地球盐的回顾
影片的主创和导演之一维姆·文德斯就像一个艺术大师的收藏家，通过他的光影表达，人们已经体验到了山本耀司、安二郎、皮娜·鲍什等大师的生活片段，并对他的演绎和自己的认知做了有趣的对比。这一次，文德斯真诚致敬的对象是塞巴斯蒂安·萨尔加多(Sebastian salgado)，这位摄影师极大地影响了文德斯的视觉语言。
喜欢Magnum图片的朋友一定很熟悉Sebastian salgado这个名字。事实上，不仅仅是对于电影导演文德斯，萨尔加多的摄影风格影响了很多人的视觉语言。他那些反映社会现状和人生苦难的作品无数次击中了哪怕是最不敏感的人类神经，而这部纪录片巧妙地、深刻地选取了他传奇人生的片段，将这位70岁老人的思考与行动、回望与视野融入其中。
这部纪录片一开始就给观众一种视觉上的警示冲击——萨尔加多于1986年在巴西帕拉达高原某露天金矿采访时拍摄的照片直接呈现在观众面前。在这幅画面中，大部分观众被强烈的恐惧症所感动，也有人望而却步，人们看到了世界上最艰难、最危险的劳动场景——5万名淘金者肩并肩挤在一个天坑般的大坑里，扛着沉重的矿土。这幅看似人间地狱的画面，让很多人感受到了自己生活之外的世界，被画面所呈现的内涵和深度思考所折服，包括导演维姆·文德斯。在这幅画面之后，纪录片开始从一个近在咫尺又看似遥远的视角，追寻这位有着非凡胸襟和才华的摄影大师的印记。
总的来说，由于萨尔加多的摄影具有很强的感染力和说服力，影片大量使用了他的黑白摄影，无论从光线的构成、人物的表现，到人道主义和人文关怀，都表现出很高的拍摄水准和很深的艺术造诣。更喜欢黑白拍摄的萨尔加多其实并不排斥彩色，只是他更喜欢黑白，认为黑白的影像具有更强的概括力，而彩色的照片往往会将观者的注意力转移到色彩斑斓的表象上，从而忽略了事物的内在本质，而萨尔加多显然是一个敏锐的思考者，能够看到事物的本质和内心的想法，希望更多的人能够通过他的画面看到内在的实质。
萨尔加多在接受媒体采访时坦诚，他和布列松有着相同的创作理念——“我们必须相信自己的直觉，深入工作，抛开自我”。他还回答了为什么他采取了深入主题生活的创造性方式——因为“甘地。无论走到哪里，他都能完全融入当地社区，这让我非常佩服。”所以萨尔加多无论深入到地球的哪个角落，无论面对什么样的拍摄题材，都能与之融为一体，长期沉浸在拍摄对象的日常生活中，长期体悟，与镜头中的人快乐地生活在一起。
在影片中，观众还可以找到萨尔加多对“决定性时刻”的追求，为此他愿意忍受漫长的等待，承受时间的流逝，就像关于射杀北极熊的那段。但萨尔加多一旦感受到这个决定性的时刻，就会以闪电般的速度抓拍，他艺术家的敏感也让这个时刻有了一定的保障和深度，而“带着信仰拍照是我生活的准则”就是他的信念。
纪录片不仅以交织有序的“幻灯片”形式表现萨尔加多的黑白摄影，再现他的工作成果，还以彩色影像穿插其中，讲述了这位摄影师在世界各地的足迹和心路历程。从美洲到欧洲，从亚洲到非洲，在地球上每一个微小而充满内容的角落，萨尔加多无处不在，他的旅行和他的镜头都是传奇，他的作品也是被拍摄。
俗话说，看见黑暗的人，也被黑暗侵蚀。“他目睹的苦难彻底改变了他，让他对摄影师这个角色有了新的认识。”所谓“地球之盐”指的是我们人类。长期以来，人类造成的战争灾难和仇恨杀戮几乎摧毁了摄影师对人类的信仰。在西非卢旺达那场惨绝人寰的大屠杀中，我们的主人深切地感受到“世界上有一种野兽是极其残忍的，世界上有一种野兽是极其恐怖的，那就是我们，人类。”这种心理负荷让师傅身心俱疲，停止了对地球村的探索。
萨尔加多的自愈之路也为这个日益干旱的星球做出了新的贡献。在这里，必须提到他的妻子，她似乎是他命中注定的航标灯。一开始他是因为她才趁机拿起相机的。当他对人类世界彻底失望、厌倦、厌恶，几乎不再探索的时候，她动员全家人在日渐干涸的家庭农场上植树。经过多年的不懈努力，荒山恢复了早期的生机。
萨尔加多还在进行一个名为“创世纪”的项目，记录人类没有拍摄过的世界地理和物种。看过世间种种沧桑，大师最终的选择是回归自然，自愿将复兴的绿脊谷奉献给国家森林公园。影片的最后，当萨尔加多站在郁郁葱葱的绿荫中时，他说:“在我死后，这片重新种植的土地上的森林将重新焕发出我出生时的勃勃生机。这是一个美丽的循环。”在这里，我不得不为这样一个博大而有益的灵魂喝彩。
电影《范·文儿》是一部反映地球盐分的电影，记录了巴西人道主义摄影师塞巴斯蒂安·萨尔加多的生活和一些作品。
萨尔加多，以人道主义摄影师著称，一生致力于用作品改变人们的观念。因为对甘地的敬仰，陪伴并生活在被拍摄的环境中成为了他的工作风格。他跟随同一个主题数年甚至更久，在巴西、刚果、卢旺达、印度、菲律宾、拉丁美洲、巴勒斯坦、伊拉克和南斯拉夫进行基于研究的拍摄。在过去的几十年里，他游历了超过65，438+020个国家，根据事件和主题关注作为世界之盐的人类。。。
作为六适马图片社的摄影师，萨尔加多并不排斥彩色，但他更喜欢黑白。他认为黑白照片更具有简洁的概括力，而彩色照片容易将观众的注意力转移到色彩斑斓的外表上，导致忽略事物的内在本质。。。
萨尔加多不是基督徒。他对受害者的同情，不是为了谴责某一类人，让他们感到羞耻，更不是为了随意抛洒怜悯。他的照片在试图与生活在底层的工人和所有其他阶层沟通的同时，也毫不掩饰地表达了对身处困境的人们的赞美。他揭露了贫穷和剥削，但他没有仅仅停留在消极的表面，因为他在那些手无寸铁的工人身上看到了巨大的忍耐力和不可侵犯的尊严。他说:“我对这个世界没有信任。我不再相信所谓的人类救赎。人类不应该这样活着，也没有人值得这样活着。很多次，我看着我的相机，为我亲眼所见而哭泣。”
还是用他的作品来说吧。
美国著名理论批评家苏珊·桑塔格这样评价萨尔加多的作品:“指出地狱的存在，当然不是告诉我们如何把人从地狱中拯救出来，如何削弱地狱的火焰。但是，让人们扩展意识，知道在我们与他人共享的世界里，存在着因人性恶而导致的无尽苦难，这是一种善。”