成为江南富裕的大都市。经济的发展促进了文化的繁荣。一度名人众多，文人名士经常聚会宴饮，吟诗作歌。许多游山玩水的文人墨客也以画自娱，互相推诿。他们继承和发展了元代的绘画传统，其中以沈周、文徵明、唐寅和仇英最为著名，他们的绘画史被称为“吴门”。他们开创的画派被称为吴门画派或吴派。
沈周和是吴门画派的主要代表。两人都不如文人，属于诗书画俱佳的地方名士。都是以继承宋元文人画传统为主，也擅长几个绘画题材，但以山水画为主。他们的作品多描写江南风光和文人生活，抒发幽雅之情，讲究笔法和笔墨趣味，注重诗与书的有机结合。他们的出身和绘画兴趣相似，但也各有特长和特色。沈周的山水以粗水墨画和淡绛画为主，宁静平和，有一种强烈的精神。花、木、石也擅长水墨画的写意，作品主要以气势取胜。文徵明以工笔山水为主，善用青绿厚重的色彩，风格细致清丽，更具抒情意趣，朱兰也是潇洒干净。唐寅和，不同于沈周和，代表了另一种类型的吴派。唐寅从文人转变为以卖画为生的职业画家，而仇英则是职业画家。他在创作中受到文人画的影响，技法全面，技巧精湛，题材和趣味更适合都市人的要求。二人都师从周忱，其绘画方法源于唐力、刘松年，又受沈周、文徵明、北宋、元代的影响。他们描绘精细而真实的物体，也重视创造意境和笔墨的含义，具有雅俗共赏的艺术效果。唐寅的山水画多为水墨，有两种方式:①以唐力、刘松年为例，风格雄浑苍劲；②工笔，风格圆润飘逸。人物画以小时和小时为单位书写，工笔重彩仕女继承唐宋传统，细而美，水墨轻人物学周晨，简单轻松。仇英得益于抄袭他前任的名字。他温文尔雅，善于着色。他以他的绿色风景和细致的人物而闻名。
徐渭的《葡萄图》就是这个意义上的重要作品。此图中葡萄用纯水墨书写，随意涂抹、染色，看气质而定。藤条零落下垂。用饱水的写意法，葡萄枝叶点画，水墨流畅。葡萄珠晶莹剔透的感觉，淋漓酣畅。可以算是画中溅水倾向的典型。
吴四家杰出的艺术成就在当时影响很大，许多学者向他们取经。沈州宗姓包括王伦、、、杜基龙、谢等。王伦是沈周的弟子，重而老，杜继龙略改沈周之法，谢以气势和宏大境界取胜。跟随的不下二三十人，其中有文嘉、文伯仁、、钱□、陈淳、卢士道、周。文家山水质朴，文伯仁工笔，劲陡，钱重，陈淳笔法写意，陆士道工笔勾染，周擅。每个学校都有自己的特色。吴门画派中的、陈淳、周之勉在花鸟画方面尤有建树。鲁直是文徵明的一名学生。他的花鸟画融合了徐希和黄泉画派的长处，开创了文人工笔花鸟画的新风格，笔触细腻，色彩淡雅，被称为李岩画派。陈淳也是从文徵明的学校出来的。花鸟画受沈周影响，继承了水墨写意技法，在造型、笔墨释放、情感起伏等方面有所发展，开启了徐渭的写意画派，被称为徐渭。受吴门画派的影响，周之勉融合了和陈淳的长处，创造了一种小写意，称为“勾画点叶体”。吴派发展到明末，因循守旧，摹仿外貌，地位被董其昌及其学派所取代，他们另辟蹊径，倡导文人画。从万历到崇祯(1628 ~ 1644)，绘画领域出现了新的转折。徐渭进一步完善了花鸟画的写意性。陈洪绶、崔自忠、丁等。开创了画变形图形的方法。以张虹为代表的苏州画家在文人山水画中找到了一条新路，创作出了富有生活气息的作品。他们在继承吴派画风和特色的基础上创新，回归自然，在山野写生，师法自然，领悟绘画的真谛。在画中体现出超然的精神境界，让山水画活了起来。
