青花瓷为什么是蓝色的？

发色是绿料在烧制过程中的化学变化，颜色是绿料烧制后的直观感受。

颜色的色调有以下几个制约因素:第一是发色，第二是胎骨，第三是釉色。胎骨是釉中的胎儿。胎儿发黄、变白、软硬对青花有一定影响。釉料的质量、颜色、厚度对显色都有影响。发色的限制因素:一是绿色材料，二是应用技术，三是烘焙温度。技术的应用就是画的时候画的有多好。如果蘸的颜料是一样的，均匀画线，烧过之后蓝白就是一个颜色，否则蓝白就有不同的颜色。再一个就是烘烤温度，应该是1260度。同样是绿色的材料，如果温度过高，颜色是黑色的；温度太低，有点绿。

还有一种特殊情况，就是纯青花瓷在发色、色泽相同的情况下，如果经过两次烧制，也就是放入二次炉后，颜色会比没有它的时候更暗，像后来的青花红绿色、豆色。除此之外，绿色材料受三个方面的影响，第一是成分，第二是净化，第三是制备。

成分主要是氧化钴，发出蓝色，含有一些氧化锰，还有一种氧化铁，简称氧化铁。钴含量越高，蓝色越正，钴含量越少，颜色越灰。锰含量高时，青花呈蓝中带紫或蓝中带红。氧化铁含量高时，青花发色为黑色。

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明清青花瓷资料

瓷器是我们祖先的一项伟大发明，它是何时产生的在学术界有争议。有人认为它存在于商朝。

原始瓷器产生于晋代以前，称为原始青瓷。金代以后开始出现白釉和酱釉，还有唐代的秘彩瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是在瓷器上人工上色，可以人为控制。这些在收藏界被称为老窑瓷。到了元代，出现了青花、釉下红和红绿等颜色。

有专家认为青花瓷产生于唐代，也有人认为产生于宋代。到了元代，青花瓷已经成熟。我们大多数现代收藏家都收藏元、明、清瓷器。上百年的瓷器叫新瓷。就瓷器而言，有单色釉和彩绘釉。

青花瓷是绘画中最大的，从元代到清代近700年来一直是瓷器的主流。说到青花瓷，首先要提到青花材料。青花料中的蓝色是氧化钴，属于釉下彩。

什么是釉下彩？简单来说，制作工艺就是坯体拉出后，干了就涂上氧化钴，涂上后再盖一层釉，然后在1260度的窑中烧结。

已故著名瓷器鉴定家孙应洲先生对元明清瓷器鉴定有深入的研究，提出了许多行之有效的方法。其中，孙老通过观察，把青花的颜色分为20多种。

为什么蓝色和白色有这么多颜色？因为几百年来青瓷的制作一直是主流，长期以来，不同历史阶段青瓷的不同来源和质地，再加上制作工艺等原因，对青瓷发色的质量和色调产生了不同的影响。

正因为如此，青花的品质、色调、风格必然有明显的差异，艺术效果也必然具有强烈的时代特征。这些差异为青花瓷的断代提供了重要的依据，因此是鉴定家了解青花瓷的产地、等级、发色和颜色发展的依据。

一件青花瓷制作出来，你首先看到的是它的造型，然后看到的是青花的艺术效果，这是一种直观的感受。结果常用亮、亮、暗、淡、美、规律、呆板、平淡等词来概括。这些广义词的形成是青花发色质、色调、绘画艺术的综合。

？发色是绿料在烧制过程中的化学变化，颜色是绿料烧制后的直观感受。

明初“弘弘宣”的皇帝有洪武、文健、永乐、弘熙、宣德。文健和洪曦没有瓷器。“三代风光”是正统、景泰、天顺。这三个朝代有人称之为“空白期”、“黑暗期”，说这个时期没有瓷器。这两个名字我都不认同，就叫“明三代”吧。因为这个时期确实存在瓷器。“成德续”是在明朝中期，也就是成化、洪智和郑德。成化瓷器在明代最为突出。“嘉龙湾中晚期”是指嘉靖、隆庆、万历，我们称之为中晚期。“泰昌天启拜”，即泰昌、天启、崇祯，称为明末。泰昌时期没有瓷器，因为他当了29天皇帝。明朝是277年，也有人算成276年。清朝共有10位皇帝，分别是顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣彤。清代以清代三代瓷器为主。

