【急求一篇关于许及其女性电影的论文】
性别:女
原始名称:
英文名:徐静蕾
生日:2006年4月65438日
星座:白羊座
国籍:中国。
地域:中国大陆
身高:168cm
血型:b型。
测量:
爱好:
星途:许的艺术履历:
戏剧-
1994“我爱XXX”
电影-
1997麻辣爱情汤，风云和一夜暴富。
1998“突然老公”
2001《花眼》《地铁到春天》《我爱你》《北飞》
2007年的军阀
电视剧:
1994《同桌的你》和《新浪漫时代》
1995“风流韵事”
1996北京爱情故事
1997霹雳菩萨
1998「龙堂」和「将爱进行到底」
1999财神降临和情书
2000年，天意报应，让爱做主，一家人去奥地利旅游。
2001“积累情绪”
我和爸爸在2002年
2003年的《最后的爱，第一次的爱，兄弟》
2004年一封来自陌生女人的信
导演电影:
我和爸爸在2002年
2004年一封来自陌生女人的信
电影剧本:
我和爸爸在2002年
2004年一封来自陌生女人的信
杂志:
2007年，他创办了《开放》杂志。
电影？我爱你？
很多人觉得电影？我爱你？片中的杜菊是一个敢爱敢恨的角色。从影片一开始，她就坦率地问:“你爱我吗？我是你从小想要的人吗？”要把刀架在大卫的脖子上，逼他说“我爱你”，这些都证明她在爱情上咄咄逼人。然而，事实真的是这样吗？
自从前男友深夜坠入游泳池身亡后，杜菊和驾校好友王毅的关系蒙上了一层微妙的阴影。因为一个偶然的机会，他们再次相遇，产生感情，然后结婚，一切都显得顺理成章，顺理成章。但就像王毅后来在他们吵架时说的，我觉得我们结婚的时候有点草率。正如杜菊承认的那样:“因为当时我们俩都想结婚，而我是你认识的比较好的人。”
在他们结婚的那天晚上，杜菊因为丈夫评论女友的腰长腰短而吃醋。杜菊认为丈夫刚结婚就评论别的女人的身材是不爱她的表现，而王艺只是实话实说，没想那么多。杜菊对丈夫的“不忠”感到非常不安，最终他们分手了。其实王毅在这里最应该说的是:我最在乎你，我不在乎别人。我觉得这句话足以让杜菊会心一笑。
在接下来的日子里，杜菊不断地找丈夫的茬，总嫌他不够关心她。她经常问王毅的一个问题是:为什么你在外面对别的女人有那么多话要说，而我回到家对你老婆却无话可说？而且她很固执的想知道为什么。其实婚姻就是这样。为什么会有这么多原因？婚后男女可以说是知根知底，认识的差不多了，吸引力自然就降低了。当然，他们在恋爱的时候也不会有更多的关心和关注。杜菊还是固执地希望丈夫能给她同样的关注，否则就会认定丈夫不爱她，不惜用夜奔的方式来获得丈夫的关注。可惜，结果让她失望了，更加坚定了王一不爱她的想法。
和朋友潘佑军、老朴的聚会，又成了他们吵架的导火索。当然，杜菊无法理解一个男人对朋友的情感需求。她只是希望丈夫活在自己的世界里。结果被王毅打了一巴掌后，两人的关系开始恶化。但总是在事后，杜菊才承认自己的错误，并一再承诺“以后再也不跟你吵架，对你好。”但几天后，老习惯又犯了。
潘佑军的离婚对杜菊脆弱的心灵是一个沉重的打击。在她的世界里，总是没有安全感。她觉得世界上的男人都没有好东西，结婚了，最终还是会离婚。由此，两人爆发了结婚以来最激烈的争吵。杜居曾说:王毅，请再给我三年时间。三年后，我会和你离婚。
