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豫剧流行的地区分布很广，大江南北、黄河两岸甚至新疆、西藏都有豫剧的演出。
豫剧从音色上来说属于梆子腔。据李绿园于乾隆四十二年(1777)所作《陆弃灯》及乾隆五十三年(1788)所作《七弦志》记载，当时当地梆子戏流行于开封、祁县一带，并与罗戏、鄄剧相结合。
豫剧有四个音乐流派:以开封为中心的唱法叫“祥符调”；以商丘为中心的唱法称为“豫东调”，又称东调；洛阳一带流传的唱法叫“豫西调”，又称西府调、背春。沙河调，也称为地方梆子，是流行于豫东南沙河流域的一种唱法。
据艺人传说，豫剧最早的教育者是江门和胥门。江门在开封以南的朱仙镇，胥门在开封以东的纪清和，都有课。后来在开封一带，就形成了吉祥调；流传到商丘一带，形成豫东调；流入洛阳的一支发展成豫西调；流入洛河的一条支流叫做沙河调。
豫剧史上著名演员，据邹绍和先生回忆:“在宣彤，李晓丹云剑是个吴恙人，天资好嗓子，清脆醇厚，忽高忽低，曲曲折折，他竭力想出一个新调。自从李出场后，剧风大变，演员纷纷感叹是前无古人的才子。”著名的胡须学生有张孝感、张同庆、和许。著名的学生有黄如秀(黄娃，瓜)和王金玉(小霍边)。红脸国王唐玉成、曹无·张燕等。
1927之后，演员王闰之、马双枝、陈素真、常香玉等出现在豫剧中。他们吸收了开封和其他城市的一些唱腔、剧目和坠子、鼓、京剧的表演。范、王振南为、常香玉创作了一批新剧，极大地改变了豫剧的舞台艺术。1938常香玉在豫西调的基础上吸收了豫东调的部分唱腔，突破了界限，形成了新的流派。陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等。也以自己独特的风格结了婚。赵晓生依婷、徐升唐喜成和黑脸李思中也成为了各具特色的著名演员。
1949后，河南豫剧院第三团以表演现代戏为主，创作了许多新戏、新调，培养了一批擅长表演现代戏的演员，如高捷、魏云、刘兰芳、马林、王善朴等。
如今，豫剧除了全省流传外，还传到了周边省份，各地组建了许多专业剧团。
豫剧向来以唱功精湛、唱腔流畅、节奏鲜明、口语化著称。总的来说，咬字清晰，观众容易听到，表演风格简单，乡土气息浓厚，很受观众欢迎。
豫剧音乐丰富多彩，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒适，武场雄健，艺术风格豪迈激越。发声结构是板块变体。歌词通俗易懂，多为七句或跨句。它有独特的板块结构和相对完整的音乐程序。它可以分为四类:柔板、流板、巴尔板和飞板。豫剧的伴奏乐器分文武场面，有二弦、三弦、秦越，称为三弦或三弦演奏家。之后因为二弦音色的尖锐噪音而被板胡取代。武术领域常用的乐器有班固、塘沽、大锣、小锣(又称名锣或手锣)、手钹、梆子、手板等。
豫剧脚色分为四部分:四个学生；四旦尼尔；四张脸。俗称:“四生、四旦、四画脸、八景(即一鼓二锣、二弦、八拍子、八钹)两箱。”四个学生是大红脸(也叫红网和剧学生)、二红脸(也叫即时红脸)、小学生和边缘学生(也叫二红脸)；四旦是郑丹(青衣)、肖丹(花旦、鬼门丹)、老聃、帅旦；四花脸是黑头(副网)、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是八男四女的事，所以四个学生四个画脸的叫外八角，以男性角色为主的剧叫“外八角剧”。
根据1956的统计，传统剧目有647部。最有代表性的有《追欢》、《三上脚》、《地塘板》、《梯口》、《山梅案》、《十二寡妇下西洋》等。从1949开始，传统剧目被改编，如《媒婆》、《花木兰》、《穆挂帅》、《破洪州》、《审判唐知府御令》等。创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人开玩笑》，还有《弟子规》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等多部剧目。等等。其中有《花木兰》、《穆挂帅》、《唐知府圣旨》(七种芝麻官)、《秦香莲》(包青天)、《朝阳沟》、《百姓欢娱》等。都被拍成了电影。
