施特劳斯简介

音乐家施特劳斯，1864+01年6月出生于德国，1949年9月8日逝世。他的主要作品包括《唐璜》、《死亡与净化》等。

理查德·施特劳斯的音乐出现在两个世纪之交，既描述了上个世纪人们的痛苦和挣扎，也描述了下一个世纪人们的欢乐和迷茫。19世纪的浪漫主义和20世纪的流行在理查德·施特劳斯的音乐中结出了果实──一朵脆弱而单薄的艺术之花，洋溢着甜蜜和苦涩。

中文名:理查德·施特劳斯。

国籍:德国

出生日期:6月1864 11。

死亡日期:1949年9月8日

职业:音乐家

代表作:《唐璜》、《死亡与净化》。

生活经验

早期经验

6月1864，11日，一个婴儿出生在德国慕尼黑宫廷乐队首席圆号手弗朗茨·约瑟夫·施特劳斯的家中。他就是理查·施特劳斯，他在德、奥甚至全世界都很出名。理查德·施特劳斯早年就显示出音乐天赋。四岁时，他跟随父亲的一个朋友学习钢琴，八岁时跟随表弟学习小提琴，十一岁时跟随宫廷乐队助理指挥F·W·迈耶学习作曲理论。理查德·施特劳斯父亲的音乐品味非常保守。他的音乐神是莫扎特、贝多芬等古典大师。他讨厌瓦格纳和他的理论，不让他的孩子听19世纪下半叶的音乐作品。因此，小理查德在家接受的音乐教育非常有限。

1874

理查德·施特劳斯读完了小学，在城里的卢多维克中学学习。在学校里，他听瓦格纳的作品，看汤豪瑟、齐格弗里德和罗亨格林的演出。他的内心被这种伟大的艺术所震撼，他曾写道:“不顾父亲的反对，我踏入了这个神奇的艺术世界——尼伯龙根的指环，特里斯坦和伊索尔德等等。我还记得十七岁第一次读到《特里斯坦与伊索尔德》的总谱时的狂喜和急躁。”(引自理查·施特劳斯:回忆录(1949))正是在那时，理查·史特劳斯的音乐风格逐渐成型。他少年时代的作品包括A大调弦乐四重奏、E大调节日进行曲、B小调钢琴奏鸣曲和几首钢琴小品。

1882

冬天，理查德·施特劳斯在慕尼黑大学学习哲学、美学和艺术史，但他一直没有机会进入音乐学院系统地学习音乐。1883离开大学专心音乐创作。大学期间，他的《D小调交响曲》、《D小调小提琴协奏曲》、《F大调大提琴奏鸣曲》和《降E大调小夜曲》分别在维也纳和德累斯顿演出，深受大众欢迎。

1884

在他第一次访问柏林时，他遇到了著名的指挥家汉斯·冯·波罗。当时，彪罗德高望重，看中了这个年轻人，称他为“勃拉姆斯以来最有个性的作曲家”，并请他为麦根的宫廷乐队写了一首降B大调组曲，亲自指挥首演。

在此期间，他的作品有F大调圆号协奏曲、F小调交响曲、钢琴音乐与绘画、C小调钢琴弦乐四重奏、为格林诗集写的九首艺术歌曲、根据歌德的诗《一个流浪者的冲锋歌》写的声乐合唱组曲等等。这些作品在德国演出过。彪罗亲切地称他为“理查三世”，这让理查·施特劳斯迅速成名。

1885

理查德·施特劳斯被任命为麦根宫廷乐队的副指挥，并在罗彪的面授下学习指挥。不久后，他上台演奏了自己的F小调交响曲和莫扎特的C小调钢琴协奏曲(K.491)，他担任独奏部分。莱比锡音乐学派的领袖勃拉姆斯在梅因听了理查德·施特劳斯的作品后评价说:“音乐令人着迷，但许多地方主题都跑题了。”不久，彪罗辞职。萨克森——梅因公爵想任命理查德·施特劳斯为乐队领队的继任者，同时又想减少乐队数量。理查德·施特劳斯对此深感不满，没有接受这个职位，离开了梅因。后来，他与慕尼黑歌剧院签约三年，担任第三指挥。