这次吵架让王毅开始反思这段婚姻中存在的问题。他不明白为什么杜菊总是和他吵架。他对杜菊说:我不明白，你在外面那么受欢迎，为什么不能来找我？杜菊说:对，我在别人那里能容忍的，我在你那里不能容忍。王毅要求离婚，杜菊坚决不同意。她以为王毅厌倦了他。她说:你可以再找一个，我不行。因为在她心目中，王艺代表了她对爱情的渴望。如果这种感觉没有了，她这辈子就没什么可追求的了。最后，为了得到王一的承诺，杜菊把刀架在熟睡的丈夫脖子上，王一从破窗逃走，说明他们的婚姻已经走到了尽头。
两人和平分手，但几乎同时变得宽容，开始互相检讨，祝福对方找到比自己更好的人。临走时，杜菊说:“你能再抱抱我吗？”不难看出杜菊对爱情的渴望有多强烈。
为什么生活中的杜菊对爱情的渴望如此强烈？她希望丈夫的重心永远在自己身上，希望自己是丈夫生命的全部。为什么会这样？根据王朔的小说？上瘾而死？在改编的电影中，编剧王朔安排的场景应该能表现出王朔自己的观点。
离婚后，杜菊带着王毅去看守所看望病危的父亲，这是王毅第一次见到父亲。她告诉王毅，她爸爸是个犯人，勒死了她妈妈，判了自己无期。现在已经十四年了。
杜菊是一个从小缺乏父爱和母爱的孩子，所以她一直渴望得到别人强烈的爱和关怀。即使恋爱结婚后，她心理上还是个孩子，希望从别人那里得到无尽的爱。当然，这个期望在她的社会角色中很难实现，于是她把目标转向了丈夫王毅。她觉得王一爱自己，就应该分分秒秒关注自己，不能对别人有任何关注。因为她自始至终缺乏安全感，丈夫的一点点注意力转移都会导致她安全感的丧失，然后她会对丈夫冷嘲热讽，冷眼看着他。在心理学上，杜菊的心态应该叫“缺爱的需要”，即有强烈的爱的欲望，要求别人，尤其是亲近的人，时时刻刻关注自己，而不是关注别人。如果别人做不到这一点，她就会心理不平衡，表现得像个孩子。
所以王毅说杜菊就像一个心态不健康的孩子。杜菊也承认自己心理不健康，但她认为王毅更有责任。其实王一是中国男人最典型的代表，他只是一个受害者。影片中，王艺和杜菊最后紧紧拥抱在一起，两个人都觉得彼此弥足珍贵。影片以杜菊挺着大肚子，脸上带着平和笑容的画面结束。王朔安排这样的结局是想告诉人们什么？当杜橙深夜在高速公路上以迅雷不及掩耳的速度行驶，眼神中充满绝望的时候，王一把将她抱上车，杜橙立即抓伤并咬伤了他。在王毅送杜菊回家等她醒来的那几个小时里，我想王毅终于明白了杜菊为什么要那样对他。也许这种认识是从杜举把自己的身世告诉王毅的那一刻开始的。杜菊醒来后，王毅沉默了。他终于明白了杜菊的意思。而杜菊看着脸上带伤的王一，对他仅存的爱也受到了影响。两人紧紧地拥抱在一起。每次看到这些，我总会想:为什么王朔不安排两人复婚作为结局？影片以杜菊怀孕结束。是要表达什么？我觉得王朔是表达了对杜菊的同情，让她留下一个和王一相爱的见证。但是再婚有意义吗？如果两个人复婚，还会像以前一样吵架吗？我认为这些都不为人知。在这里，王朔也表达了对爱情的疑惑。没有真正理解的爱情是爱情吗？真正了解后在婚姻中如何互相协调？影片中不仅杜菊有着不健康的爱情观，王一也是阳刚之气十足。从他陪杜菊逛街嘲讽她“画得像只鸡”到一个朋友聚在一起先打了杜菊，可以看出他在性格上也有不完美的地方。这两个人恋爱的时候都不太了解对方。但正如王毅在片中所说:“你说你爱我，你了解我吗？我自己都不知道！”他回应杜菊不说出“我爱你”的不满:“我不爱你，我连自己都不爱！”一针见血:在爱情里，我们是盲目的。有时候我们甚至不爱自己，也不了解自己，却以爱的名义和另一个人发生感情纠葛。也许爱情真的只是两个人证明自己活着的幌子，婚姻只是两个人互相取暖的标志。郑钧桑:也许我们只是彼此温暖，尽力不孤独。谁说的:孤独是缺少一个能相互理解的灵魂。没有依赖，生命的意义就无法在这个问题中得到解答，爱让我们不去追问这个问题的解决方法。
