姚简历
咸丰十年(1860)，太平军与清军在浙西交战，全家逃亡荒山山谷之乱，弟妹饿死。后来与家人失散，做过短工、打杂，在湖北、安徽过了几年流亡生活。
同治四年(1865)进士。那一年，著名的海洋始祖任勋与周闲合作，为吴昌硕画像。
同治八年(1869)，赴杭，就读于京京精舍，师从著名儒家俞樾学习小学和张慈。将其编织成“漂阴超村”。
他交了十一年的朋友(1872)，到上海结识了高。
光绪六年(1880)，吴昀(平斋)二轩，来请教《封云楼印存》，吴昀把它删除了，改称《斩陆印存》。认识吴秋农、金、顾茶村、胡三桥、方等。和杨贤交朋友(见山)。
光绪八年(1882)，居苏州。朋友推荐我做小官吏谋生。与余交朋友。
光绪九年(1883)，在上海认识了任伯年。任伯年写了《萝卜亭像》。
光绪十三年(1887)赴上海与任伯年作《棕荫乘凉图》。
光绪十五年(1889)，苏州人。伯年访问时，写下了“一个酸冷船长的肖像”，还写了自己的诗。石、谭为《鸾歌》作序。
光绪十六年(1890)，居上海。认识吴大成。
光绪十八年(1892)，任伯年写了一幅《芭蕉阴乘凉图》。
光绪十九年(1893)，在上海编辑出版了《仁臣年前诗集》三卷，书名为《陆诗集》。
光绪二十年(1894)在北京向翁同龢赠送诗词、版画。
甲午战争爆发，参加吴大猷荣幕，北上抗日。战败继续是吴大成的荣幕。光绪二十一年(1895)，任伯年写了《棕荫忆旧图》、《山海关参军图》。11月，任伯年病逝于上海，赋诗流泪。
光绪二十五年(1899)十一月，丁宝元被推荐为安东县令，一月辞官。
他于光绪二十六年(1900)潜心书画，日本的川井健郎将其抛于门外。
光绪二十九年(1903)定制。仁隐以前的诗与前三卷一起编为《陆诗集》第四卷，《别存》第一卷合为一卷。
光绪三十年(1904)迁至桂和坊19号，称皮泗塘。赵子云(赵云鹤)在门下投了一票。
光绪三十五年(1909)在上海加入上海豫园书画协会。
民国元年(1912)，去杭州、西陵设宴。从一个字线开始。
民国二年(1913)成立西泠印社，任社长。邱，梅兰芳会来的。和王怡婷交朋友。王一亭在上海商界和金融界推广吴昌硕的书法和金石艺术，使他声名鹊起。
民国三年(1914)，王一亭在六三院举办了吴昌硕的首次个展，使吴派艺术为日本艺术家所熟知和推崇。上海书画协会成立并任会长。
民国四年(1915)，推先生为上海“书画博物馆”名誉馆长。
民国六年(1917)，吴昌硕追随石夫人，死于上海。
民国9年(1920)他的书画首次在长崎展出，随后东京文秋堂出版了吴昌硕的画，长崎双树院出版了吴昌硕的画。朱乐三列为弟子。
民国十年(1921)，去杭西灵隐社赴宴。“韩三老碑”被日本商人购买，他们和西陵同事一起跑去呼吁进行绘画义卖，最后筹到8000元赎回碑。日本朝仓是范的铜像。
民国十二年(1923)，潘天寿经朱介绍，赠对联一幅。弟子陈师曾过世了。
民国十四年(1925)，沙孟海被王献列为弟子。他为已故的老师和朋友周闲的遗作《百花长卷》作了介绍和题名。
民国16年(1927)病逝于上海，11月29日死于上海寓所。
民国二十二年(1933)十一月，迁葬于浙江余杭县塘栖附近潮汕宝慈寺西侧松梅亭脚下。
人物少年时成就篆刻，受父亲影响，即喜欢写书篆刻。楷书开始学严，后学钟元昌；李殊研究中国石雕；研究篆书的，最初受到邓、赵等人的影响，后来在《石鼓》的写作中又有所融合。黄庭坚、王铎、黄道周的文风受贝贝文风和用印的影响很大，有起有落。
吴昌硕篆刻始于“浙派”，后专精汉印。受邓、、赵等人的影响，他善于留白，或斜斜留白，在构图上气象辉煌，体量感强。刀融笔，篆刻阳刚妩媚，拙朴丑美，古今，变正。以丁仪为上位，秦汉为下位，结合宋倩和五福的切冲法，用钝角刻刀处理印刷。