在梅因宫廷乐队工作时，理查德·施特劳斯与乐队的第一小提琴手亚历山大·里特结下了深厚的友谊。里特的妻子是瓦格纳的侄女。同时，里特也是瓦格纳和李斯特艺术的余承者，他的艺术倾向影响了理查德·施特劳斯。里特劝理查德·施特劳斯放弃古典主义，去读瓦格纳的文学理论，读叔本华的书，走柏辽兹、李斯特、瓦格纳的浪漫主义路线。在理查德·施特劳斯身上，他主要完成了他的艺术思想的转变。他写道:“一个新的(艺术)概念必须有一个新的(艺术)形式——这是李斯特交响诗的原则，决定创作的真正因素是诗歌的想法——这成为我后来交响诗的指导原则。”(引自理查·施特劳斯:(回忆录)。理查德·施特劳斯的交响幻想曲《意大利》是他艺术思想转变的真正标志，这标志着他从创作无标题器乐转向创作标题音乐，音乐风格从追随门德尔松转向追随李斯特。对于这部转折性的作品，人们有不同的看法。也许公众需要一段时间来熟悉和适应这种“新的”理查德·施特劳斯风格。

在慕尼黑歌剧院的三年时间里，理查德·施特劳斯除了指挥过莫扎特和威尔第的几部歌剧外，很少有机会参与重要作品的演出。1887年，他在莱比锡担任客座指挥时，结识了奥地利作曲家古斯塔夫·马勒，很快成为一个热衷于马勒艺术的人，这年夏天，他开始创作《麦克白》、《唐璜》、《死亡与净化》等音乐诗。他爱上了女高音保利娜·德·安娜。在接下来的几年里，他与安娜合作演出了几部著名的歌剧(包括瓦格纳的《特里斯坦和伊索尔德》和莫扎特的《女人的心》——理查德·施特劳斯最喜欢的两部歌剧)。1894年，他们结婚了。他送给她的结婚礼物是四首艺术歌曲(Op.27)，分别是《早晨》、《凯希丽》、《安静，我的灵魂》、《秘密的请求》。

1889

后来，他的音乐诗《唐·硫磺》和《死亡与净化》相继上演，获得巨大成功。理查德·施特劳斯也被评论家们认为是瓦格纳死后最重要的德国作曲家。同年，他结束了在慕尼黑歌剧院的工作。1891年，理查德·施特劳斯前往贝罗德剧院(贝罗德剧院是瓦格纳作品的演出场所，曾轰动一时，被誉为“贝罗德的圣地”)担任合唱指挥，深受瓦格纳遗孀柯西玛的赏识。1893年8月，在贝罗德剧院指挥演出了唐·豪泽，盛况空前。在慕尼黑，他指挥并演出了《后宫诱惑》、《女人的心》、《唐·萨尔弗》、《特里斯坦与伊索尔德》等著名剧目，也非常受欢迎。然而，他在排练自己的歌剧《Gontran》时遇到了麻烦。歌手们拒绝演唱，这让施特劳斯很痛苦。接下来的几年，他不得不放弃歌剧创作，专攻音乐和诗歌创作。泰尔·柳文欢的《皮格尔的恶作剧》(1895)、《查拉图斯特拉如是说》(1896)、《堂吉诃德》(1897)和《英雄的一生》(1898)。

1896-1898

理查德·施特劳斯的指挥生涯达到了顶峰。他曾担任柏林皇家歌剧院的首席指挥。在长达八个月的演出季中，他指挥了765，438+0场音乐会和25场歌剧(包括四部戏剧《尼伯龙根的指环》的两场完整演出)。在威马塔尔挖掘演出李斯特的《浮士德》等作品，在柏林演出格里格、马勒、西贝柳斯、埃尔加等的作品。理查德·施特劳斯作为指挥家的才华和声誉不容忽视。与马勒、魏因加特纳一起影响了1890~1910期间的德奥音乐演奏，并不时游历欧洲各地。