& lt& lt众所周知，《投名状》改编自张彻的《带刺的马》，而多次为张彻写剧本、为金庸续小说的倪匡无疑是对《投名状》最有影响力的电影人之一。如今，这位老牌才子还未开口，但名门背后的甄妮，已经在香港一家新出版的杂志专栏里，写下了精彩的一笔，对军阀大加赞赏。对于许这个男人剧中唯一的女主角，他更是大加赞赏，发出:“许平淡的脸上，牵动着一丝乱世的哀怨，微妙而恰到好处。和三位男星的演技比起来，毫无痕迹。为什么内地女演员演的都像张可颐？”叹气。
国产电影《一个陌生女人的来信》
近年来，对中国电影的负面印象再次加强。这种负面的印象是，观众越来越难参与到中国人拍的电影中，即使是在电影院。我不知道这种感觉是从什么时候开始的，我只能列举一些目前有这种感觉的典型“大片”，比如《英雄》、《十面埋伏》、《孔雀》等等。不管这些电影是怎么拍出来的，只要看看这些电影结束后从电影院出来的观众那一张张空白麻木的脸，就能推断出大家根本没有进入电影，体验了100多分钟的《别处的生活》。我认为，一部电影上映，如果观众只是“观看”这部电影，只是“观看”别人的生活(表演)，而没有与电影中的人物同呼吸、共命运，那么即使这部电影参加了更多的电影节，获得了更多的金蚌壳银贝，得到了更多“专业人士”的称赞，它仍然是一部不成功的电影。
《一个陌生女人的来信》就属于这种让观众很难进影院的电影。但之所以很难进入电影，跟《十面埋伏》(导演对商业片的理解有问题)和《孔雀》(导演根本没想让观众进入电影)是不一样的。作为一个思想积极进取的青年导演，许的初衷绝对是想把《信》拍成一部像《泰坦尼克号》一样能赚到所有观众眼泪的伟大作品，任何看过电影的人都能看出来。顺便说一句，看完这封信，我其实对许未来的作品有些期待。在我看来，《信》真正的失败在于它在原著小说中过于死板，以至于原著小说打乱了电影本身的节奏。
英国作家毛姆曾把小说分为两类:一类是像托尔斯泰、哈代、狄更斯写的小说，故事中的人物能活在现实中，这类小说的情节往往跌宕起伏，引人入胜，合情合理；还有一类小说像陀思妥耶夫斯基和艾米莉·勃朗特。他们的小说基本都是长篇独白，故事中的人物往往只是一群狂热灵魂的化身。把他们的行为带入现实，太疯狂，太不合理。前一部小说是天然的剧本(这些作家作品改编的电影很成功)，后一部小说改成电影是很危险的。除了《呼啸山庄》这部电影也是因为其精彩的剧情而成功，其他改编电影都没有成功的例子。
可惜茨威格的小说属于第二类小说，看过他作品的朋友都知道，他小说中的内心独白是他横扫天下的独门武功。改编他的小说，如果导演没有一定的创意和独立意识，完全相信原著，他很可能在影片中犯两种忌讳:一是不得不大量使用画外音来推进故事进程，二是主角的行为让观众感到陌生和疏远(因为电影只能呈现，不能像小说一样分析和解释)。更不幸的是，这两个禁忌都犯了。所以在本片中，我们在听到主角的画外音不断在耳边唠叨的同时，看到了主角像狂奔一样追逐画外音所描述的情节(主角的画外音其实是原著的“文艺青春版”)。