吴昌硕在继承前人冲切法优秀成果的基础上，综合众多专家之长，在大量篆刻创作实践中不断探索，将冲切法结合在一起，形成了自己的切法。这种刀法灵活多变，或冲带削，或削带削，甚至削带削...这种多变的刀法，将出拳的凶悍、刚劲、率性与刀法的精妙、简约结合在一起，将书意、刀法的意味展现得淋漓尽致，凸显了他篆刻法的个性化特点，豪放、简约。
残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中常见的技法。我们知道，秦汉时期的古玺，由于年代久远，水土流失，自然风化，大多残缺不全，失去了印章和线条原有的光滑流畅。正是这些不完美，给了我们简单、含蓄、丰富、愚笨等特殊的审美效果，这些都是大自然造成的。吴昌硕擅长巧夺天工。他在传统的打孔、切割方法的基础上，辅以敲、打、凿、磨或借用砂石、鞋底、钉子，极大地丰富了篆刻的表现手法，创造性地将篆刻的刀石效果所产生的石味提升到残缺美的审美新境界。
主要篆刻作品:寿山老坑巧刻狮扣、人间做事、古往今来读书、学有福报、黑青田、一月陵、湖州安吉县、泰山残石楼、梅洞生园艺师、竹洞长、暴风书、武、武
绘画内容
绘画题材以花卉为主，偶尔也有山水。前期师从任艺，后又师承赵画法，博采徐渭、八大、石涛、扬州八怪之长。他还用篆书、隶书、野草作画，浓墨重彩，在古拙颇具朝气和创新。他的作品注重整体，气势磅礴，认为“豪放之处离不开法度，含蓄之处照顾神韵”，充满了石头精神。注意笔、墨、色、铭、印的疏密，配合得当。吴昌硕自言自语道:“我生命的力量，在于我能够用作书的方法作画。”
他用毛笔写梅兰，用野草做葡萄。花木石笔法苍劲，气势磅礴，布局新颖，构图近乎白描。他们喜欢“之”和“女”或对角线的图案。喜欢赵在色彩上，喜欢用丰富的对比色，尤其是色彩丰富的西洋红。
因为吴昌硕用“草篆”作画，不想写实，所以形成了影响近代中国画坛的“写意”笔墨形式。
他爱梅花，写大篆草书。他既有墨梅，又有红梅，红梅的画水分和色彩恰到好处，红紫相间，笔墨流畅。我也喜欢做兰花，喜欢用浓淡墨和篆书笔法来画，浓淡有力。用淡墨画竹竿，用浓墨画树叶，疏密多变，或配以松、梅、石等。，成为“双清”或“三友”菊花也是他常画的题材，配以山石，或插以瘦高的古瓶，与菊花相映成趣。菊花多为黄色，或黑菊花、红菊花。墨菊以焦墨作画，菊花叶大量飞溅，浓淡交替。
晚年画牡丹较多，用鲜艳的胭脂红上色，含水分较多，再与茂密的枝叶对比，生机盎然。荷花、水仙花、松柏和柏树也是经常被画的主题。
笋、菜、葫芦、南瓜、桃、枇杷、石榴等蔬果也一一绘成，充满生活气息。周闲的果蔬风格备受推崇，作品浓墨重彩，对现代花鸟画影响深远。
主要画作:天竺花、紫藤图、墨荷图、五月枇杷图、杏花图、十二屏花、梅花、四屏花、牡丹、石兰图、绿松石图及花卉、两幅紫藤图及杂画册(其中之一)2、田图、齐居延年、陶土盆栽菊花素描、牡丹图、牡丹水仙图、大富贵、佛图、富贵仙图、红梅图、玫瑰、陆菊图、秋燕图、人、三千年中的等
特性
①石头气息:吴昌硕绘画艺术的第一大特色是石头气息。所谓石气，是指铸在钟鼎上的铭文和刻在石碑上的文字的味道。人们常说某人的画有金石味。这种批评标准其实是在吴昌硕画风出现之后才出现的。比如人们在谈论徐青藤和八大山人的时候，从来没有听说过把他们的画鉴定为金石的。
②浑厚的笔法:吴昌硕绘画艺术的第二大特点是浑厚的笔法。所谓笔法雄浑，是指他画中的笔法朴实无华，苍茫古板，具有强烈的力量感。人们常说吴昌硕的画厚重。据书画圈的人说，这支笔很大。所谓“笔头”很大，不是说他用的画笔很大，而是他笔下的氛围很浓郁，内涵丰富，色彩斑斓。
③色彩丰富:吴昌硕绘画艺术的第三大特点是色彩丰富。以前总有人说中国画不能有那么多颜色，用太多颜色容易俗气。但张指出，吴昌硕的画用墨特别浓，色彩特别大胆，特别鲜艳丰富。比如吴昌硕画了很多牡丹花，很多都很通俗，却不让人觉得俗气，很文人。因此，张认为，中国画用色的关键不在于用多少，而在于谁来用，怎么用。
