青春版《牡丹亭》青春版
《牡丹亭》的主题在于“爱”字，我们的剧本是贴近汤显祖的“爱至心”、“爱至真”、“爱至深”的思想展开的:第一本书灵感来自“梦爱”，第二本变成“鬼爱”，第三本归结为“人间爱”。汤显祖笔下的“人间初恋情人”杜丽娘，因为梦想而走了很久的天地，最后回到人间与柳生梦美喜结连理。在《牡丹亭》中，爱情被赋予了最高的赞美。爱情可以超越生死，突破礼教，触碰冥界，触碰宫廷，最后获得胜利。《牡丹亭》可以说是一个具有史诗格局的爱情故事，是西厢记的延续，也是红楼的延续。它是中国浪漫主义文学传统中的一座高峰。
《牡丹亭》的演出一般以杜丽娘为主，主要是丹角的表演。我们的剧本还原了汤显祖的原著精神，强化了柳梦梅这个角色，生命与丹并重。所以《拾画》和《叫画》这两个经常演出的毛巾学生代表作品，被对折成10%并适当改编，以凸显其重要性。30分钟的独角戏，将巾生的表演艺术发挥到了极致，等于杜丽娘、孟静、寻梦的第一本经典之作。汤显祖笔下的柳梦梅，远不止是一个优雅帅气的“梦中情人”，更是一个不畏强权，敢于与理性主义作斗争的傲骨书生。就这样，我们的剧本沿着两条轨道发展，达到了对称与平衡之美。文学版的《书桌》编好后，还要经过“现场”表演的考验。我们的总导演是王诗雨，来自浙昆的著名演员，有“毛巾第一人”的美誉。他有50年的舞台经验。在他被驱逐出彩排后，我们的演出几经修改终于敲定。
余九霖和沈丰英被选中在青春版《牡丹亭》中扮演柳梦梅和杜丽娘。两位青年演员同属于苏州昆曲剧院的“小兰”班，是两块很有潜力的璞玉，但玉不可琢，所以我们强烈要求和江苏昆曲剧院将被誉为中国昆曲的“旦焦祭”，张将跨省进入苏州亲自指导、授课。这也是制作青春版《牡丹亭》的目的之一，通过一部剧的排练，完成代代相传的重要工作。昆曲是一门有着辉煌历史的表演艺术，曾在中国戏剧舞台上独领风骚200年，但自上世纪初以来却遭遇了传承危机。民国初年，昆曲在中国几乎从舞台上消失。好在苏州有有心人成立了一个“昆曲工作室”，培养了一批“传”字当头的优秀演员，他们将成为20世纪昆曲的旗手。和张是这些“传”一代大师的接班人。师从周、，张、在受教育。如今，“小兰”班的余九林师从，张正式收为徒。从传承意义上来说，两人继承了老师傅代代相传的演奏风格。这属于昆曲正宗、正统、正派的风格。毕竟21世纪观众的审美标准和明清时代有很大不同。我们一方面尽量保持昆曲抽象写意的审美传统，但也适当运用现代戏剧的理念来衬托这部古典戏剧，使之既符合现代观众的视觉要求，又符合昆曲的古典精神。我们汇集了台湾省内一流的创意设计师参与这项庞大的文化工程:(艺术总监、服装设计)、林(舞台及灯光设计)、吴(舞蹈总监)、董阳子(书法艺术)。就连剧中的画像，我也请我的画家朋友宋画了一幅粉彩美人图，在台上露脸。青春版《牡丹亭》的演出，可以说是众多文化人智慧的结晶。
由苏州昆剧院演员表演的青春版《牡丹亭》也具有特殊的意义。苏州是一座有着悠久文化传统的千年古都。在中国历史上，苏州一直在“江南文化”中占有重要地位，文风繁荣，人才荟萃。明清时期，这里曾是中国昆曲的中心。昆曲发源于苏州附近的吴语语系昆山，这不是偶然的。吴侬软语也决定了昆曲委婉优美的风格。繁花似锦、曲径通幽的苏州园林艺术；工艺精湛、色彩绚丽的苏绣；其实，吴门四大家清丽飘逸的画风与昆曲同属一个文化体系，也是“江南文化”的精髓。