因为明朝开国皇帝朱元璋取名洪武，洪武的青花瓷就叫洪武瓷。由于元末战乱，明初瓷器生产并无大作为。元末明初，建国之初事多，怕制瓷业无暇顾及，所以瓷器生产多过传承，少过发展。这个时候的绿料都是国产的，颜色的基调是浅蓝色，但是因为质量和净化不是很好，浅蓝色有一种灰暗的基调。总之，洪武前期的青花瓷质量不高，很难与元末的瓷器区分开来。学术界认为是过渡，所以在鉴定中有“元末明初”的说法。

洪武时期青花瓷产量少，没有书写官窖钱的官窑。据说当时有官窑器，但我没见过有汉字的，所以如果你看到“明洪武年制”的瓷器，你说是假的也没问题。

洪武以后的永乐、宣德时期，青花器有了很大的发展，其主要特点是使用苏泥伯青(或苏或李青)。苏尼波青是一种进口绿色材料，它含有高比例的钴和铁，但锰的含量很低。发色浓，易晕，但散自然。颜色的色调为青色，浅的部分为天蓝色，深的部分为靛蓝色，密的部分出现铁钴斑。铁钴斑的出现是苏尼波青的特征。苏尼波清简称苏辽。苏辽有什么特点？一般来说，苏料要深入胎骨，是凹进去的。

这样看的话是黑色的，但是从侧面看就不是这个颜色了。侧着看，一是可以看出它是凹进去的，二是它反射的是锡光而不是黑光。如果不是苏联材质的，对着光还是黑的。这种带有靛蓝颜色和铁钴斑点的地方，一般都是用手抠出来的。

它的凹凸不平是不规则的。原因是什么？一个是量，一个是补胎，不规律。到了清末同治时期，比较大的器型，摸起来参差不齐。但是那个不平和这个不平是不一样的，这个不平是不规则的。同治年间，感觉凹凸不平是有规律的，就像波浪一样，行话叫波釉。那是釉。铁钴斑的出现，应该属于原料和工艺的问题，但是不足。然而，在鉴赏家的眼里，这种不足既不是美中不足，也不是不掩饰缺陷的瓷器，而是一种特殊的艺术效果，就像阿格窑一样。众所周知，“磁铁上跳”的说法，就是上面有很多碎片的烧瓷。但是，宋代的工匠在当时是伟大的。他把这个缺点变成了优点，成为宋代五大名窑之一。所以我在鉴定是不是永宣瓷的时候，这个铁钴斑就是鉴定时间的依据，也是重要的依据之一。

扭曲莲花蝴蝶碗

碗上的青花是青蓝色的，但蓝色有点青灰色。颜色有深有浅，重的地方有钴点。碗胎薄，补胎规整，釉色青白色，非常润。

脚的外壁向外撇，向外撇。另外这个地方叫内角，内角这个地方有釉，颜色是虾蓝色。脚内底釉镶白，两种釉不一样。它又白又瘦。所以这个碗是永乐中晚期的瓷器。苏辽容易晕，所以不适合画细线或者人物眉毛眼睛之类细微的地方。但用它来画花朵或大小不一的枝叶，有一定的特点。

