艺术欣赏范文
克洛德·莫内(1840-1926)出生于巴黎，童年在巴黎度过。他没有走画家的通常道路，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名气，受到了欧美的称赞。布丹的关注(尤金·布丹，1824-1898)。布丹曾对莫奈说，“任何在现场画的东西，总有一种日后在画室里得不到的力量、写实和笔触的生动。”莫奈在以后的绘画生涯中也做到了布丹所说的，因为他的内心充满了对自然的热爱。
不久，莫奈被荷兰画家约翰？巴索尔？德？琼·康的创作吸引了她。这位画家用比他同时代的法国人更活跃的动荡、刺激和生动的笔触描绘了小桥、乡村场景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈从布丹和琼·康那里获得了基本的艺术修养。
1859年，莫奈来到巴黎，在那里见到了古斯塔夫？库尔贝(1819-1877)，让-巴蒂斯特？卡米儿？让·巴蒂斯特·卡米耶·科罗(1796-1875)和爱德华？爱德华·马奈的创作。他仔细欣赏他们的绘画实力，并以惊人的速度运用他们的成果。但莫奈不是他们的追随者，而是一个叛逆者。莫奈不想在大学里完成他的绘画课程。他只在1863的葛雷学院的工作室呆过一段时间。当他遇见巴兹尔和阿尔弗雷德时。西斯利(1839-1899)和皮埃尔？奥古斯特？经过皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(1841-1919)的劝说，他们放弃了那些学习汉字的课程。当格雷学院的工作室关闭时，他带着朋友们来到枫丹白露森林附近的小村庄Sheyi，在那里画户外素描。
当莫奈离开格雷学院的画室时，他并没有充实自己相当贫乏的艺术修养，而是以火热的信念投身于对自然生命的纯粹直观的观察。他根本不买各种理论，而是发展出自己的绘画方法。
莫奈一生对建模漠不关心，但他在意的是正确的等级关系。正是因为莫奈与造型格格不入，他才能够轻松地表现出他真正看到的东西，但也正是因为如此，他才无法表现出事物的虚幻性和真实感。
莫奈不仅仅满足于能够画出他所看到的东西，用他所看到的方式去画；他想创造一种独特的效果，达到一种在绘画中看似不可能的目的。他喜欢一切让人眼花缭乱的东西。他描写的河流、天空、房屋、树木都充满了非凡的生命感。他的内心充满了无法抑制的激动；从他的角度来说，他是一个现实主义者，但从他的本性来说，他是一个幻想家。
1864年，莫奈完成了《翁费勒的塞纳河口》。这幅画在1865官方沙龙展出，受到热烈欢迎。评论家们评论这幅画时说:“色调构成的和谐色彩...能吸引观众的大胆感觉”。这说明官方完全可以理解人们很喜欢这幅画。油画表现出丰富的中间色调和那种暗淡而平静的色阶。通过河岸线成功地处理了深层空间，这在传统上标志着中长期的观点。在这幅画中，对于莫奈自己的东西来说，是前景水和云的笔触所表达的“能吸引观众的大胆感觉”；这些笔画增强了画面的传统效果。
1866年，莫奈在几天内完成并展出了他未来妻子的肖像《绿衣女士——龟井仪》。这幅画像引起了争议，但总的来说是成功的；有人甚至将其与马奈的肖像相提并论。这幅肖像画充分展现了莫奈的个性:他对造型的冷漠态度、这个女人的气势和她裙子上颤抖的光线赋予整幅画特别的说服力；这产生了一种动力和生动的感觉。
同年，莫奈展出了“圣日耳曼？《奥赛罗的教堂》这幅画对他以后的画风发展意义更大。他在卢浮宫的阳台上画了这幅油画。这幅画是为了表现树叶上的倒影。并排的笔画生动地表现了空气的振动，这些笔画的组合达到了青黄光绿黑影的生动效果。这里的用笔方法拯救了印象派，但色彩不够通透，甚至蓝影依然浑浊；它们被漆成黑色。与颤抖的树叶相比，教堂和房子显得太密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画向我们透露了一点莫奈的理想色彩。
《绿衣女子-龟井仪》是在画室完成的人物画；“圣日耳曼？奥赛罗教堂是一幅外部光线下的风景画。《花园里的女人》这幅画结合了这两种观察方法。这里的画面基本都是按照一张照片来排列的，可见莫奈并不介意让构图服从自然景物的偶然性。照片本应提醒莫奈空间的深远影响，然而，莫奈并不介意。让他感兴趣的只是平面和色彩对比。正因为这幅画中的人物没有立体感，没有起伏，色彩才能在这里显示出它们的光彩和多样性。女装上的碎花装饰，草坪上的花朵，大面积浓绿中凸出的树叶，从树叶缝隙中露出的天空，穿透阴影的光线，都营造出五彩斑斓的马赛克效果。但这幅油画缺乏色调效果:光影落在人物所占据的同一平面上，因此光线无法穿透人体，无法成为有形的实体。大片固有的色彩起到了过度的作用。所有这些加在一起，更多的是一个公式，而不是你所看到的真实表达，但这个公式是一个前所未有的大胆的计划。这个程序的公式化一旦消失，光线就会渗透到中音，生命就会渗透到每一笔，整体的统一性就形成了。那时，艺术将变得丰富多彩，印象派将完全成熟。