理查德·施特劳斯并没有因为第一部歌剧《贡特兰》的失败而气馁，他还在探索写新的歌剧。1901年完成歌剧《火荒》的音乐创作。这是一部根据中世纪法兰德斯传说改编的喜剧。它在德累斯顿首映，获得巨大成功，并持续了很长时间。这给了理查德·施特劳斯极大的鼓舞。

1903

理查德·施特劳斯完成了歌剧《莎乐美》的创作，于1905年底在德累斯顿首演。这部作品的审美倾向和对变态性欲的描写给各国的检查机关造成了困扰，但却是理查·施特劳斯歌剧作品在音乐上的巅峰之作。音乐的夸张类似于剧本中的露骨描述。

1904

理查德·施特劳斯完成了交响乐《家庭交响曲》，在纽约演出，作者亲自指挥。

1908

理查德·施特劳斯认识了奥地利诗人和戏剧家雨果·冯·霍夫曼·斯塔尔，并开始与他合作。他们合作的第一部作品是《埃莱克特拉》,这部歌剧比《莎乐美》更具外部性，但在音乐方面稍逊一筹。1910年，他们合作完成了三幕喜剧歌剧《玫瑰骑士》(der rosenkavalier)。1911年在德累斯顿演出，受到歌剧圈的广泛赞赏，成为理查·施特劳斯歌剧作品的保留曲目。

1913年

理查德·施特劳斯完成了合唱曲《德国经典歌曲》和管弦乐作品《节日前奏曲》。

1914年

今年5月，牛津大学授予理查德·施特劳斯音乐博士学位，以庆祝他的50岁生日。同年开始创作歌剧《影子夫人》。第一次世界大战爆发后，他创作了《阿尔卑斯交响曲》，于1915年6月在柏林首演。1916年，霍夫曼·斯塔尔推荐赫尔曼·巴尔为理查德·施特劳斯剧本的作者。理查德·施特劳斯以他和妻子鲍莉娜结婚的一段插曲构思了歌剧《断断续续》，直到1924才完成。

1910-1918

理查德·施特劳斯一直是柏林皇家歌剧院的常任指挥。1919年，他移居维也纳，担任当地国家歌剧院的指挥。这期间他写的比较少，除了歌剧《断断续续》和芭蕾舞剧《生奶油》。

1923

他再次与霍夫曼·斯塔尔合作，创作了歌剧《埃及的海伦娜》，5年后首次失败。评论家一致认为，这是一部代表作品，表明理查德·施特劳斯的创造力已经失败。写于1928~1932的歌剧《阿拉贝拉》也缺乏原创性，与其早期作品相似。

1933

当理查德·施特劳斯开始创作新歌剧《沉默的女人》时，以希特勒为首的国家社会党上台。作为一名音乐家，理查德·施特劳斯几十年来从未过问政治。他看不起很多政客，只一心扑在艺术上，然而在今年的贝罗德音乐节上，著名指挥家托斯卡尼尼却因为抗议纳粹迫害犹太人而拒绝参加演出。为了挽救艺术节，也出于对瓦格纳艺术的尊重，理查德·施特劳斯代替托斯卡尼尼指挥了这场有纳粹政要参加的盛大演出。鉴于理查德·施特劳斯在当时的名声，纳粹党需要这样一个文化人物来发挥宣传作用。因此，他们大肆渲染理查德·施特劳斯的举动，将他指挥演出视为支持纳粹党的证据。今年6月165438+10月，宣传部长戈培尔在成立纳粹“国家音乐局”时，未经其同意任命理查德·施特劳斯为局长，由此理查德·施特劳斯开始了其历史上不光彩的一页。