近年来，苏州有意恢复过去昆曲在苏州的辉煌历史，重新确立苏州作为昆曲中心的地位。由苏州小朋友齐心协力演出的青春版《牡丹亭》是一部三天剧，很可能是昆曲在苏州复兴的前奏。秦州(中国昆曲研究中心常务副主任，《青春版》《牡丹亭》顾问，苏州大学教授，博士生导师)；
白先勇经常笑自己是昆曲志愿者，我很赞同。是他让昆曲重新回到了人们的视线。他是真的参与了，很多人因为他的面子参与了这件事。他非常喜欢昆曲。
一开始我并不认同“青春版”和“牡丹亭”的说法，觉得有点搞笑。但看了他们在台北的演出，觉得效果很好，开始明白所谓的“青春版”，就是用年轻演员讲青春爱情故事来吸引年轻观众。来苏州大学演出之前，我很担心，甚至害怕，因为苏州大学比不上台北和香港的演出场地，硬件设施也比较简陋。白先勇答应来苏州后，我们才敢把宣传搞大。三天来的演出证明，《青春版》和《牡丹亭》的演出是成功的。前前后后，我们一共迎来了7000人。然而，昆曲有其自身的艺术局限性。我们不能希望它像流行歌曲一样，不需要变脸。我们的目的只是为了吸引高层次的观众。
《青春版》和《牡丹亭》在台湾省的火爆让我们非常感动，原因有三:一是昆曲终于出现了两位年轻演员，他们既是偶像，又很有实力；二是有昆曲接班人，至少能演出20年，可以弥补昆曲的断层现象，成为传承昆曲的火炬手；第三，没想到台湾省的观众这么喜欢这部剧。当他们遇到《惊梦之梦》这样的经典存折时，都能够熟门熟路地哼唱或敲打着时间。当时最高票价被炒到了1800元，这其实是对台湾省观众的一种文化认同。
《青春版》和《牡丹亭》中的两个主角都很自然，用年龄相仿的杜丽娘和柳梦梅来诠释更合适。当然他们还需要磨练，温度也不是很好。当演员是一个循序渐进的过程。目前他们的表演更多的是激情而不是技术。50到100演出后，可能是技术更有激情。这两个是鱼和熊掌，需要逐渐了解关系。在他们自己同意的情况下，我们希望他们攻读戏剧与戏剧专业的硕士学位，以帮助提高他们的文化素养。不可否认这两位演员都很漂亮，事实证明白很有眼光。
王诗雨(《青春版牡丹亭》艺术总监兼总导演)
白先勇是我眼中的万人迷，连我都逃不过他的魅力。从浙江省昆剧团团长的岗位上退下来后，我本可以清闲地在杭州安享晚年，同时指导昆曲的后人。然而，和我做了十几年朋友的白先勇，有一天突然给我打电话说:“趁你还能教，多带点学生。”他向我提出他对“青春版”和“牡丹亭”的想法后，我立刻同意了。
在苏州驻扎一年，不一定比当班主任轻松，因为我在这部“青春版”牡丹亭里有双重角色，既是柳梦梅的师傅，又是这部新剧的艺术总监。这个版本的《牡丹亭》比之前的表演版更加完整，深刻体现了汤显祖想要追求的精神。全剧围绕“爱”字展开，贯穿始终，密不可分。我演了一辈子柳梦梅。其实我感觉“做梦”和“捡画”打八折，其他部分好像都被淡化了。其实杜丽娘的痴情和执着在于，刘梦梅是一个值得爱的人，所以我们这次加强了刘梦梅的戏份。
对《弟子规》来说，最大的改变是，他们不是在玩一门手艺，而是在学习表现人物。女主角沈丰英在最后一次彩排时泪流满面。沈丰英说，每当他在这里演奏时，他都会感到悲伤。