1872年，莫奈创作了举世闻名的《印象·日出》。这幅油画描绘了透过薄雾在阿法尔港看日出的情景。直戳要点的绘画笔触描绘了晨雾中不清晰的背景，各种色彩赋予了水无限的光彩，但不准确的画法让那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的第1届印象派画家联展中展出。这幅画是莫奈画作中最典型的一幅。
莫奈无疑是视觉观察方面的创作天才。他善于从光和颜色的关系中发现一个以前从未发现过的现象。他把所有的注意力都集中在光和颜色上，从而找到了最合适的形式来表达光和颜色的亮度差异。他从绘画中的各种其他因素中抽象出这种光与色的亮度差异，并将其提升到一个高不可攀的高度。莫奈的视觉观察是有天赋的，有创造力的，非凡的，但是这种观察的背后是什么呢？他看到的和他感受到的想象到的有什么关系？
1874-78期间莫奈在特伊、阿金特的一些画作可以回答这些问题。如1872创作的“阿金特伊帆船”。在这幅画中，中间色调代替了色彩对比，但不是通过色彩的混合，而是通过形成一种色彩分解或组合的光的综合效果。黑色不再出现在画家的调色盘中，只是造成了明暗的光谱色，形成了立体的形状。统一的色彩风格自然地弥漫在整个画面中:远景和近景，物体，水和天空，将这一切转化为一个奇妙而动人的场景，而一个无缝而无层次的空间透视将这个远景和近景连接成一个整体。紫色和黄色的色调与河流和天空的蓝色交织在一起。这些颜色的色调差异清晰地区分了这些自然现象，镜面平静的河流似乎是天空的基础。几何的透视被遗忘了；取而代之的是空气的不断运动。每种颜色单独看起来很柔和，但它们的整体是强烈的；出现在我们面前的是地平线上的烟花和白昼即将消失的画面。一艘帆船静静地停在灰色的半阴影中。这是一个幻想家的直觉。在这烟雾弥漫、夕阳西下、忧郁的氛围中，莫奈仿佛是光的生命，直接参与了它的逐渐消亡。这是莫奈创作的收获期，是他创造了色彩的传奇。
圣拉查尔火车站1877画的“圣拉查尔火车站”是巴黎火车站的一幅画，是一个日常生活场景的实际“印象”。莫奈着迷于光线穿过玻璃天花板到蒸汽云的效果，以及从混乱中出现的机车和车厢的形状。莫奈认为光和空气的神奇效果是最重要的。他巧妙地平衡了画面的色调和色彩。这幅画很好地展现了力量、空间、对比和运动。
1883年，莫奈住在凡尔纳，在那里他建了一个小花园供绘画。他在池塘里种了许多荷花，这使他发现了实现他的方案的主题:画一些坚硬的身体，水和空气，并试图将它们融合在一起。由此产生的组画《睡莲》和《仙池，玫瑰和声》就是这组画中的一幅。这幅画反映了莫奈想要将事物与我融为一体的愿望，但它没有悲怆。
每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来是他创造了自己的命运。莫奈成为印象派的创始人，被朋友们公认为“掌门人”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。众所周知，印象派意味着感受和观察方式的改变。它不仅改变了绘画，也改变了雕塑、音乐和文学。即使在今天，它也没有失去影响力，仍然在改变着我们。
传记笔记
克洛德·莫内(1840-1926)出生于法国巴黎。库鲁多神父？阿道夫？莫奈是个商人。
1845来到法国北部港口阿福尔，当时上学。上学期间，莫奈唯一的爱好就是绘画，所以学习成绩很差。
1855莫奈在当地小有名气。他的漫画以每幅20法郎的价格在文具店展出和出售。通过画商介绍认识一个山水画家？布丹，受布丹的影响，莫奈对自然充满了热爱，开始学习用油画和素描来画风景。
从1858开始，莫奈从布坦接受了与学院派不同的绘画理念，在外学习绘画，并在鲁昂的展览会上展出了一幅作品。
1859五月来到巴黎，在那里见到了古斯塔夫？库尔贝(1819-1877)，让-巴蒂斯特？卡米儿？让·巴蒂斯特·卡米耶·科罗(1796-1875)和爱德华？爱德华·马奈的创作。
1860年，莫奈进入瑞士学院，练习人体素描。在这里，他接触了一些后来成为印象派的画家，如卡米儿？毕沙罗(1830-1903)等。同年秋，莫奈被编入法国非洲军团，赴阿尔及尔服兵役。在他服兵役期间，军队允许他画画，在那里他画了一幅上尉妻子的肖像。
1862年初，因为贫血，莫奈从军营回到阿福尔家休养。这时，他认识了荷兰画家琼康，并与琼康、布丹共事。
1863年，莫奈带着同学的画友来到巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里创作。在外界的光照下，大家创作了一批巴比松风格的作品。