喜鹊攀枝

更能体现苏联材料的特点。这个颜色比较重，而且我刚才也说了，上面苏料的钴斑比那个更明显。画的喜鹊明明叫光晕。本来画的很清楚，但是因为材料横着散，看起来有点模糊。这是苏辽的特色。原来有人说永宣与宣德不分，即永乐与宣德瓷器不分伯仲。实际上可以分吗？有些地方还是可以分的。对比一下这两个碗就知道了。它们差不多一样大。我们在考核中有一个方法叫做当团队的头。手是什么意思？就拿起这两个碗，用手掂量掂量。这个碗比较重，这个碗的手比它轻。为什么它比光更重要？这是胎儿的问题。永乐时碗腹较薄，宣德时较厚。如何判断？有时候我们不会用笔写字，用嘴也说不清楚。你这样摸，会发现这个厚，那个薄。所以这两个时期的永宣瓷器还是可以区分的。刚才我说的苏联素材，可能是郑和七下西洋带回来的。至今我也找不到那个产地。后来因为郑和停止下西洋，这个苏联的物资来源就被切断了。明初，具有这种特征的青花瓷逐渐消失。成化年间，一种叫做平等青的新型绿色材料出现了。平等青出现后，青花艺术呈现出另一种全新的面貌。先来对前面提到的苏尼波绿料做个总结。由于素料的特殊艺术效果，当明郑德到来时，人们开始模仿它。后来明末，清朝，民国，一直到今天，都有人临摹。所以有人说他买了玄德的东西，姑且说是假的，被骗了。那么，如何判断这份苏联材料，也就三点。其实我刚才就说了。让我们重复一遍。首先是看这个黑点是不是天然的。这话怎么说？因为没有这种材料，那么钴斑就出不来。我该怎么办？用笔点一下，用一些黑色的材料点一下就可以了。如果指出来，会显得不自然。第二，这个黑点是深入到胎儿骨骼内部，也就是说这个黑点是在其表面还是深入到胎儿内部？第三，我介绍的侧视图有锡色吗？请注意这三点。因为后来没有这种材料了，就算再染，说实话也达不到原来的效果。大概六七年前，有人请我看点东西，拿了这么大碗。我告诉你这是假的，我说碗下写着六个字——“大明宣德年制”。他说:“你怎么知道？”我说:“你有个宣德碗。”“没错，这就是玄德碗。”我说:“可是你的碗是假的。”而我更清楚的知道，这种碗是80年代景德镇仿制的。结果传来传去，成了真的，照着真卖。据说他花了大约5万元。

成化初年，据说还有一点这种苏联料。但是我真的没见过这种瓷器。成化瓷中，多数青花的艺术效果是淡雅、柔和、空灵。这种淡雅恬静的风格是后人喜欢成化瓷的主要原因之一。这一时期所用的绿色材料的名称叫做平等青，也叫破塘青。这种绿色材料产于江西瑞州。产生这种等绿花艺术效果的因素很多:这种绿料含铁量较少，含锰量相对较多；发色稳定，或趋于稳定，无飘感；颜色为蓝色和青灰色；这一时期瓷器的胚是白色的，釉肥而透明，用平等青可以画出精美的图案。所以色彩淡雅柔和，给人一种空灵空灵的感觉，让人觉得这件成化瓷器有一种神秘感。这就是成化青花瓷的魅力。

整株花卉图形碗。

有人说这个碗上面的画叫秋葵。它的颜色基本稳定。颜色是蓝色带一点灰色，蓝色带青灰色，密集处黑蓝色。但从来不是凹的，是平的。珐琅质湿润，胎儿洁白。学鉴定的话，先看瓷片，从瓷片就能看清楚。釉色为白中带蓝，白中带蓝。用手摸摸它的表面，有些地方向上凸起，但没有凹陷的感觉。这些都属于平等青的特色。在这里，我想向大家介绍一下整朵花。花应该由哪些部分组成？有根，有茎，有枝，有叶，有花。其他任何一个朝代，他们画的花都是没有根的，但是成化时候画的花是有根的。这就是成化时期画花的特别之处。所以有了这个特征，我们又找到了一个鉴定成化瓷器的证据。成化时期瓷器的另一个特点是官窑和民窑没有太大区别。根据这件标本的图案，以及釉色、珐琅、青花等。，是成化民窑。

