河南吊坠玩法是什么意思？

吊坠戏起源于河南吊坠，有独唱、对唱、多人唱；唱腔流畅委婉，文字通俗易懂，深受群众喜爱，流传甚广。大江南北，长城内外，都有它的足迹。以曲艺河南坠子的曲调为基础，吸收了京剧和豫剧的一些表演方法，形成于1950。吊坠戏，由曲艺河南吊坠演变而来，原名“化妆吊坠”。1961年春，邢台吊坠剧团去北京汇报演出时，田汉在中国戏曲协会和中国戏曲研究院联合举办的一个论坛上提出将化妆吊坠更名为“吊坠戏”。吊坠传入中国已有100多年的历史。建国后，一些老艺术家在戏剧界老艺术家的指导下，用京剧、梆子的表演节目，加上锣鼓，把它搬上舞台，命名为“妆坠”。中国魏县、邢台、南宫、隆尧等县都曾有过吊脚楼剧团。这些戏班形成后，原来的“水词”应该是经过舞台实践，吸收了各种剧种的长坠戏后固定下来的台词；乐器有笙、笛、扬琴、二胡、二胡、大提琴；同时采用了京戏、平子戏、梆子戏的唢呐牌、线绳、曲牌，在唱腔中创造了吊坠腔的尖板、摇板。到了1956年，古装吊坠已经发展成为一部拥有文艺音乐、武乐、灯光布景和武术的完整戏剧。1961年，邢台坠子剧团在北京演出时，受到首都人民的热烈赞扬。北京日报发表了评论，中央电视台直播了演出。著名戏剧家梅兰芳、常香玉、冼女红等与演职人员进行了座谈。经过研究讨论，中央戏剧学院正式将该剧命名为《坠子戏》。吊脚戏是安徽不可多得的剧种，起源于20世纪40年代初的苏州萧县。以民间说唱的单口坠子为基础，经过“扬琴”、“道情班”、“曲艺戏”的过程发展而来。坠子戏因其主要乐器“坠子”而得名。吊脚戏是淮北地区具有浓郁地方风味和艺术个性的地方剧种。它的基本唱法委婉、丰富多彩、抒情感人；花腔小调幽默风趣，衬出美丽华丽；苦涩的“大寒韵”能摧人泪下。吊脚戏的唱腔有着独特的艺术感染力。挂件表演具有浓厚的生活气息，有些表演节目是从当地农民的日常生活中模拟提炼出来的，具有浓厚的地方色彩。坠子戏的剧本大多改编自单口坠子中的《段》(说唱短段)和《蛮子话》(大部本)。其中传统剧100多部，小戏、折子戏40多部，大小现代戏50多部。该剧剧情引人入胜，剧中充满生活气息，深受黄淮地区观众的青睐。吊坠戏已有60多年的历史。由于其表演形式非常符合当地观众的“口味”，所以发展很快，出现了刘、陈远孝、等被戏称为坠子戏“三大元”的表演艺术家。吊坠剧《魂诉》《一条大鱼》等剧在京报备。20世纪60年代后，《人民日报》、《解放日报》、《文慧日报》、《安徽日报》均发表专题评论文章，对吊坠戏进行评论。编者详细介绍了发展初期的吊坠剧，是在传统吊坠书目的基础上，稍加修改。吊坠戏采用原创音乐唱腔，应用京剧、河北梆子的锣鼓，穿上传统戏曲服装，加上灯光布景，故称化妆吊坠。在后来的发展过程中，坠子进一步借鉴京剧、河北梆子等剧种，设置了寿、旦、净、丑的行为；他学习了一些表演动作程序，并吸收了豫剧、河南曲剧、河北梆子等剧种的唱腔和板块结构，逐渐完成了戏剧化的过程，形成了独立的剧种。到1958年7月，河北省已有十二个专业挂饰剧团。吊脚戏的传统音乐唱腔有:跨板、引子、平腔、大小冷韵、五字镶嵌、跨韵、快板等。主要乐器是琴(也叫胡)，这是一种由小型三弦乐器制成的弦乐器。面板由木材制成(也覆盖有铜板)。演奏时经常运用停顿、滑音等技法，音色悠扬优美，表现力极其丰富。其他伴奏乐器还有二胡、二弦琴、长笛、手语、唢呐、大提琴等。吊脚戏早期剧目多改编自吊脚书中的中长篇传统书目，故台剧较多。比如海公案、案、回龙传、大宋纪、丝绒纪、双金线、双玺、的洞房花烛、二梅等。剧本多以歌词讲述故事，字数不多。歌词一般是七个字，交叉句。20世纪60年代以后，坠子戏移植了一批其他剧种的优秀古装剧，也排演了一些新编的历史故事剧，如《审圣旨》、《杨金华夺印》、《花木兰》、《秦香莲》、《蝴蝶杯》、《少妇》等。吊坠剧也能更好的体现现代生活。20世纪50年代末，吊坠剧团积极创作和排练现代戏剧，给观众留下深刻印象的剧目有《白毛女》、《血泪复仇》、《党的女儿》、《夺印》、《会计姑娘》、《尘埃落定》、《朝阳路》、《红旗谱》(据梁介绍)吊坠剧的流行“吊坠”是河南省的一种民间艺术形式，广泛流行于河北省邢台、邯郸、石家庄等地。民国三十七年(1948)冬天，广平县严小寨落马的老艺术家杜雪芹，曾根据书中主要人物化妆，躲在书桌后面，翻开书时突然冒出来，引起了观众的极大兴趣。艺术家们也受到了极大的启发。从此开始化妆表演，从单口对口说唱到多口说唱，辅以简单的表演动作。