莫奈在1864年来到安格弗勒作画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《低潮时的埃沃角》和《昂夫勒港》被选为1865官方沙龙。
1866期间，沙龙里展出了一幅以情人加缪为原型的绿衣女子全身像，受到了评论家埃米尔？爱弥尔·左拉l841-1902)。同年夏天，莫奈的《庭院里的女人》在1867的沙龙落选。1866年秋，为了躲避讨债人，莫奈销毁了约200幅作品，回到阿福尔。
1867年怀孕的加缪没有得到莫奈父亲的允许，留在了巴黎。莫奈住在他姑姑家。加缪7月生下第一个孩子，只好请巴黎的巴兹伊做教父照顾。在接下来的几年里，莫奈总是在阿福尔及其周围作画，有布丹、琼·康，有时还有库尔贝。期间由于和父亲关系紧张，经济拮据，生活艰难。为此，莫奈一度有过自杀的念头。
1869年，他回到巴黎，参加了“格尔博瓦咖啡馆”的艺术家聚会。可能是因为很早就离开学校，觉得自己没有受到很好的教育，所以很少参加辩论。这时他已经很穷了。
1870年6月莫奈与加缪正式结婚。9月，莫奈将妻子和儿子托付给布丹，独自前往伦敦。在那里，我遇到了杜比尼(1817-1878)和毕沙罗，然后我和毕沙罗一起在泰晤士河和公园里画画。参观美术馆时，英国画家威廉？特纳(威廉·特纳，1775-1851)，约翰？康斯特布尔(1776-1837)的作品让他为之倾倒。为了给莫奈的作品找市场，杜比尼介绍我来这里见画家狄龙？后悔。这个人对贫穷的画家表示同情，并从那时起一直资助他们。
莫奈的父亲在1871年初去世，他离开了英国。在杜比尼的动员下，他去了荷兰，一直呆到年底。
1872莫奈创作《日出》，日出后名扬天下。印象”，以及3月25日开幕的1874印象派画家联展中。
1873回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈定居在巴黎北部的阿让特伊。并在塞纳河上建造了一个船上工作室。至此，凭他的创作和阿尔弗雷德？希思黎(1839-1899)，爱德华？爱德华·马奈(1832-1883)，皮埃尔？奥古斯特？皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(1841-1919)。
1875莫奈在经济上再次陷入两难。
1876第二次联展，展出了18件莫奈的作品。
1877第三届联展在杜朗举行？在鲁尔的画店举行，展出了30幅莫奈的作品。
第二个孩子出生于1878年3月，莫奈再次面临困境。
加缪死于1879。
1880年，大海成为莫奈新的创作源泉。在随后的几年里，莫奈在英法海峡和埃托塔海岸多次捕捉光影的瞬间效果，创作了一批比以前更有冲击力的作品。正因如此，有人将这一时期称为莫奈的“埃多塔时代”。《埃托塔的悬崖》和《埃托塔的马努普特》是这一时期的两部作品。
1882 3月1第七届联展开幕，本次展览共有35幅莫奈作品。
莫奈于1883年开始定居凡尔纳，再也没有搬家。画家晚年的许多作品都是在这里完成的。1886的第8次联展，最后一次，莫奈没有参加。它标志着印象派运动的瓦解。
6月1889为了纪念法国大革命一百周年，莫奈和奥古斯特？罗丹(奥古斯特·罗丹，1840-1917)
两位大师举办了作品展，其中包括莫奈在1864-1889的66幅作品，获得好评。
1890之后，莫奈创作了几组作品，即“组画”。
1890-1891年间创作了《草垛群画》。
在1891-1892期间，用同样的方法创作了《白杨群画》。
1890-1894期间创作了《伦敦风景组画》。
在1892-1894期间，他创作了“鲁昂大教堂绘画”。
杜朗1900 11？在鲁尔的画廊里，展出了26幅莫奈在20世纪80年代末90年代初创作的《池中睡莲》画作，获得了巨大成功。
1904年，一幅新完成的关于泰晤士河风景的组画在这家画廊展出。
从1908年9月到2月，莫奈和他的妻子阿里斯去了威尼斯。在那里，他创作了30多部作品。
1911五月，莫奈的第二任妻子阿里斯先于他去世。莫奈深陷悲痛之中，视力也下降了。
1914 47岁的长子久病不幸去世，已是耄耋之年的莫奈孤身一人。莫奈在自己的院子里建造了一个长23米、宽20米、高15米的大型画室，并开始创作一系列大型装饰画《睡莲》。
1922年3月，他决定将这幅大型装饰画捐献给祖国。12年4月，他在“赠与书”上签字。不久，由于白内障，画家几乎失明。9月，医生禁止他画画。第二年，手术后，我的视力恢复了。
1925这位85岁的画家孤身一人，在画室和室外致力于大型壁画的创作。2月4日，在人们的期待中，大型壁画《睡莲》终于完成了。
1926年2月6日，莫奈在这幅杰作完成后的第二天就永远离开了这个世界。