成化民窑比官窑更罕见。当我拿到这件瓷器的时候，我在犹豫如何确定它的年代。真的是成化瓷吗？特别是后一笔写着“大明成化年制”。它的字体潦草不规则。后来按照孙英洲先生的方法，用15倍的放大镜看地方。它的釉面布满气泡，像雾蒙蒙的云。这种现象是成化瓷独有的。出于谨慎，我又让耿老传了眼，耿老说是成化瓷。所以这块残片算是成化民窑的精品。孙英洲先生对成化瓷有精辟的评价。他认为成化瓷具有细腻纯净的胎质，白釉亮如脂，色泽柔和，笔画流畅，造型轻盈优美，外观精美。

成化瓷在瓷器发展史上占有一席之地，非常重要。在瓷器鉴赏中，有一句话叫“看得清东西，看得清雍正”，即对于瓷器来说，明代成化瓷最好，清代雍正瓷最好，足以证明陶瓷界对成化瓷的重视和珍惜。正因为成化瓷受到了后人的青睐，所以从嘉靖开始就有人仿制，在后世一直仿制到现在。其中最精美的仿制品是清朝雍正年间制造的。他们对元、形、釉、色、画、式等各方面都很讲究，都追求成化风格，效果相当好，几乎让人摸不着头脑。

雍正的瓷器写的是“明成化年制”，是仿制品，不能称为赝品。因为外面是粉彩，所以粉彩只有康熙才有。它的风格相当漂亮，但与真正的成化瓷相比，它的瑕疵就出来了。清末很多瓷器上都写有“明成化年制”或“成化年制”的字样。我鉴定的时候经常有人说他的瓷器是成化的，我说不是，因为上面的字很潦草，不能只看钱，还要看其他方面。另外，成化时期的瓷器没有“成化年制”的四字体，而是“大明年”或“大明年制”。鉴定中还有一种说法是成化和弘治瓷器不分，因为这两个时期的品质没有太大区别。为什么会这样？成化皇帝名叫朱见深。他做太子的时候娶了一个叫万的妃子，比他大18岁。后来，当朱见深成为皇帝时，她没有被立为皇后，但万飞在后宫中比皇后更有权力。万飞曾经生过一个儿子，但在3岁时就去世了，她再也没有生过孩子。可能是出于一种嫉妒，后宫的妃子谁怀孕了，她都会让人堕胎。后来，朱见深在后宫的御书房遇到了一个宫女。这个宫女是广东一个小国的公主。国家被灭后，她被带到宫里当了宫女。结果这个宫女怀孕了。万飞没有太注意一个宫女。当万飞在她出现后知道这件事时，她命令人们用钩子把胎儿从母亲的身体里钩出来。钩子出来后，它会被杀死。当时是有太监保护的，宫女也是有保护的。孩子五岁时，朱见深哀叹自己没有孩子。这时候太监趁机告诉他，你有个儿子。这不是我编的。我查了明朝。《明代嫔妃传》中有记载。上面说弘治皇帝头上有个地方没有头发，用钩子钩住。朱见深的儿子叫朱敏。

为什么要讲这样一段历史？原因是:首先，万飞在后宫影响力很大，朱见深非常尊重万飞。万飞喜欢小巧漂亮的物品，包括瓷器。看它是花，看它的蓝白；第二，看它的战斗色，就是在轮胎上面。比如你要画一只鸟，可能只画腿和头，不画身体，然后再盖上一层釉烧。燃烧后，其他颜色会在燃烧前填满身体。目前最著名的是斗鸡碗、斗鸡杯、斗鸡坛。像这样的东西，在拍卖行大概都在百万以上。所以当时的成化瓷器恐怕跟万飞有关系。

第二，朱民九死一生才当上皇帝，对民间疾苦有所了解。他当了皇帝后，多多少少减轻了一些人的负担，也不再强制怎么烧瓷了。这就形成了弘治接受的大部分东西都是成化的，因为他自己没有创新，这也是程弘没有区分的一个原因。

“慢跑舞蹈”