理查德·施特劳斯缺乏政治觉悟，或者说，他有德国庸人的劣根性。他在担任国家音乐局局长期间，甚至没有发现当时与他合作创作歌剧的剧本作者是几年前认识的犹太人斯特凡·茨威格。因此，纳粹在广播中指责理查德·施特劳斯。茨威格在苏黎世避难，并推荐其他人为理查德·施特劳斯写剧本。理查德·施特劳斯不愿正视现实，却坚持在海报和节目上写下已经被去掉的茨威格的名字。他的要求得到了满足，但是希特勒、戈培尔和其他答应出席歌剧《沉默的女人》首演的人没有来。四天后，纳粹禁止了这部歌剧，并以健康为由命令理查德·施特劳斯辞去国家音乐局局长的职务。所以，理查德·施特劳斯妥协了，给希特勒写了一封卑躬屈膝的信。虽然他这样做是为了保住自己的工作，但法西斯领导人从未给他和他的家人任何特殊的恩惠。

1938

由理查德·施特劳斯作曲、J·格里戈编剧的歌剧《自由节》首演。这是一部歌颂和平的戏剧。然而，出于不可告人的政治和军事目的，纳粹当局对它表现出不同寻常的热情，并让它连续演出100场，给人以歌舞升平的错觉。理所当然地，理查德·施特劳斯的创作成了这一不义之举的宣传材料，这对他是一个极大的讽刺。然后，他们两人合作了一部歌剧《戴安娜之恋》，这是理查德·施特劳斯的最后一部歌剧。

1939

战争爆发时，理查德·施特劳斯对纳粹毫无意义。在加米施，他拒绝让德国散兵游勇住在家里。结果，他的犹太媳妇爱丽丝和她的孩子被驱逐出德国。1941年，理查德·施特劳斯一家获准定居维也纳。他在那里写了第二圆号协奏曲，风格似乎又回到了青年时代同类作品的模式。在维也纳，为了保护自己，他与纳粹头目b·冯·西拉联系频繁。1944年6月，虽然官方不鼓励庆祝理查德·施特劳斯八十大寿，但西拉等人以私人身份举行活动。理查德·施特劳斯曾表示，他不会在战争结束前首演《戴安娜之恋》，但他被朋友克劳斯说服在8月的萨尔茨堡音乐节上演出。

1945

春天，理查德·施特劳斯为23种弦乐器谱写的《变形记》，似乎是对他半个世纪音乐生涯的回顾。1945战争后，理查德·施特劳斯和他的妻子流亡到瑞士。由于他不光彩的历史，他的名字被列在纳粹消灭法庭的名单上。在此期间，他写了双簧管协奏曲和其他木管音乐。1947年，英国举办理查德·施特劳斯音乐节，邀请他到伦敦居住一个月，并指挥演出自己的作品，非正式地部分恢复了他的声誉。1948年，纳粹灭绝法庭正式宣布允许他返回德国。1949年5月，理查德·施特劳斯拖着病体回国做大手术，他带走了最后四首艺术歌曲。他赶上了六月份为他八十五岁生日举行的庆祝仪式；八月，心脏出了点问题。1949年9月8日，他无痛离世。临死前，他喃喃地对儿媳说:“死亡就是这样，就像我的书《死亡与净化》。”

作品风格

理查德·施特劳斯的作品多为歌剧或诗歌。他的戏曲音乐没有戏曲的文字和剧情那么吸引人，显得有些苍白沙哑。浪漫和流行的艺术观点似乎没有在他的歌剧形式中找到理想的结合点。但他的音乐作品在艺术效果和艺术质量上，并不亚于李斯特交响诗之后的其他同类音乐。他发展了自己的标题音乐“诗在音乐中，表达在音乐中”，形成了自己真正的风格。

性格评估

理查德·施特劳斯的音乐诗是将19世纪末伟大管弦乐队丰富的音色和声学与激发作者创作灵感的诗歌、传说甚至哲理相结合，创造出一个新的艺术仙境。在他的作品中，我们似乎听到了天才的声音，他用活生生的音乐语言说话、写诗、画画。

理查德·施特劳斯的一生充满了戏剧性，但他的艺术却像南欧温暖的阳光一样纯净欢乐。随着尼采对音乐家的崇拜，似乎“我听到了更深沉更强烈的前奏，更不羁更神秘的音乐，耳边响起了超德的音乐。”在清澈的海天之下，不会褪色，不会苍白，不会朦胧。"