沈丰英(《青春版》《牡丹亭》中的杜丽娘)
我和余九林是戏剧学院的同学，后来一起进了昆剧院。白先勇先生要求我们的是，我们必须为下一年努力工作。王诗雨老师说你们两个演员形象很好，但是基本功不够，差到受不了。因此，白先勇先生和王诗雨先生制定了一套完整的训练计划，对我们进行系统的强化训练，包括形体、歌唱、表演、文学鉴赏等。每天早上7点开始排练，下午6点结束，晚上加班也是常事。后来，王诗雨先生邀请舞蹈老师用芭蕾舞打开他的肩膀和腰部，以改变我们的含胸和克制的习惯。因为我们的年龄已经过了发育期，骨骼已经成型，训练难度不大。训练现场有时会有哭喊声和尖叫声。我还记得一年前魔鬼的训练，很难想象我还能不能再坚持这样的训练。那时候我每天都是靠手指头过日子。
白先生对我们很严格。他告诉我，我们第一次见柳梦梅，要有初恋的感觉，一见钟情。你不能盯着柳梦梅看，但一个好的家庭必须有一半害羞。排了几百次队，我一放松，白先生马上指出，要求重新开始。今年5月去香港演出，气候变化很大。白先生担心我和余九林身体有问题，就把我们留在酒店喝参鸡汤。
余九霖(《青春版》《牡丹亭》柳梦梅的扮演者)
虽然是苏州附近的昆山人，但余九林家和昆曲没什么关系。他从小就没听过昆曲。“我好像是不小心撞到的。”初中毕业前，艺校来学校招人学昆曲。看了图像，听了语调，试了三四次，被老师选中，迷迷糊糊的入行了。“那时候，我还不是很懂事。只觉得自己能过五关斩六将，还要在苏州赶考。我非常自豪。”
我们17岁才开始学戏剧，有点晚了。他解释说，昆曲里有很多文艺剧，需要对剧本有一定的了解，中学生在这方面肯定更好；但是因为从小没练过，身材和柔韧性肯定是有缺陷的。
在柳梦梅之前，他和沈丰英都是组里的跑龙套。有一次，白先勇做讲座，讲解昆曲中的男女情爱，被推荐找他示范了几十个剧目，包括《梦魇》。白先生觉得自己的形象和声音很适合柳梦梅，就步入了青春版的《牡丹亭》。
地狱般的经历终于成型
初学时苦水练武，余九霖也经历过。冬天练，外面穿一条白棉裤，一条黑裤子，突然觉得冷，打开一看，全是膝盖流出来的血。
《牡丹亭》排片时，他又遭遇了一次地狱般的经历。“别人吃过苦，却没有反复经历过。”24岁被选中饰演柳梦梅，从头开始练基本功，走秀，袖子。学校可能一天只有两节体育课。“在这三个月里，我像强化军训一样，每天从早上7点到下午5点反复练习各种要素的基本功。”效果显著。他觉得自己的身材变得很挺拔，但对地狱的恐惧却刻骨铭心。“在100场比赛之前，王诗雨先生从来没有夸过我。”
昆曲经验是代代相传的
“牡丹亭是我人生的十字路口和转折点。以前我只是把昆曲当成事业，现在我把它当成事业。”余九霖说，他以前是个单纯的演员，从来不会想太多，但青春版的《牡丹亭》让他有了责任感和使命感。
“向王诗雨学习后，他毫无保留地把经验教给了我。这种感觉很珍贵，也让我明白了传承的意义。过几年我就老了，然后我会把经验传给下一代。现在学的越多，传的越多。”
S女士和X女士(苏州大学唯一的昆曲艺术本科班毕业生)