崔兰田的代表作有《三上角》、《妙郎》、《秦香莲》、《桃花寺》等。阎立品的代表作有《秦雪梅》、《金发姑娘》、《玉簪》和《潘福索夫》。代表作品有《花大潮》、《花怪腔》、《穆挂率》等。陈素真的代表作有《桃花庵》、《常香玉的花木兰》、《媒婆》、《断桥》等。
豫剧又被称为“河南梆子”、“河南高调”。因为早期的演员都是用自己的声音演唱的，所以在开始和合声的时候都是用假声把片尾的带子翻上来，也叫“河南锄头”。过去，河南梆子在豫西山区演出时，常常依山而筑一土台，所以人们也称之为“背山吼”。“豫剧”这个名称是新中国成立后才开始使用的。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等地，是中国影响最大的剧种之一。
豫剧产生于明末清初。刚开始主要是清唱剧，深受百姓喜爱，所以发展非常迅速。豫剧的起源一直难以考证，众说纷纭。秦腔和周浦梆子在明末传入河南后，一方面与当地民歌和小调相结合，另一方面直接从北方曲线调发展而来。
豫剧形成后有四大流派:开封地区的祥符调、商丘地区的豫东调(又称东路调)、洛阳地区的豫西调(又称西府调或回春调)、漯河地区的沙河调调(又称地方梆)。。唱法主要分为慢板、巴尔板、流水板、飞板等板路。主要流派分为豫东调和豫西调。豫东调男声洪亮激越，女声活泼跳跃，善于表现喜剧风格的剧目。豫西调男声苍凉悲壮，女声低沉委婉，善于表现悲剧风格的剧目。
豫剧的主要伴奏乐器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛子、笙、唢呐。用梆子拍手，节奏明快欢快。
豫剧向来唱功了得，剧情关键点都有大板唱腔，往往唱得酣畅淋漓，显示出独特的艺术魅力。首先，豫剧的风格充满了激昂的阳刚之气，善于以强烈的情感力量表现宏大的场面；其次，富有地方特色，朴实通俗，自然贴近普通人的生活；再次，节奏清晰有力，矛盾冲突尖锐，故事有始有终，人物大有棱角。
1927之前河南梆子没有女演员。女演员出现后，逐渐形成了常香玉、陈素真、马金凤、阎立品、崔兰田五大著名表演流派。他们往往是激情的，是活泼的，清新的，马派是蓬勃和光明的，崔派是深刻和微妙的，和颜派是微妙的。目前有桃李五派。
豫剧有1000多个传统剧目，其中很大一部分是根据历史小说和传奇改编的。如神剧、三国、瓦缸、包公、杨家将、岳家将等，以及大量描写婚姻、爱情、伦理的戏剧。中华人民共和国成立后，出现了许多描写现实生活的现代戏剧和新历史剧，使豫剧事业得到了进一步发展。比如朝阳沟，小二黑的婚姻，人们欢呼的马，坏叔叔的婚姻，试婚的丈夫，红果，红。
河南省的地方戏之一。主要流行于河南省及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。因为它早期的演员都是用自己的声音唱的，开始时用假声把片尾的带子翻上来，合腔，也叫“河南”。曾被称为“河南梆子”、“河南高调”、“靠山吼”等。，建国后统一改此名。
历史的发展
论豫剧的起源。一是在河南民间唱腔艺术特别是明代中后期的基础上，在中原流行风尚的基础上发展起来的，吸收了“弦绳”等艺术成果。清朝乾隆年间(1736-1795)，梆子腔流行于河南省。按照当时碑文记载的内容，明故宫是“当年各班戏祈祷宴饮之地，已被遥远的岁月遗忘，不知何时建立。道光年间(1821-1850)，河工决口，庙塌，瓦片不剩。可见梆子戏早在道光之前就存在了。这些叙述与艺术家之间的传说一致。据一些老艺术家回忆，他们在1912左右学艺时，曾听大师讲过河南的十个地方，即祥符(今开封)、杞县、陈留(今开封)、尉氏、中牟、通许、宜丰、封丘、吴恙。河南梆子在其流传过程中形成了不同的风格，如祥符调(开封地区)、豫东调(商丘地区)、豫西调(杨洋地区)、沙河调调(漯河地区)。