(4)富于变化
吴昌硕绘画艺术的第四个特点是笔法和水墨画的多样性。这体现在几个方面。张举例说，吴昌硕画菊花的时候，他能把一朵菊花画得非常丰富，不管是正面的、侧面的、静态的还是动态的。
书法吴昌硕的楷书，开始学严，学汉代石刻，又学。
吴昌硕书法。黄庭坚，王铎。
吴昌硕的书法作品以篆书和草书为主。晚年写隶书，结构绵长，走向垂直，用笔浑厚饱满，并有篆书痕迹，集篆书与隶书于一体，形成独特面貌。
吴昌硕的隶书遍布汉碑、、嵩山石刻、石门颂。中年以后，我看了许多石刻的原作和拓本，选择了石鼓文作为主要的临摹对象。经过几十年的反复研究，石鼓文的作品简洁明快，风格独特。60岁以后，书读得特别精，全面，精炼。我喜欢在石鼓字集里写对联。晚年以篆书为草书，苍劲豪放。
“西泠印社”是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而写的碑文。是吴昌硕上古时期小篆艺术风格的代表作。
诗歌吴昌硕擅长写诗，几十年来一直在感叹，从未间断。他的诗和散文奇特朴实，典故多，通俗少。但有些绝句是纯绘的，活泼自然，接近口语，具有明丽典雅的特点，在风格上与民歌十分相似。有些绝句生动自然，接近英语口语，有时还含有讽刺意味，表达对生活的真实感受。题画诗深刻浪漫；评论以前的书画，特别是很多独到的见解。他早年所作的五古作品中，有一部分是带有讽刺意味的，揭露了当时黑暗社会中的一些不公。他的散文作品不多，多为序跋、考证、小品，朴实、淳朴、平易近人。散文中有许多精心绘制的画。表达生活真情实感，鞭挞丑恶现象，颇能事半功倍；看的时候隐隐约约和作者一登相对，很有意味。
发表作品《公园村》，作者为同治九年(玉笙)，终年(1870，时年27岁)，作者为。在扉页上，吴的自题篆书是“普存”，另一个标题是“金盘印学”。有王先生早年手书的五言八韵《试诗》六个墨迹。共印103格，均为无边框，线装两卷，未出版。
《苍石斋篆印》，自题:“同治十三年(1874，时年31岁)，徐佳淳中刻婺源义光。”
《云起亭印谱》，吴写的。1876 (32岁)。
印章印在云轩，1879 (36岁)。印于铁寒山亭，1881年(38岁)。
《建茂录阴存》有两卷、四卷、一卷，平时印刷后为活页印稿。所以才有了今天看到的装帧书的不同印数，不同内容。写于光绪桂味1883(四十岁)。徐康光绪九年(1883)二月题词。
《元改舆》中的鲁诗，1885 (42岁)。
《庐隐存》，第一套四卷，扉页和自记均为木刻版，1889 (46岁)。印章63枚，有页边，杨显题字，吴自记。
《鲁诗集》三卷，亦有题画诗、砚台等日期:“不存”，1893(五十岁)。
《庐隐村》两集共编四册，51方册，附邮票一枚，有吴本人题名。1900 (57岁)。
吴昌硕石鼓林本，1902(五十九岁)，发表于书品1960。
《管子斋徐集》共六卷，由吴昌硕于光绪壬寅(1902)与徐世凯刻制，共149册，其中13册为吴昌硕为徐刻制，并附邮票及徐世凯序。
吴昌硕《石鼓文墨》，1908(六十五岁)本，即钱景明集和谭泽民题本。1979上海书画出版社。
吴沧石印谱，四卷，1911正书公司出版。
吴昌硕《石鼓文》由钱景明65岁时(1908)于吴昌硕临刻，上海秋谷斋于1910刻石。
吴昌硕先生的《花书》，1914年商务印书馆出版(71岁)。
《陆璐尹村》由上海西陵出版社于1914年出版(七十一岁)。有葛(书签)和吴音(石阡)的题字。存印58平米，附印钞。四集四卷是吴音《最近拜访或借出的朋友》的作品，徐夤印刷47册，附邮票，吴音作序。
《吴昌硕对石鼓文》，最后的标题是“贾殷(1914，七十一)六月刻天一阁石鼓全文。”上海大众书店1914大众版，钝根铭文。