徐渭是继陈淳之后从根本上完成了水墨写意花鸟画改革的一代宗师，其画风有力地推动了后世写意花鸟画的发展，绘画史上被称为常春藤派。他的花鸟吸收了宋元、沈周、梁麟、陈淳等水墨花鸟的优点，又有很大的创新。在题材上，他大胆突破了客观事物象形性的局限，赋予其强烈的个人感情。他的作品或物抒情，或借题发挥，与吴门派文人画的清幽雅趣相对立，直抒其动荡的心境，产生了震撼人心的艺术感染力。在艺术形式上，他擅长泼墨，用野草般的笔法放纵自己，形象略有相似，追求神韵，墨色润泽，流动奔放，充分发挥了生宣纸的晕染效果。这种随意的画法，气势磅礴，恣意妄为，恰如其分地表达了画家激昂愤怒的感情。徐渭的画风对清代朱耷、石涛、扬州八怪、海派都有深远的影响。
明代人物画是在人物画，尤其是民间画家中发展起来的，在晚明时期更是发展得如火如荼，曾鲸就是其中具有创新精神的代表画家。他的肖像画强调墨骨，即用淡线勾勒五官，用淡墨渲染明暗凹凸，再用颜色烘染数十层后，便止于匠心。这种画充满了立体感，可能是受到了当时新引进的西洋画的影响。士多，于是形成了博派，影响一直到清代。
晚明是吴派最繁荣的时期。他们重视继承古人的笔墨传统，把追求风格作为艺术的重要目的，而且由于他们有深厚的文化修养和自己的审美追求，所以他们也富有创造性。他们的笔墨技巧和表现手法对后来的画坛影响很大。涌现出一批师法自然、重视写生的杰出画家，张虹就是其中之一。
张虹(后1577~1652)吴县(今江苏苏州)人，明代绘画大师。清康熙七年，邹喆为其山水图定年，得知他活到了清初。张虹师从沈周，非常重视写生。他的作品笔锋犀利，水墨润泽，山光山色，深山幽谷。他的画以染色的石头表面为特征。还会画写意人物，形神俱佳，是晚明吴门画坛的中坚力量。据史料记载，张虹已经92岁高龄了，还在画画。
张虹不仅是一位杰出的文人画家，也是一位具有高超绘画技巧和职业素养的职业画家。他的画很细致，不优秀但不落伍。为后人所景仰，为吴中士人所尊崇。他的绘画继承了吴派的风格和特点，在写生的基础上进行创作，汲取了绘画的真谛，在绘画中体现了他者的精神境界，使原本平淡的山水画有了生气。他的画整体画面显得深邃典雅，山石难敲，水清涓涓而下，为书画注入灵性，让人有隔世之感。他的山水画通过渲染烘托出非凡的氛围，给人一种身临其境的感觉，让人仿佛置身于一幅画卷之中。画面清新淡雅，气氛和谐，峰峦怪石，古树茂密，微风飞扬，意境空灵明朗。
晚明最著名的山水画是，吴派在这里进入鼎盛时期。对其他画派影响深远，著名画家有莫，与陈继儒为挚友，赵左也经常为其作画。都是松江派的领导。顾正毅创立了华亭派，董其昌早年受到他的启发。在也是一位巨人，沈师从宋，也是董其昌的代笔人，被称为派。此外，受吴门影响的后期画家还有程家穗、李、边文玉、邵弥、等人。程家穗的山水是干朴的，李是明俊的，边文玉是秀气婉约的，邵弥是素雅的，□有干笔和流畅两种风格。
除了宿松地区，晚明还出现了许多地域性的山水画流派。如浙江钱塘的兰英创立了武林派，安徽芜湖的肖云创立了古书派，浙江嘉兴的项、项圣谟创立了嘉兴派，江苏武进的邹子麟、云翔创立了武进派。这些学校大多影响力不大。明末清初，山水画流派众多，关系复杂，但大多受吴门派和董其昌的影响，属于文人画体系。
明代文人的水墨画也很发达。、王弼、夏□和因而出名，孙伊基和因《墨梅》而出名，周因《墨兰》而出名。其中，墨竹在夏当时被称为第一。
汉武帝时期苏武在北海雪地放羊的故事，是中国历史人物画中常见的题材。——一般描绘苏武手持使节，或坐或站，姿态恬静，表情温和。这张图不一样。苏武的脸微微歪着，斜斜地看着韩克。他的袖子在胸前拱起，不仅撑节，还在腰间挂了一把佩刀。眼睛明亮而正直。背景用淡墨染，寒气逼人，衬托出主题人物不屈的忠诚。人、羊群、古树、杂草，笔墨流转自如，不失法度，画风一路属于吴伟。时间越来越近了。明代浙派中不乏福建画家，陈是其中之一。他的作品很少代代相传，这幅画是他71岁时所作，尤为难得。