有经验的观众都知道，电影中的内心独白(画外音)最多只能起到助推剧情发展的作用，真正推动剧情发展的主力只能是镜头和表演(我觉得这也是小说和电影最大的区别)，而信本末倒置，镜头和表演都成了解说画外音的工具和奴隶，成了原著故事的附属品。在这种赶原著的热潮中，人物只能成为闪现在银幕上的幻影，血肉已经极其单薄，更谈不上丰满和深刻。这样一个像纸一样的角色，观众自然无法进入他们的身体，感受他们的感受。即使有些容易入戏的观众只是有一点点感觉，但影片突然又一次改变了时空。短短半个小时，影片从《三个月后》、《一年后》跳到《八年后》...很奇怪，在如此仓促的剧情下，女主角的情感却能深入观众的内心。
说到这里，不能否认Letter在摄影、灯光、剪辑技术上是可圈可点的，尤其是在一些优秀的细节上。比如女主角和她暗恋的男作家已经分开很多年了。第一次做爱后，当她高高兴兴地从房间出来时，居然看到男作家的老管家背对着她扫地，连看都不看她一眼。这个镜头的比喻可以说是神来之笔，一下子指出了这个女人在一个男作家生命中的位置。我相信，这个细节应该是茨威格原著所没有的。如果导演能多做这样的创作，少做原著小说里说的，那么这部电影很可能会成为一部非常好的电影。说了这么多，其实说白了——只有镜头才是影片的精髓。如果偏离了镜头和电影的本质，电影神会生气，观众也不会买账。
电影《我和爸爸》
徐·,“第八代导演”与“新电影主义”
相信你没见过这样的一组镜头，以后再现的机会也很少了。这是国内第一部获准独立拍摄的电影《我和爸爸》中的一个片段:姜文饰演的警察在酒吧里搜查饰演的老鱼姜。
文的问题不断被饰演的老鱼的朋友白叔打断，而许饰演的老鱼的女儿小雨则一脸迷茫地看着眼前发生的一切...
姜文、张远和叶大鹰都是国际著名导演，所以在同一部电影中客串明星并不容易。三位大导演居然同时出现在同一个场景演对手戏，而这部剧的导演正是首次以明星演员身份出演的许。一个大客串明星和一个大导演互相调换工作，绝对是难得的电影奇迹。
许说，我从事电影行业有一段时间了，比较熟悉。我从心底里喜欢电影，我爱它。我是一个敏感的人，想的很多。在摄制组，我有与人合作和沟通的能力，也有领导能力。至于缺点，到目前为止我还没有感觉到有什么特别的缺点。但是我还年轻，总是经验比较少。的确，许现在尝到了当局长的滋味。得益于她多年的拍戏人气，刚要拍戏的时候她还挺自信的。“那时候觉得当导演没什么，那么多看起来很傻的人都可以当导演。”但当我真正成为导演后，我发现“我的自信是盲目的”，我脑子里想的和镜头里表现出来的往往不太一样。翻看历届大师拍的电影，想借鉴一下不知道从何说起。
在做导演的过程中，许觉得自己是个初学者。“就我所知道的而言，我确实做了一件伟大的事情。我觉得技术上的东西毕竟是次要的，你想表达的才是最重要的。”许井磊审视了自己，发现自己是一个“急躁的人”。作为导演，一定要和大家保持良好的沟通，以最好的状态面对大家。但是，她并不觉得当导演比当演员更累。“比如当导演是一直处于待机状态，而当演员是不断开机关机。一直换剧组其实挺累的。所以导演是最不累的一个。”
许说，在拍戏过程中，做演员往往是被动的。有时候喜欢自己抓点东西，拍别人的戏。导演已经为你准备好了一切，只要你在这个有限的空间里扮演一个角色。但是当导演就不一样了。你必须学会控制它。我认为如果你表演得太多，你们中的一些人会失去自我。