《Xi灵隐佚集》，吴昌硕写于1914。
《苦铁断金》四卷，1915 (72岁)上海西陵出版社出版。其中之一是“石鼓文林本”。
吴昌硕《石林鼓墨》一册1918(七十五岁)，由上海人民美术出版社1988出版。
八卷本《陆璐印存》为张格群拓先生所刻。1919 (78岁)。
《陆璐陀》一卷，此谱系吴赠其友，由吴刻成自用，存36册。1919，自编自印，附潘石笔记。
孙雪泥吴昌硕和赵子云收藏，1920 (79岁)。
中国。com(吴昌硕):
作为海派后期的大师级人物，吴昌硕是中国现代书画的关键人物。他不愧为大师。他的艺术影响了后来的许多画家，许多现代绘画大师或出自他的门下，或受他的艺术影响，如近代海派的、齐白石，黄、潘天寿、傅抱石、李可染等都受吴昌硕的影响。中华人民共和国(PRC) * * *网:(吴昌硕)中国近现代书画艺术发展转型期的关键人物，“诗、书、画、印”集大成者，清末民国时期著名的民族画家、书法家、篆刻家，是中国书画界划时代的人物。
画家齐白石(《白石上的诗》):①长春藤、雪歌、大地子的画，可以纵横涂抹，我极为信服。我恨不活三百年，或为君王磨墨磨纸。不收，门外饿着不走也是一种享受。“(二)青藤雪远，老人无才。我要九原做走狗，三门下轮。
中国美术馆馆长范迪安:吴昌硕开启了中国画的新世纪。
书法家于右任:自元明清到民国，浪漫主义风格占据了百名名家。
后世影响了吴昌硕，一个有影响力的中国绘画大师。在传统文化融合交流的大背景下，吴昌硕也受到了影响，他最大的特点和优势就是包容和超越。虽然时代对他的人生有很大的推动作用，但他自身的努力也是他成功的重要原因。与传统文人画家不同，吴昌硕有诗、书、画、印四绝。他能博采众长，兼收并蓄，将四绝融为一体。特别是他用最传统的艺术因素和审美理想创造了一种全新的艺术风格和氛围。吴昌硕不仅认识到绘画体现了野性与优雅的精神，而且将中国画推向了一个新的高度，对现代中国画产生了深远的影响。
吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭、八大山人影响较大。因其书法篆刻功底深厚，将书法篆刻、刀法、构图、体态等融入绘画，形成了充满金石味的独特画风。吴昌硕手书《曹篆书》作画；台词功力极深。虽然从物象绘画的角度来看，其线条的质感似乎并不丰富实用，但正是因为抛弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才进入了“意”的殿堂，从而形成了影响近代中国画坛的“写意”表达。
作为海派绘画的创始人，他的艺术对中国现代绘画的发展产生了重大而深远的影响。20世纪以来，许多杰出的画家，如齐白石、王镇、赵子云、陈石、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱寿铁、潘天寿、武直、葛望、朱乐三等，都受到了吴昌硕艺术的影响和启发，他们是研究吴昌硕艺术的代表性实践者，他们也对吴昌硕艺术进行解读、继承和研究，其中葛望是吴昌硕门生中的佼佼者。他一生致力于全面继承吴昌硕的艺术，在诗、书、画、印等领域都取得了卓越的成就。
吴昌硕在日本被称为印圣，与王羲之、吴道子、张芝齐名。
《史记》载吴昌硕墓志铭(国学大师陈·)
吴昌硕年谱
亲戚曾祖父:方南，国子监出身；祖:袁、、关海燕教渝；
父:辛嘉，举人，截知府；
夫人:张公人，难死。继续嫁给石公人，勤俭持家，能够帮助左先生实现抱负。跟随石夫人；
子女:余，韩，麦，女一。育空。做了父亲之后，可以记住印刷绘画的事情，可以联合妻女做篆书官，互相传授技艺取自己的名字；
孙子:常野和华钥。
人轶事爱梅爱狗肉。