辛亥革命后，河南梆子进入越来越多的城市演出。开封时著名的茶楼，如知香茶楼、普庆茶楼、成怀茶楼、庆茶楼、东火神庙茶楼、乐瞳茶楼等、都争相邀请河南子班级俱乐部，一时间宜城、天星、拱星等班级活跃起来。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现了表演河南梆子的茶馆和剧院。在农村，每逢迎神运动会，都会在部分地区进行双联表演，其中大部分属于河南梆子。
20世纪20年代末至30年代，河南梆子的发展进入了一个新阶段。在此期间，永安、永乐、永民和乐瞳四个河南梆子剧院相继在开封索国基成立。许多著名的艺术家如、、马双枝、斯、李瑞云、常香玉、和彭海宝都聚集在这里。1935年初，成立了以范为首的豫生剧社，永乐戏台改为豫生剧院。陈素真所在的七贤戏班和赵义庭所在的曹西安戏班都参加了这个社团。裕盛剧社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台艺术进行了改革，演出了《烈风》、《云中恨》、《血淋淋》等剧目。由范创作。抗日战争爆发后，1938年，采用“醒狮怒”之意，将学社改为狮吼剧团。
常香玉于1936年随周海水班社赴开封府，在《觉醒的河南》舞台上演出。1937年，成立中州戏曲研究会，演出王振南编剧的《西厢记》、《哭长城》等古装剧，以及揭露日本帝国主义侵略罪行的话剧《打地》。《打地》是豫剧现代戏的开端。同时，永安戏台的王闰之、马双枝、鼓玺、杨金玉也表演了许多传统剧目。名人的聚集促进了豫东、豫西曲调的合流，促进了河南梆子的发展和完善。1938年侵华日军占领开封后，狮吼剧团、周海水泰乙、常香玉等团体和演员先后到Xi安，在以Xi安为中心的西北城乡演出，扩大了豫剧的影响和流行区域。
豫剧班社最早始于何时何地？今天没有考试。据老艺术家传说，以往豫剧的演员大多出自乾隆年间的江门、徐门等班，而开封的“三等”，即翼城班、巩义班、公兴班，据说历经明清。
据《和盛日报》2006年2月5日1965438+称:“该省的易成办最初是由开丰县壮族人民总参谋部剑青建立的。这些年来，梨园的普通孩子到处传唱，口碑很好。”1926年，易成班在开封索国寺火神庙建立永安戏台。舞台的组织管理分为前、后、前，主要负责管理剧场内的各种杂务，如售票、观众接待、茶水供应等；后台，主要负责演出事务，比如确定剧目，分配角色，行李箱，道具等等。
天星班原是封丘开办的一个班，历史悠久，豫剧很多著名演员都出自这个班。清末民初，他不断在开封演出。著名演员有李(谥号庄丑，龚丹)和颜(龚丹，卒于1982)，其他主要演员有时有、、聂、孔宪宇、、张和李发魁。
祁县(县政府办)的“六班”、“捉班”和马、吴、郑、郝、刘、常等合办的“六家班”，都是辛亥革命后著名的阶级俱乐部。演员水城、易慧、天狗、何云、金城都是当时有名的。
20世纪30年代，豫剧除了由易成班组成的永安戏台之外，还有豫剧的两个重要团体:豫生剧社和中州剧社。雨生剧社在雨生剧院演出。
从抗日战争到新中国成立，安先后出现了以范为首的狮吼剧社、常香玉为首的湘渝剧社、茂兰为首的剧社和剧社等豫剧团体。还有孙老七(原西藏豫剧团的前身)创办的河南灾难儿童剧社。
中华人民共和国成立后，河南豫剧剧院成立于1956。豫剧有一批专业和业余编剧，其中杨兰春成就突出。杨兰春(河北武安人，1921)改编创作(部分与他人合作)了《少年黑的婚事》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟传》等。同时，他还执导了许多现代和传统戏剧。如《血泪复仇》、《红叶河》、《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知府的审判与圣旨》等，河南及全国其他许多省、市、自治区普遍成立了豫剧表演团体。1962年举办豫剧名老艺术家座谈会，1980年举办“豫剧流派汇报演出”，豫剧已成为中国流传最广的剧种之一。