1949年春，杜雪芹在邯郸区临漳县郭小屯村，把地摊上唱的《妆坠》搬上舞台，演出了《锯缸》这出戏。很快，大名县的李和春、梁，广平县的颜、齐，曲周的龚仙妹、魏莲香、九岁的红艺名等吊坠艺人也登台亮相。编辑此段深泽吊脚戏深泽吊脚戏是河北省特有的剧种之一，也是全国少有的地方剧种之一。深泽县是坠子戏发展的中心。深泽坠子戏由河南坠子戏演变而来。它唱腔独特，吐字清晰，通俗易懂，雅俗共赏，委婉含蓄，清新优美，具有传统戏曲的特点。是集歌舞于一体的综合艺术。坠子戏的发展史是一部基层艺人的奋斗史，是农民学会并掌握的一门民间戏曲艺术，具有很强的普及性。坠子戏艺术丰富多彩，创造力强，影响广，在地方戏曲中占有很高的地位。吊脚戏是一种罕见的剧种，40年代初发源于安徽萧县，后传入华北。吊坠在发展过程中借鉴了京剧、河北梆子等剧种，活灵活现，美轮美奂，干净丑丑。还吸收了豫剧、河南曲剧、河北梆子等剧种的唱腔和板块结构，逐渐形成了独立的剧种。它的主要乐器是琴，音色优美，富有表现力。深泽坠子戏的唱腔委婉、清新、优美。在几十年的演出中，其足迹遍布北京、天津、济南、太原、郑州、石家庄等大中城市和广大农村，受到了他们的热烈欢迎。深泽吊坠由曲艺河南吊坠演变而来。最初叫“化妆吊坠”。1961年春，邢台吊坠剧团去北京汇报演出时，田汉在中国戏曲协会和中国戏曲研究院联合举办的一个论坛上提出将化妆吊坠更名为“吊坠戏”。“吊坠”是河南省的一种民间艺术形式，广泛流行于河北省邢台、邯郸、石家庄等地。民国三十七年(1948)冬天，邯郸广平县闫小寨落马的老艺术家杜雪芹，曾根据书中主要人物化妆，躲在书桌后面，翻开书时突然冒出来，引起了观众的极大兴趣。艺术家们也受到了极大的启发。从此开始化妆表演，从单口对口说唱到多口说唱，辅以简单的表演动作。1949年春，杜雪芹在邯郸区临漳县郭小屯村，把地摊上唱的《妆坠》搬上舞台，表演了剧目《锯缸》。不久，大名县的李和春、梁，广平县的颜、齐，冠县的王远山，曲周的龚仙妹，栾城县的罗福成，魏县的魏连祥，(艺名九岁)等吊坠艺人也登台亮相。早期的吊坠戏是在传统吊坠书目的基础上，稍加修改，用原有的音乐唱腔，套用京剧和河北梆子的锣鼓，穿上传统戏曲服装，加上灯光布景，所以叫化妆吊坠。在后来的发展过程中，坠子进一步借鉴京剧、河北梆子等剧种，设置了寿、旦、净、丑的行为；我学习了一些表演动作程序，并吸收了豫剧、河南曲剧、河北梆子等剧种的唱腔和板块结构，逐步完成了戏剧化的过程，形成了一个独立的剧种，叫北方坠子，也就是深泽坠子。到1958年7月，河北省共有12个专业挂饰剧团，其中以邢台市和深泽县的影响最大。吊脚戏的传统音乐唱腔有:过板、引子、【平腔】、【大小寒韵】、【五字镶嵌】、【十字韵】、【快板】等。通板是唱段前的音乐，引子，唱段开始前的引用；平腔是坠子戏的主要唱腔，多用于叙事。它有慢、中、快三种速度，又可分为开篇和记叙文。开篇就是四两句话。记叙文是两句话。冷韵是用来表达悲伤的。牌子有【五字镶嵌】和【十字韵】，作为独立曲牌，穿插在【平腔】之间。快板用在咏叹调的结尾。主要乐器是琴(也叫胡)，这是一种由小型三弦乐器制成的弦乐器。面板由木材制成(也覆盖有铜板)。演奏时经常运用停顿、滑音等技法，音色悠扬优美，表现力极其丰富。其他伴奏乐器包括二胡、二胡、笛子、笙、唢呐和大提琴。深泽坠子早期剧本多改编自《坠子书》中的中长篇传统书目，故台剧较多。比如海公案、案、回龙传、大宋纪、丝绒纪、双金线、双玺、的洞房花烛、二梅等。剧本多以歌词讲述故事，字数不多。歌词一般是七个字，交叉句。20世纪60年代以后，坠子戏移植了一批其他剧种的优秀古装剧，也排演了一些新编的历史故事剧，如《上谕》、《杨金华夺印》、《花木兰》、《秦香莲》、《蝴蝶杯》、《小姐》。50年代后期，邢台和深泽两个挂靠剧团积极创作和排练话剧。给观众留下深刻印象的剧目有《白毛女》、《血泪复仇》、《党的女儿》、《夺取印度》、《会计少女》、《尘埃的遗产》、《朝阳路》、《红旗》。编辑这段云南方言演唱吊坠剧用河南话演唱，唱腔委婉，清新优美。艺人非常重视唱功，讲究吐字清晰，每句话都进入观众的耳朵。此外，故事有始有终，情节连贯，歌词通俗易懂，因此深受农村和城市居民的喜爱，有“见了吊坠卖了被子”之说。在30多年的演出中，坠子戏已覆盖北京、天津、济南、太原、开封、郑州、石家庄、保定等大中城市和广大农村，给群众留下了良好的印象。