作为一个处男导演，许对已经有了很多感触。“我要同时面对很多问题，和很多人沟通，事情发生的时候大家都会问你怎么办。这个时候，现场越吵，我就越觉得孤独。”
面对三位个性很强的大牌导演，第一次当导演的许是如何“摆弄”他们的，引起了很多人的兴趣。当、姜文和对打时，许很平静地坐在显示器后面。一个场景引下来，既放松了场景控制，又动作自如，就像大牌导演一样。在许眼里，这三位大牌导演都“充满童心”。记者问:“那你不是幼儿园阿姨了？”许井磊笑着说:“还真有点像。”
在导演这部戏的时候，许的表情非常严肃。有一天，根据剧情需要，只有主要演员许和出场，内容是老余去学校找小雨，告诉小雨妈妈去世的消息。因为现场和戏的内容都比较简单，而且是周日，学生放假，整个校园和教学楼都很安静，现场很有秩序。许第一次执导，就很注意吸收大家的意见。每次遇到问题，她总是礼貌地征求男主角叶大鹰的意见:“叶老师，你有什么看法？”许在监控里多次看到站在镜头前，以为是“提前入戏了”，但她经常喊几声“叶老师，你挡镜头了”，老鹰并不知情。叶大鹰声称“昨晚被感动了”，所以她今天更喜欢发呆。最夸张的一次是现场工作人员在布置场景，叶大鹰站在镜头前“进入状态”。肖旭反复喊“叶老师”，没有反应。情急之下，他可能觉得不好意思直呼其名，却被人叫成了“叶鹰，请你让路好吗？”大家哄堂大笑。一向习惯对别人指手画脚的叶大鹰，点了点头，二话没说就放弃了自己的身体，因为他还深陷在“爸爸”这个角色里。
还有一个场景是小鱼生了孩子，离婚回家，在门口和爸爸说话。只是一段时间的场景，但里面的情感表达却很难解读。老鱼靠在门框上，对小宇的离婚既不抱怨，也不干涉，因为他觉得女儿离婚，就像走自己的路，有自己的选择。因此，此时扮演父亲角色的叶大鹰不得不表现出冷静的面孔和丰富的内涵。小宇穿着粉色外套和格子睡衣，很有家的感觉。站在父亲面前，离了婚的鱼似乎和父亲有点相识...
叶大鹰有一些孩子气，这与电影中的老鱼非常相似。用许的话说，“有一种与年龄错位的纯真。我上学的时候，老师曾经说过，一个演员要有“像孩子一样轻信”的真诚，但叶大鹰做到了。哭了几次之后，他才能够很自然很真诚地流泪。作为一个演员，有时候我可能会哭不出来，但是叶大鹰真的很好。”
虽然是个好导演，但他对许导演非常尊重。一般来说，他会对许说:在这种情况下我会怎么做...有时候许也会听听他的建议，比如如何在小房间里调整飞机座位。毕竟，叶大鹰有丰富的技术经验。许说:“我们合作得很好。”
虽然是第一次做演员，但他很认真，也很愿意学习，徐对他的指挥可以说是钉钉子，铆足了劲，所以他们之间的每一次合作都很快就OK了。
我应该补充一下，扮演老余的叶大鹰是一位著名的国际导演，他拍摄了许多优秀的电影，如《红樱桃》和《红色情人》。
许井磊自嘲为“第八代导演”。《我和爸爸》是一部由她编剧、导演、主演的电影。她说这部电影的灵感来自银辉的一部小说。小说描写了一个离异家庭的女儿和母亲的关系，而许把母女关系变成了父女关系——一个女孩直到十几年后才见到父亲，但她把自己隐藏得很好——“其实很多孩子的真实性格父母都不知道，孩子在父母面前是一个样子，离开家又是另一个样子。”
