简历嘲讽知乎。
86版《西游记》已重播2000多次，是国内重播次数最多、覆盖面最广、影响最大的电视剧。
而且从第一集到最后一集出现的人是孙悟空。于是，六小龄童成了无数人的童年偶像。
玩“美猴王”，六小龄童专业。
张金来，一个六岁的男孩，出生在一个孙悟空的家庭。祖父的叔叔、祖父、父亲和哥哥都因他们的猴戏而出名。从出生的那一刻起，六小龄童就注定与“猴王”有着不解之缘。
和很多人想象的不一样，这个六岁的小男孩虽然从小习武，但是父亲对他并不严格，甚至有点溺爱。
六岁的小男孩每次抬头都说要半个小时，但是十几分钟后就满头大汗，手也在抖，爸爸很心疼。他总是说，“下来吧，没事的。”
六岁男孩的父亲被称为“奶奶的主人”。
我之所以这么爱六小龄童，就在于失去孩子的痛苦:六小龄童的两个哥哥张金星和张金刚都英年早逝，他们的死都和练武疲劳有关。
张金星的艺名是小刘童玲，她死时只有16岁。临死前，他拉着弟弟的手说:“你只有演孙悟空才能看到我。”。
结果，这个六小龄童背着哥哥的遗志，把演绎“美猴王”作为自己的终身事业。
1976，一个六岁的小男孩做出了一个惊人的决定。他把户口从上海迁到了绍兴。
工作人员拿起户籍迁移印章，对他说:“你想好了。这一章一敲下来，你就搬出上海，回来就难了。”
六岁的孩子毫不犹豫地点点头。
张家三代都在绍兴舞台上表演过猴戏，迁户口回老家也算是一种传承吧。更重要的是，迁户口可以更好的报考剧团，有利于以后进入专业猴戏领域。
1981年，六岁的小朋友如愿以偿地进入昆曲剧团，开始表演猴戏。
第二，大圣怎么能演这么坏的人？
六岁的孩子学习猴戏有得天独厚的优势。父亲认识很多大师，经常带他去拜访国画大师程世发，刘海粟，动画导演万来明，三毛流浪故事作者张乐平。
国学大师不遗余力地教导后辈，向后辈传授不同的艺术见解，六小龄童受益匪浅。
京昆艺术大师俞振飞在《三借芭蕉扇》首次亮相后，挥毫泼墨，赠他“形神兼备”四个大字。
六小龄童的“猴王”有着猴子的魅力，这是很多老祖宗没有的。尤其是在《西游记》播出后，孙悟空几乎成了六小龄童的代名词。
“美猴王”就像一个品牌，会伴随他一生。但其实西游记并不是六小龄童唯一的艺术道路。
在讲述张家庭故事的电视剧《猴宝宝》中饰演父亲，凭借此角色获得金鹰奖最佳男配。他演过胡适、周总理、鲁迅，每个形象都很贴合原型，尤其是他穿大褂、留大胡子、叼着烟的时候，表情和鲁迅几乎一模一样。还演过玉帝和老君，成了“孙悟空”最讨厌的人。......
在他的众多作品中，《连城》中的华铁干是最能展现他演技的一部。
刚出道时，华铁干是人人敬仰的英雄；
在一场大战和三个兄弟的惨死之后，他变成了“恶棍”，甚至吃掉了兄弟们的尸体；
逃出雪谷后，他为了维护英雄形象，恶意中伤女主，最后因抢宝中毒身亡。
六岁的孩子生动地诠释了一个看似仁义道德，黑暗恶毒，卑鄙无耻的伪君子，赤裸裸地揭露了人性丑恶的一面。
因为演技过硬，很多人表示接受不了:“我的大圣怎么能演这么坏的人？”
《美猴王》是六岁儿童表演艺术的巅峰，但这并不能完全说明他的演技。他曾说，“我经常再看一遍西游记，看看自己在找什么……有什么欠缺，有什么可以改进的地方”。
六小龄童不缺乏一颗进取的心，他的戏路远比他想象的要广。
然而30多年过去了，六岁的孩子已经被禁锢在“孙悟空”的世界里。
第三，有些人一上台就下不来了。
知乎一位网友问:“看完《连城诀》有一种感觉。真的有华铁干这样的人吗？”
最亮的回答是:“他的演员不是吗？”
也有人回答:“张老师到底是受了华铁干的启发，还是把华铁干演成了他的本来面目，我们已经很难分辨了。”
2016有很多网友为了六小龄童不上春晚而攻击炮轰导演。
但似乎一眨眼，他就成了网友们批判的对象。
六小龄童从备受推崇的“孙悟空”到被攻击的目标，经历了什么？
2018，12，网友爆料:吴承恩故居挂满了六小龄童画像和孙悟空一家的展品，却连“吴承恩故居都不是，但感觉像是六小龄童故居”。
故居负责人想用“名人效应”吸引游客，这可能与六小龄童无关，但这件事却把六小龄童推到了风口浪尖，开始曝光更多关于他的黑料:
他总是推销自己的作品。为纪念杨杰导演，他开始宣传:“今年下半年，中外合拍电影《西游记》将正式开机，我将努力以‘孙悟空’的艺术形象，打造一个让杨杰导演满意的新银幕形象”。
他炮轰周星驰的孙悟空形象:“孙悟空是怎么爱上白的？”“编辑和导演需要向全国人民道歉。”“人妖人妖不分，是非颠倒，对我们年轻观众尤其不利。”
在大量纠纷到来后，六小龄童迎来了几个典型问题，有媒体和网友质疑:
“和他一起行礼的猴子不是野猴子，而是被铁链拴着的，会向遇到的任何人行礼。”
甚至有人指责微博六小龄童在微博中说“孙悟空没有替身”。但也有人质疑《西游记》中有四个姓的替身，其中一个叫许的承认自己是替身，一个六岁的男孩。
他跌下神坛，不再是很多人敬仰的“孙悟空”。
甚至在他悼念金庸的微博里，也有人叫他“你怎么不去死”。
总以西游记为例。六岁的孩子正在消费自己多年积累的受众。
从前，他非常谦虚:
“大家喜欢我演的美猴王，不是我们张家的猴戏成功，而是中国戏曲艺术的伟大，因为我演的美猴王95%以上都来自中国传统戏曲艺术。”
但现在，他的眼里容不得“沙子”:他的《孙悟空》是最好的，别人的《孙悟空》是“改编不能编，笑话不能胡说。”
就像他自己说的，“有些人一上台就下不去了。”
六岁的孩子已经证明，没有孙悟空的加持，他们依然可以很好地扮演很多角色。只要你想下台，随时可以撕掉“孙悟空”的标签。
然而，他似乎并没有意识到这一点。
一个六岁的男孩曾经看见一只猴子在抓一只蝴蝶。他蹲在草地上，盯着飞来的蝴蝶，然后突然伸手抓住了它。
但猴子并没有马上吃掉蝴蝶，而是在鼻子下嗅了嗅，若有所思地看了看蝴蝶，放在嘴里尝了尝，确定味道后立刻吃了。
于是，我们看到了《西游记》中的这一幕:孙悟空摘下蟠桃后并没有急着吃，而是看了看，闻了闻，才吃。内戏和当年的猴子一模一样。“这东西能吃吗？好吃吗？”
“形神兼备”，六岁的小朋友把偷蟠桃玩到了极致。
那一刻，吃蟠桃的六岁男孩，就是吃蝴蝶的猴子。
也许从继承哥哥遗产的那一刻起，六小龄童的猴戏就已经活在了他心中的“猴王”里，虽然它还没有形神兼备。
而且，他再也没有出来过。