老家族是一个塘栖的王祖。民国初年，老少林在国务院任仆从，后退隐故乡，回到塘栖。听说镇上一些富贵人家，如王家、姚家、吴家、陆家等，与吴昌硕先生交往甚多，大师的书画也不少，所以也找吴求字求画。但师傅听到老的官衔，不肯给个借口，就急着打探先生的性情爱好，动动脑子。
这年冬末，雪后，楚青先生和吴昌硕先生像往常一样去了山里的寻梅。走到潮汕山脚下，看到路边梅林新建了一座草屋，颇为雅致。而且冷风里除了飘着浓郁的花香，还有一股诱人的香味，于是我停下了脚步。这时，只见一位老者从茅屋中溜达出来，与吴点头称姓，随即请他入内坐。王先生见他彬彬有礼，谈吐得体，便进去聊天。很快，老人说他正好有野味，不妨喝一杯。结果虽然不是野味，却是王先生最爱吃的狗肉。结果两人边喝茶边聊，聊得很投机。
两年后，老少林过生日。前来祝贺的亲朋好友发现，大厅里已经挂了许多吴昌硕的书画名作。
感受感情
吴昌硕第一任妻子姓张，婚后不久死于兵变。后来，29岁的她续聘为令狐的施夫人。我有六个孩子。吴昌硕的早期生活充满艰辛。17岁时因为兵变随父逃亡，甚至有过差点饿死的痛苦经历。在这段颠沛流离的生活中，吴昌硕失去了很多有血有肉的亲人，这让他更加懂得亲情的可贵，所以吴昌硕结婚后家庭生活温馨和谐。“无情未必是真英雄。小早川怜子怎么能不做丈夫呢？”这位以大胆凶狠的画风著称的艺术家，在面对自己的孩子时，表现出更多的亲情和温柔。
讽刺充满智慧。
民国初年，有一天，上海一位著名的地产商哈同过生日，想请吴昌硕画一幅三尺竖画，以烘托生日气氛。没想到，吴昌硕早就听说哈尔滨是靠卖鸦片起家的。而且，他一直痛恨这些在外汇上横行的人。于是吴昌硕决定不画了。
当时，哈通是英法租界工业部的一名主任。他知道吴昌硕这样的人值得拉拢，于是一方面大量金钱引诱，另一方面又找当时在上海画坛略逊一筹的吴杏芬、沙福清等人为吴说情。因为同样的人的同情，我做了一幅柏树的画。画完了，哈尔滨已经亲自来取了。但他看到柏叶画得比自然界的大，就问:“柏叶这么大，这里有什么意义吗？”吴昌硕说:“这是一棵奇怪的柏树，但你不妨倒过来看看。”哈童倒过来看了看，说:“是葡萄。”这时，吴昌硕严肃地说:“我就是这个意思。”哈同不解地问:“为什么要倒着画？”这时，吴昌硕忍不住笑了，说:“我是按你的逻辑画的。你喜欢把黑的变成白的，好的变成坏的。当然，我给你的画得倒挂。”哈尔滨听了哈哈大笑，说得好，心里却很生气。
铜像剧名称
吴昌硕是杭州西陵印刷社的首任社长。日本雕塑家朝仓文赋喜爱吴昌硕的书法和石刻。民国九年(1920)来到中国，与吴昌硕结下了难忘的友谊。回国后，朝仓文赋用洗炼的方法创作了吴昌硕的半身像，并亲自将雕像送到杭州。吴昌硕看到后，惊叹不已，并在铜像后题词:“非昌黎诗，吟诵木居士；非裴岑碑，谓石人子；以金铸我，我非范蠡，敢问京师贤士何意。心有八月昌硕剧名七十八岁。”字里行间透露出艺术大师的博大胸怀。
吴昌硕后人纪念馆
吴昌硕纪念馆，1995年9月12竣工开馆。位于上海浦东川沙镇附近的华夏文化公园，占地6亩，按上海市陕西北路李继清12号吴昌硕故居风格建造。是一座两层石库门建筑，有艺术生活、作品展、卧室、画室、海洋画派五个厅。博物馆建成后，吴昌硕的书画篆刻作品和有关其生平活动的史料，以及吴昌硕的艺术创作用品和生活用品，经常轮换展出，为研究者提供了丰富的资料。还多次举办中日韩书画篆刻交流活动。
浙江吴昌硕故居
吴昌硕故居位于浙江省湖州市安吉县尚洁、镇吴、吴村。故居为四合院式深宅大院，有原主楼、东西厅、倒厅、“状元桥”、半月潭，总面积约2500平方米。吴昌硕在这里度过了二十二个春秋。
吴昌硕墓
吴昌硕墓，位于杭州市余杭区潮汕唐明西200米的山坡上，1989被列为省级文物保护单位。这座墓高2米，直径3米。墓碑上刻着“安吉吴昌硕先生之墓”的字样。高1.4m，宽0.65m。朱乐三教辅书。墓前右侧的亭子里有一张墓桌，记录着他的生平事迹。墓的左前方塑有吴昌硕全身像一具尸体。