艺术特色
早期豫剧表演的舞台装置很简单，只需要一张苇席和一张箔片，舞台上一张桌子两把椅子就可以开始表演。那些打锣打鼓的，也是作为“考察点”。进城后，有了固定的剧场，舞台设备得到了改善。裕盛剧院采用了一些幕布和布景，丹娇的服饰讲究“老丹青，郑丹君，花旦风流”。此后受京剧服饰影响，与京剧服饰基本一致。
豫剧传统工艺具有浓郁的河南地方特色。在长期的艺术实践中不断创新，创作由粗到细，由粗到细。从低俗到高雅，表演艺术越来越完美。与此同时，各行各业涌现出一大批艺术上成功的演员。
豫剧的音乐属于梆子声腔体系，是板腔类型。据李绿园《歧路灯》(1777)、《淇县志》(1788)记载，清代乾隆四十二年，当地梆子戏流行于开封、淇县一带，又称“梆子”。据艺人传说，豫剧最早的教育者是江门和胥门。江门在开封南部的朱仙镇，徐门在开封东部的纪清和。他们也上课。豫剧在其发展过程中，由于受到地方声音和民间音乐的影响，形成了风格各异的地域艺术流派。即以开封为中心的“吉祥调”；以商丘为中心的“豫东调”；以洛阳为中心的“豫西调”(又称“西府调”)；“沙河调”形成于豫南沙河地区。其中“湘府调”、“沙河调调”在板块结构、调式、旋律、节奏、句法构成、语音等方面与“豫东调”相似，故统称为“豫东调”。所以今天的豫剧唱腔一般分为“豫东调”和“豫西调”。因此，今天的豫剧唱腔音乐一般分为“豫东调”和“豫西调”，各有各的特色流派。“豫东调”的声导是“5”，以中州音韵和商丘、开封音韵为基础。在传统唱法中，经常使用假声(两个曲调)。声音高而细，花腔较多，特点是兴奋、豪放、清晰、花哨。“玉溪调”的声带是“1”，用的是中州调。在豫剧发展初期，这两大剧种是“各吹各的号，各唱各的调”。20世纪30年代有交流。建国后要摆脱“门户开放观”，互相交流，互相学习，取长补短，融会贯通。以上是过去对不同地域按分布的传统分类，包括豫东调、享福调、沙河调调、豫西调；此外，根据其声乐在演唱音域上的差异，将前三类统一为豫东调，俗称“上武音”。与这些相对应的是音域较低的豫西调，俗称“下五调”。豫剧的声乐结构属于板式变奏，有柔板、二八板、流板、三板四种类型:
豫剧四大板中，巴尔板的表现力最强，品种最丰富。除了巴尔的基本板，还可分为慢二八板、中二八板、二八板、快二八板、紧二八板、紧奏慢唱。之所以得名，是因为它曾经是由两块八板(八小节)重复使用组成的曲子。随着表演内容的不断丰富，这种固定僵化的节目被突破了。今天的二把板融合了豫东调和豫西调两大流派的唱法，一次可以形成上百个四分之二拍的大唱段，主要用于叙事。还可以根据剧情的需要和人物的情绪变化而变化，既可以表现明亮、明快、愉快，也可以表现焦虑、紧张、愤怒、悲伤的场面。此外，巴尔板还可以衍生出大嘴巴、咬狗、乱扔垃圾、叠木板、搬板凳等等。
柔板包括【柔板】、【金钩】、【反金钩】、【迎风板】。一般来说是4/4拍的三眼板，上下句的唱腔从中眼开始，落在板上。前一句的去声是自由的，后一句的去声与豫西的不同。慢板是豫剧演唱中常用的板块之一。其前奏曲有多种形式，其中最常用的有“六响”、“四响”、“四响”、“逆风一响”。慢板的腔体形式分为整板和散板两种。整板叫“首句腔”，散板就是把第一句(最后一句)唱成“栽板”或“抬板”，从第二句(下一句)进入【柔板】。柔板中普通上下句的基本结构是将一段咏叹调分成两个分句，中间有一个小门；整句唱完之后，句尾有一个降调的“八响”(也可以减为四响或完全省略)。柔板的线腔除了上述基本结构形式外，还有多种局部变化产生的花腔。上一句有“首句腔”和“三句腔”，下一句有“单板”和“双板”。{柔板}的闭腔又叫“锁板”，基本结构和普通下一句一样，只是闭腔速度逐渐变慢，有一个短门，有闭腔结束声。柔板的速度是灵活的，根据其内容的不同情绪，可以用快、中、慢三种速度。