许对自己说，她对文学天生敏感。就像我以前写日记，写手记一样，我喜欢像小资女人一样读故事，创作故事，感觉和张爱玲一样，只不过她把要表达的故事记录在圆盒子里的胶片上。许在拍摄《我爱你》的时候开始有了做导演的动力。写这本书的时候，第三稿就定了。她很满足，但又很舍不得把自己的书送给别人，于是就有了今天的导演许和电影《我和爸爸》。许谈到了她的电影理论:“艺术电影和商业电影一起飞，这是我的电影理想。我个人比较喜欢艺术电影。第一次当导演，想一个一个来。第一部电影《我和爸爸》有点艺术性，但我还是想把它拍得好看一点。什么是电影？我没什么感觉。我特别讨厌把电影框成一个概念。电影应该是有冲击力的商业大片或者艺术片。但是我很讨厌人们通过看草图来看电影。他们在电影院接电话，吃东西，大声说话，这是对电影的亵渎。
执导过《我和爸爸》的许井磊一点压力都没有。“当导演只是她自己的兴趣，而她又是非专业导演，所以很多东西自然很淡……”所以她在导演和拍摄上都很努力。片中所有角色均由非专业演员出演，包括圈内知名导演。作为一部打着中国第一部“单片独立”大旗的电影，这部电影有几个卖点:一是片中专家众多，二是美女导演的处女作。
第一次当导演，许坦言自己很淡定，完全不在乎外界的各种评论，一点也不浮躁。有人问她有没有当导演的素质，她的回答很直接。“作为一名导演所需要的控制力和自信心也是作为一名演员所需要的。我在表演中积累了这些品质。有各种各样的警察和导演。为什么要塑造事业？”
你是个好演员为什么要当导演？对于许的这个问题，自己已经回答过无数次了。“我当演员很多年了。我觉得某种程度上不太适合我的职业，因为我比较固执，想法比较大。这个工作比较被动。另外，我认为我还有潜力。人总是要找到一个最适合自己、最好的职业。这样，我的事业、工作、生活都会更幸福。基于这个想法，我会做导演。”她认为，在演员和导演这两个职业中，导演这份工作目前对她更有吸引力:“我演戏这么多年，导演对我来说是一个很新的尝试。我做了一次之后，觉得自己挺适合这个的。”原来，这是许的“新电影主义”
关于电影《我和爸爸》
《我和爸爸》，一部著名演员的导演处女作，也是一部著名导演的表演处女作。
这是一部关于父女关系的电影，记录了看似平静的生活中的点点滴滴。女主角小雨的父母多年前离婚。因为一场车祸，小宇的妈妈去世了，爸爸老宇，一个十几年不见的陌生男人，又回到了她的生活中。他们相依为命，被迫分开。从一开始的陌生到后来的相互依恋。在共同生活的岁月里，两个人都感受到了一种爱，一种对生活的无奈。那种爱不能有条件，那种责任不能解除。有一种人，无论好坏，你都得接受他，更何况你无法抹去他的痕迹；正是这种爱和责任，构成了小鱼和老鱼一生的所有痛苦和快乐。在故事的结尾，我父亲去世了。父亲的坟前，小宇的怀里，抱着一个正在学英语的孩子。她真的长大了...
不久前，许刚刚过完她28岁的生日。28岁，这是一个从少女到成熟女性的过渡年龄。许让所有人惊讶的是，成功申请到国家广电总局第一部“独立制作”电影，集制片人、编剧、导演、女主角于一身。
第一次执导电影《我和爸爸》的许，有点像学生作文的题目——《我和爸爸》。但是，这并不影响她努力把这部电影放在一个高水平上。据她透露，如果预计顺利的话，应该会在9月中旬左右与观众见面，她为自己的出道打了80分。至于观众看完会有什么反应？市场是检验电影的唯一标准。
老徐永远支持你~ ~做你想做的~ ~做你高兴做的~ ~希望你能做一个“圣人”，一个快乐的“圣人”！！