我们看完了三天的《青春版》和《牡丹亭》，比较好。但作为个人，我们还是更喜欢看名家表演的《牡丹亭》，但我们非常支持现在的形式，因为它衍生了年轻人的爱情故事。无论是演员的服装还是舞台设计，都非常漂亮，非常吸引人，这应该归功于白先勇先生的把关。昆曲的现状不容乐观。我们和同学看到这样的剧都很兴奋，能吸引大量观众，尤其是年轻观众。可能是第一次让大量观众看到，但这份对艺术的热爱就足够了。有了观众，就意味着昆曲生存的环境。
但客观来说，盛丹对《牡丹亭》的理解并不是很透彻。演戏永远是一个磨炼的过程，我相信他们会慢慢提高的。我们对柳梦梅的扮演者萧声印象深刻，因为他的表演比较有层次，而花旦相对平淡，性格不是很鲜明，层次感还没有打开。也许100次演出后，感觉就彻底解放了。
我们认为“青春版”和“牡丹亭”充满活力，非常悦目。
当代著名作家白先勇。广西桂林人。国民党高级将领白崇禧之子。我在小学和中学的时候，深受中国古典小说和五四新文学的影响。他小时候住在重庆，后来随父母移居南京、香港和台湾省。从台北建国中学毕业后，他进入台南的国立成功大学，一年后进入台湾省立大学外语系。1958年，她出版了自己的第一部小说《金大奶奶》。1960年与同学陈若曦、欧阳子创办《现代文学》杂志，出版《月梦》、《玉清姐姐》、《毕业》等多部小说。1961大学毕业。1963年赴美，在爱荷华大学作家工作室学习创作。65438-0965获得硕士学位后，居住在美国，任教于加州大学。出版有短篇小说集《孤独的十七岁》、《台北人》、《纽约客》、散文集和长篇小说《孽子》。
在各种戏剧因素中，剧本是基础，是控制整体精神并赋予其思想活力的核心。在汤显祖的原著中，编者进行了整理，没有改编，完全继承了原著的文字，经过精心的梳理，创造了一个以“梦恋”、“鬼恋”、“人间情”为核心的青春版《牡丹亭》，充分体现了汤显祖原著的精神。青春版《牡丹亭》的演员平均年龄在20岁左右。无论主角、配角、跑龙套，都是由青年演员出演。这源于白先勇先生独特的创意。他希望用自己的表演吸引更多的年轻人热爱古老的昆曲艺术，了解中国国学的博大精深。音乐青春版《牡丹亭》音乐最鲜明的特点是将歌剧的音乐创作手法运用到歌剧音乐中。全剧采用了西方歌剧主题音乐形式，丰富了歌剧本身和音乐的表现力，为观众呈现了一场丰富多彩的视听盛宴。传统昆曲的唱腔太长太慢，观众很难接受。白先勇先生组织两岸音乐家在唱腔和旋律上大胆创新和突破，将西洋歌剧与东方歌剧相结合，并在《牡丹亭》的演唱中加入了大量的间奏曲和舞曲，大大提升了舞台氛围。青春版服装整体色调淡雅，具有浓郁的中国山水画风格，正如北京奥运会开幕式在画卷中惊艳八分钟！所有演出服装都是手工制作的苏绣，尤其是杜丽娘和柳梦梅的传统苏绣工艺将成为最大的亮点。舞蹈青春版《牡丹亭》花神很多，舞蹈都是用服饰设计的。设计师将传统的采花舞改为十二月不同花，用戏曲语言舞蹈动作，让整个舞台的气氛流淌着花神独特的表演。为了将昆曲的古典美学与现代剧场相融合，白先勇聚集两岸三地专家出谋划策，利用“空台”的设置，最大限度地拓展了歌舞的虚拟空间。舞台地板打破了传统的地毯，用灰胶作为舞台，将现代书法家优美的书法运用于其中。舞台现场，写的是柳宗元的散文。据悉，“青春版《牡丹亭》将昆曲的观众年龄降低了30岁，打破了年轻人难以接受传统戏剧的习惯，提高了学生的审美情趣和艺术品位。"