这也是民窑。它的蓝白颜色不太稳定，很晕，尤其是嘴的内缘。颜色为灰蓝色，色调比较淡，釉色为白灰色中间带绿，足内角为虾绿色。脚的外壁上有两根弦，两根弦之间有一段距离。上弦较轻，下弦较重。碗的图片可能是八个小伙子，这张碗上可以看到四个。因为这是半碗，可能是八碗。她们都身着礼服，舞姿优雅，动作和谐。背景是一个比较平坦的土港，画了很多柳枝，整个画面呈现出一种春游的祥和气氛。这是一幅写实的民间画。从整幅来看，纹饰线条豪放飘逸，比成化更有深度。人物从元代开始画，当时大部分人以画大人为主，宣德时期也有画小孩的，但不多。但是在成化，画男孩和年轻男子的题材更多。我刚才提到的两条线，叫做贤文。明初没有双线，或单线，或画花主要是洪武、永乐年间，宣德称帝时双弦文字开始存在。再次鉴定时注意上限很重要，就是这个东西什么时候开始出现的。如果出现之前的东西有没出现时的特征，那一定是假的。这是宣德时期出现的双弦文字。还有一个特点就是这两条线有轻有重，上面的轻，下面的重。此特征自宣德以来就有，成化已难搅撕胫。在广东玩？哎？之后就没有这个功能了。所以有顺口溜叫:“宣德时两线，成化规矩近底，上线淡下线粗，直至弘治犹可见。”成功和失败真的很难区分，但还是有一些细微的区别。比如成化时期的颜色是“青蓝灰”，而弘治时期的颜色比成化浅；成化时期的色调为灰蓝色，而弘治时期的色调较暗，弘治时期的铁钴斑比成化多。

第一，只有成化时期瓷器的特征特别明显，其他时期瓷器上的气泡查不出来。

第二，轮胎颜色。由于烧制工艺不同，胎色也不同。一般来说，明代的胎色是肉红色，清代的胎色是青白色。当你看着太阳时，轮胎很厚，看不见，但很薄，完全看得见。明朝的东西都是肉红色，清朝的是青白色，这就是明朝瓷器和清朝瓷器胎色的区别。如果有人带一个成化瓷，比较薄的，你真的看不出来，只要往里面看，只要是青花的，都是假的。第三，关于内折的角度。内折角是底面和底壁之间的角度。这个夹角里有釉积累，就是上釉的时候积累多了，多了之后呈现出虾蓝色。明中叶以前经常出现这种情况，现在的仿制品也注意到了这个问题。但是，仿釉和真釉有两个区别。第一，不是虾蓝而是浅绿，即使能接近虾蓝也是泛绿。二是明代虾青色的线条稍窄，后被仿得较宽。

皇帝有“三宫六院七十二嫔妃”。只有弘治——朱敏只有一个皇后，他只有一个儿子，名叫朱厚照。这孩子被宠坏了。弘治死后，他成了郑德皇帝。17岁登基，34岁去世。他当了16年的皇帝。正德皇帝除了吃父母的钱，什么也不干。所以他在瓷器行业没有做出什么成绩。然而，郑德的瓷器生产曾经继承了成化的遗产。青花瓷方面，郑德早期的瓷器基本和弘治瓷器差不多，但是郑德时期黑点比较多，平等青没了。这时，出现了两种新的绿色材料，一种叫惠青，另一种叫石子青。据说徽青产于西域，不知道在哪里。

郑德时期也出现了一些新事物、新造型，如金墩、笔架、佛前五供等，都是从郑德时期开始的。在货币方面，出现了藏文和回文，回文主要是阿拉伯文。此外，抄袭前朝的东西是从郑德开始的。这里我想说说仿制品和假货的区别。模仿在学术界被称为“寄托”。郑德皇帝应该尊重他的前辈，所以他应该模仿宣德瓷器。现在仿品和假货的区别就是价格。这个碗仿成化，按市场价卖，是真货。如果是成化价买的，那叫假货。