跑板也是豫剧中常用的板之一，分为跑板、慢跑板、快跑板、跑板。唱法一般是以吸引眼球和吸引眼球的形式。可以根据需要改变不同的速度。旋律自由灵活，旋律流畅，节奏跳跃，既适合欢快热闹的场景，也适合压抑悲伤的情绪。它还衍生出垛板、二锣钻等。它的主要特点是旋律中有大量跨小节的切分音节奏。无论是唱腔的起伏，还是唱腔旋律中的跌宕起伏，大多出现在眼睛位置。【流水板】上句自由落体，下句落“5”或“1”。在普通的上下句结构中，随着唱段末句的落下，一般都有跟着腔走的声音。它的入门前奏基本和【28板】一样，只是对板簧头的认识不同。【流水板】的开腔和闭腔有很多种形式。流水板重点附属板主要有【流水板】和【二锣二赞】。
飞板又称“非板”，无板无眼，节奏自由。是一种经久不衰的唱法，属于松板类。除此之外，还有白滚，板植，挑战。还有“哭韵”、“行韵”、“绝韵”三种格式。《哭韵》表达哀思哀怨之情；“韵”多用于发声和叙事，“绝韵”则适合表达果断、激昂的情感。一般来说，飞板的咏叹调比较短，四句、六句、八句转其他板。
以上四种体裁的歌词一般都是“三三四”的交叉句或“二二三”格律的七句。有时还会使用一些用词不同的长短句，如《巴尔板》中的拍手口是以五句为基础的，《飞板》中的滚白是一个有唱有白的散文句。
豫剧向来以唱功见长，唱腔流畅，节奏鲜明。近年来的演员大多是用真声演唱，所以一般都能把字发清楚，观众也容易听清楚。再加上表演精湛，真实感人，文字通俗易懂，成为梆子戏中最吸引人的剧种。如今，豫剧不仅遍布全省，还传播到周边省份和甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等省市自治区，各地组建了许多专业剧团。
以前豫剧的伴奏乐队有“一鼓二锣三弹八板钹”的说法。早期豫剧也是用四大扇(钹、钹)和顶角(管长约1米)来营造恢弘热烈的气氛。建国后，武术场一般由鼓板(鼓类和手板)、大锣、钹(手钹)、二锣、梆子、小钹(铜板)、风锣、大阴鼓、木鱼、碰铃等打击乐器组成，其中最常用的是钱。早期有三弦琵琶、，后来有葫芦丝(即板胡)、二胡、琵琶、笛子、唢呐、笙。板胡成为豫剧的主弦。中华人民共和国成立后，增加了一些西方乐器，如大小提琴、铜管乐器和木管乐器。
早期豫剧乐队文艺场的主要乐器有大弦(八角秦越，演奏家、唢呐演奏家)、二弦(竹质或木质琴筒、木面的高音板胡)和三弦(弹拨乐器)。20世纪30年代以后，大、二弦逐渐被废弃，以男高音板胡(俗称“瓢”)为主弦。50年代以后，二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等逐渐加入一般的文学领域。有的还加了吊坠和古筝。还有小提琴、中提琴、西洋铜管乐器和木管乐器加入，组成中西合璧的乐队。豫剧传统伴奏牌有300多种，其中唢呐牌130多种，笛子牌20多种，丝弦牌170多种。
常用的唢呐曲牌有:[春天来了]，[达汗东山]，[小寒东山]，[大桃]，[小桃]，[大门]，[小门]，[大风入松]，[小风入松]，[文]，[武]
常用的笛子有:【朝】、【吴】、【哭天喊地】、【石榴花】、【花歌】、【鸟往凤来】、【鸡登高】、【小开门】等。
丝弦曲牌中常用的有:[小花园]、[九连环]、[错别字]、[小红鞋]、[苦中作乐]、[淘气沙]、[油葫芦]、[别扭]、[算盘]、[姻缘]等。
豫剧乐队武术场的主要乐器有班固、塘沽、大锣、手钹、小锣、梆子。豫剧武场的锣鼓有三种:1。开场锣鼓，主要由【混官】、【毛边】、【包老崔】组成。二、配合表演动作，烘托舞台气氛的锣鼓。大部分和京剧一样，只是有些叫法不一样。常用的有【一锣】、【二锣】、【三锣】、【收头】、【四吹头】、【救急风】、【战场】等各种形式。第三，唱腔中的锣鼓，戏剧的特点更加突出。常用的有[]，[]，[迎风]，[脱靴]，[转头钉]等等。流水板有各种【跑头】和【一滴油】。松板有各种各样，比如【非板头】、【滚白】。28板锣鼓最为丰富，分为单鼓和双鼓两大类。除了[弦锤]和[龙宫]两者外，单鼓条常用作[左内]和[左外]，双鼓条常用作[五钉锤]、[梆子穗]、[风搅雪]。加上其他附盘唱腔中的各种锣鼓，总共不下百种。
