极简主义的起源和发展

极简主义,不是我们今天所说的极简主义,是第二次世界大战后兴起于20世纪60年代的艺术流派,也可以称为“极简艺术”。极简主义作为对抽象表现主义的一种反动,走向极端,将原本的事物本身或形式作为一种表现方式展现在观者面前,意图通过作品消除作者对观者意识的压迫,最大限度地减少作品作为文本或符号出现时的暴力感,打开作品本身的艺术概念。极简主义追求简约到极致,是一种设计风格,感觉上简洁整齐,整体品味和思想上更优雅。

传统

传统艺术追求一种崇高的理想,两者之间有不同的风格。几乎要回归自然,最常见的词是自然法和永恒,最吸引人的问题是风格的研究。现代艺术追求自由的风格,在这种风格中有不同的形式,直到几何图案,最常见的词是自我意识和创新,最吸引人的问题是对形式的探讨;后现代艺术奉行一种实用主义的信条,这种信条有不同的影响,涉及方方面面。最常见的词是生存现实和效果,最吸引人的问题是关于影响力的争论。

传统艺术可以解释,但必须符合一种道德约束,风格就是一切,永恒可以超越人的时代;现代艺术反对阐释,创作本身呈现和谐秩序,形式是根本,创新才能评价人的价值;后现代艺术很难解释,也不符合一种必然的联系。影响力就是一切,影响力可以改变人的品味。

根据艺术史的描述,乔托被认为是西方传统绘画艺术的创始人。随后,透视、解剖、材料等的掌握。鼓励我们忠实地再现真实世界的幻觉。随着人文主义思想、宗教改革和技术革命的发展,我们有了用科学手段理解人类世界理想的信念。这是关注“主观世界”的阶段。然而,在绘画中出现“现实主义”之后,尖锐的现实矛盾对道德提出了挑战,随后人们发现认识主观世界普遍规律的理想抱负受挫。人们开始怀念大自然。印象派把画布搬到户外,把握客观世界的和谐风格。在这个主观认识的过程中,艺术学科产生了许多大师,达芬奇的成就推动艺术超越了工匠和艺术家的界限,上升到精神层面。

根据艺术史的描述,塞尚被视为西方现代艺术的奠基人,随后,传统艺术的透视法则受到质疑,同样高度的物体在传统艺术的画面中表现为近大远小,于是塞尚开始了“客观观察世界”的真诚决心(现代绘画简史/赫伯特·里德);传统艺术中的色彩明暗处理手法并不尽如人意,色彩区域的简单并列在传统艺术的画面中往往被当作混色造型,于是修拉开始了“逻辑、科学与绘画系统”(现代绘画简史/赫伯特·里德)的实验。这是关注“客观世界”的阶段。然而,在这个学派和那个学派出现之后,复杂的生活现实与达成的和谐发生了碰撞,然后人们发现,把握客观世界净化秩序的风格测试的结果很难兑现。实验达到了极限。后现代艺术家认识到具有物质属性的艺术作品的局限性,在参差不齐的自然空间和隐秘的社会中施展技艺,影响生活习俗。在这种客观把握的过程中,培养了许多艺术领域的大师,而杜桑的成就促成了艺术领域的突破,进而延伸到人类社会的维度。

事实包含了事物的方方面面,分析归纳只能是对因素的分析形成一些因素才能看清事实,但事实是不可分割的。我们所说的风格、形式、影响,任何时期的艺术都包括这些因素,主观世界、客观世界、存在的现实,在任何时期都是同一个东西。艺术家对真理的理解、把握和利用,正是基于这些不可或缺的因素,才能获得人们的认可。进入后现代社会后,人们更加意识到因果关系不一定是对等的,某个时期、某个命题、某个论断也在指出一些强化因素。古希腊哲学家巴门尼德认为一切都是一个静态的;赫拉克利特认为一切都在变化,人不可能两次踏入同一条河流;毕达哥拉斯认为数是众生的起点,天是和谐的数。我们不知道事实是怎样的。况且,人们对自己说的话有不同的理解。整体的存在,运动的精神,和谐的状态,局部的放大在于认同,即会是生成因素。几百年后,圣经给出了一个信息。

后现代主义

后现代艺术以人类主客观努力所呈现的社会现状为基础,与人类文化的整体进程保持同步。作为现代艺术抽象艺术的一个分支,极简艺术平衡内部秩序的纯粹形式仍然是一种理想的象征,不是对信仰的向往,也是对混乱的逃避;极简艺术作为现代艺术构成主义的一个脉络,阐明过程构成的逻辑意图符合组织生产,这不是人文主义,也是人文主义,仍然是一种主观的理解。有了沃霍尔的公共心态和博伊斯的公共意识,后现代艺术开始关注存在的现实性。人在看自己的同时也在看艺术,艺术真的有人们想象的那么崇高吗,还是人们误解了对生活的期待?也许就像艺术误解了生活一样,生活一直都像人们暗示的那样平凡吗?生活不再像人们总认为的那样,缺乏艺术的难度和深度,无法再“自在”;艺术不再像人们总认为的那样“有用”,它能帮你什么,告诉你什么。视觉艺术不再充当揭示和传递人类世界信息的物质载体,而成为一种信息本身。艺术只是对存在状态的一种考量,世界只是一种信息。每个人都可以成为艺术家,对生存状态的考虑是人类的艺术。

对真理的理解、把握和利用,通过艺术传播了人类的困惑:“我们从哪里来,我们是谁,我们要去哪里?”。

生命的现象不一定是相互排斥的。不是说看到的现象存在,没看到的现象不存在。并不是说一个现象出现了,另一个现象就取消了。找特色也是现象,什么都做不了。人们在传统艺术中看到了许多现代艺术的现象,包括潜在的社会和科学因素,外在的个人和认知原因,在卡拉瓦乔、安赫尔、戈雅、马奈的绘画中可以看到现代艺术的痕迹,但并没有作为现代艺术引入,现代艺术中仍然有传统艺术的元素,包括潜在的历史文化基因、外在的个人和掌握。传统艺术的技法在卢梭、弗拉门戈、尤特略、达利的绘画中都可以看到,但人们并不把它们作为传统艺术来分析,后现代艺术也是如此,充满了认知和实验,主观理解和客观把握。尽管后现代艺术以“物质性”反对这些现象,但所有这些现象都被归结为展现人类生存状态的后现代艺术景观。