明朝嘉靖、隆庆、万历皇帝占了99年，将近一个世纪。在明瓷史上，又是一个杰出的阶段，造型多新，纹饰多。民窑的精品和官窑的基本相似，最突出的是惠庆的使用。惠卿出现在郑德时期。据记载，惠庆是进口的绿色材料。氧化锰的含量很高，但氧化铁的含量很低。回春的特点是“散而不收”，即颜色分散，所以必须和石子青配合使用。石子青的特点是色彩“重而不艳”，不散。把宽松的和不宽松的混在一起，颜色会有点蓝紫色。但据史料记载，成分比例不同，分为上青、中青、下青三个等级。上清主要用于拌水，颜色清亮；青春用于设色时，笔路清晰。这是一种新的瓷画技法，叫“双槽填”，成化年间出现。即先画两条颜色较重的线，然后在两条线之间加一个较浅的颜色。到了景德镇，就叫“混水”。成化时期，由于“双沟填色”的绘画技法刚刚出现，还不成熟。那时候双沟填色和勾勒的颜色差不多，有时候不清楚。

到了隆庆时期，技法和材料已经成熟，最好的画是隆庆年间的作品。隆庆的选料和炼制手法非常娴熟，所以绿料的图案和色彩纯净稳定，色泽青紫，色泽浓艳，达到了炉火纯青的境界。它充满了双槽。它的线条很流畅，轮廓线和色调很和谐，补胎也很有规律。釉色白而微青，釉层略厚，釉面细腻、光滑、平整。器脚为“大明隆庆造”六字两行楷书，中心写笔，雄浑有力，结构庄重严谨。

瓷器永乐年间，足内釉白，质量远不如坯体。明代中期，其底釉与器身釉完全一致。中后期，其底釉的光滑度和亮度均优于器皿本身，不仅官窑如此，民窑的精品也是如此。

从底釉来看，无论有无一字，都绝不是明代中后期的时候，与器身相同。如果底釉比坯体釉好，不可能是明代中期，只能考虑是明代中后期。到了万历，惠庆还在用，色调和以前差不多，其他方面不好。所谓明朝的衰落始于万历，整个社会瓷器生产的衰落也随之而来，复兴之源也在此时逐渐消失。所以到了明朝万历年间中期，瓷器质量越来越差，到了后期，大部分瓷器都不起眼了。

在明朝万历年间，出现了两种绿色材料。一个叫珍珠料，一个叫浙料，都是国产的。珍珠产于云南，浙江产于浙江。竹明料出现在元代，一直沿用到现代。这两种材料也分为上中下三个等级，钴锰含量高，铁含量低，发色稳定。浙江料的颜色是青中带红，绿中带紫，这是两种料的区别。明天开盘期间主要用浙材和珍珠材。这时候把蓝白料分成几个色阶，就是把蓝白料分成底纹。“双沟填色”刚出现时，只能分出两种颜色，到了天启，五种颜色可以称为五彩青花。因为色彩层次更多，画面表现力更强。

“龙凤是吉祥碗”。

青花颜色为灰蓝色，以黑蓝色为主，部分模糊。它的灰蓝色带一点红色，釉面青白色，外面画着龙凤，里面画着羊，是现在商代的“吉祥”，所以我把这个碗叫做“龙凤程响碗”。釉面一直到康熙二十年都是蓝色的，在此之前瓷器的白处都是蓝色的。康熙十年，釉白。如果阿明王朝的瓷器是白色的，那它就是赝品。

钓鱼图形碗，

五彩蓝白，图为远方。康熙以前的画，基本都是平面的，没有深度。有一种化工产品叫“氧化钴”，钴含量高，发色稳定，不晕染，颜色暗淡死板，画面生硬。所以用“氧化钴”临摹的明清作品，绝对无味，在花卉原料方面稍有教养的人一看就知道。

“九方五法”

瓷器的鉴定方法。“九相”指的是胚、形、釉、色、画、足、式、社、神。“五法”是闻、问、看、切、听。