豫剧中的主要乐器如下:
第一，板胡和琴桶是半个椰子壳，上面盖着泡桐板。60年代以后，原来的皮弦(内弦)和粗糙的旧丝弦(外弦)普遍改为金属弦。演奏时戴青铜指套。
二、小三弦，弹拨类乐器。三根金属弦，音箱用泡桐板蒙面，用硬拨子演奏。左手戴指套。音色明亮，尤其是用揉弦滑弦的方法。
第三，方胜，一般14管。
四、闷、双簧演奏乐器，八孔，发音深沉丰富，多用于伴奏悲壮的咏叹调或场景。
豫剧唱腔中，豫东调与豫西调呼唤同一标高，唱腔的某些部分往往把宫殿向上翻五度，即“以征为宫”的现象；“1”的曲调在豫西地区频繁掉调，唱腔的某些部分常把宫殿向下翻五度，即“以清角为宫殿”的现象。豫剧传统唱法中，男女声基本上是同调的。豫东唱腔多使用假声，豫西唱腔多使用真声，清角多使用“炸声”。过去豫东豫西曲调都有一种八度转假声的方法，称为“假声”或“假声”。
河南梆子戏的特点主要集中在唱词和动态上，纯粹符合河南的风俗习惯。而说到被观众喜爱，则表现了风俗习惯中庸俗的人与事的关系，并与观众的生活行动融为一体。虽然有点俗气，但是格调低俗，品味低俗。豫剧的歌词不应该以文言文为主，而应该以戏剧的基调和节奏为主。它的叙事浪漫，悲欢离合，委婉曲折，情理之中，影响很大，夹杂着方言，大家都能看懂。豫剧具有经久不衰、群众喜闻乐见的优点:(1)娱乐性强，锣鼓声、弦乐器的音高，唱的人多，口语化的声音少，男角色在台上跳来跳去，女角色在台上扭来扭去。工作多日，劳动群众每年都会见面，很多人会挤在一起，会感到无限轻松愉快。(2)贴近群众朴实，表演真实，舞台形象更贴近农民的现实生活，符合劳动群众的脾味。(3)易懂易学。语气简单，用词通俗，易懂好学。(4)是一部表现河南省人民的地方戏，以其高亢直白的地方口音，直白的表达方式。
角色扮演
一般来说，豫剧的角色是四个学生，四个旦，四个华。戏班的组织也是按照“四个学生、四个丹、四个面孔、四个士兵、四个将军和四个女仆；八场戏，两箱军官，外加四个杂工。“‘四学生’是老学生、大红脸(红学生)、二红脸(武生)、小学生。”四旦”的意思是大净(黑头)、大画脸、二画脸、三画脸(丑)。还有五命五旦五面的说法。演员一般都有自己的特长，有的演员多才多艺，也演别的职业。
据说早期豫剧以“外八角”(四生四面)为主，生活动作戏占重要地位。大红脸和两个红脸的界限很清楚，大红脸专指关羽；二红棉擅长演赵匡胤、秦琼、康茂才等角色，以武侠剧为主。小升初一般分文武，有的演员文武双全，武侠剧更好。担兴(见图7，豫剧)在“外八角”时代只起次要作用，但随着女演员的出现和逐渐增多，在豫剧中获得了主导地位。大京主要靠唱歌取胜。除了表演幽默，三花的武侠剧还有很多绝活，如“缠绳”、“吊桶”、“空中还原”、“探海”、“元宝顶”、“翻身”等。各行各业都有自己的表演技巧。比如手势的关键是“脸太长，红脸是梅绮，小生是唇对唇，小丹是胸对胸”，武侠剧中的短打关键是“身如蛇眼，拳如流星，腿如钻；稳如舟，急如箭，猛、勇、急、快、坐、立如山”，枪路上有“走丝”、“九连射”、“十三射”、“九鼻”、“八射”、“单落”。清漪闺房门旦的表演，关键是“上台时手如鹅伸，袖放颈；像拥抱一样低头，跪下不露出脖子。”“说话不看人，走路不踢裙子，男女不牵手，坐下看裙子。“蔡丹表演的关键是“斜眼看人，说话咬嘴唇；”“我全身扭来扭去，走着走着就把汗巾弄破了。肖丹的出场方式是“出门时压鬓角，双手掖衣领，弯腰提绣花鞋，然后整理衣角”。萧声表演的关键是“清晰、干净和直率”。《清》清秀，歌词清晰，表达细腻；“干净”就是动作干净利落，恰到好处；“冲”是一种勇敢向上的武术。