余宝霞简历
1，个人资料
梅艳芳，第一位在音乐界和电影界取得卓越成就的香港女艺人，第一位获得中国民族音乐艺术成就荣誉的香港歌手，第一位走上香港美术家协会会长岗位的女性。
在音乐上，她突破传统，大胆创新，改变风格，引领潮流。迄今为止，她仍然保持着全球华人女歌手演唱会数量之最(292场)。三十五岁获得香港乐坛最高荣誉“金针奖”，四十岁获得中国金唱片奖(全美音乐奖)艺术成就荣誉。她是香港乐坛最年轻的终身成就奖得主。
影片中，她先后获得大中华区三地的影后荣誉(金马奖、奥斯卡奖、陆金奖)，位列港片近20年(1985-2005)累计票房第三。去世后被香港电影金像奖授予“永恒光辉奖”，被中国电影表演艺术学会评为“百年中国电影百名优秀演员”。
2.成长经历
梅艳芳，1963 10年6月出生于香港旺角，是两兄弟一姐妹中最小的。梅艳芳父亲早逝，母亲一个人养活了四个孩子。全家只靠她妈经营破旧的“金霞”歌舞团维持生计，家里很窘迫。梅艳芳幼时深受影响，凭着音乐天赋和对表演的渴望，四岁半走上舞台，在香港梨园游乐场与姐姐同台演出。从此，她与舞台结下了不解之缘。
梅艳芳从未正式师从过老师，但年轻时却四处登台，为演艺事业打下了坚实的基础。起初她对这种演艺事业并不觉得不妥，但随着年龄的增长，梅艳芳的表演和学业都很难兼顾。而向往的校园生活并没有给她带来欢乐。那个时候，像她这样有音乐天赋的孩子，是不被人认可的。反而因为唱歌被同学嘲笑，说她是“歌手”，是没出息的孩子。她曾回忆说:“过去，艺术家不被尊重，被称为‘歌手’和‘演员’。在他们眼里，‘歌女’是个不雅的行业，所以我阻止了同学和我来往。看着别的孩子一起玩，我会一直一个人，觉得很孤独。”
梅艳芳曾说，为了挣钱养家，她失去了宝贵的童年。她十几岁的时候，最常去的地方不是学校，而是舞厅，有时甚至在街上唱歌。如果时间可以倒流，她坦言希望多读点书，不用小心脏担心饿死。梅艳芳少年时期坎坷，两姐妹在表演时经常被白眼欺负，经常受冻挨饿。后来梅艳芳因为母亲合唱团失火欠钱，被迫退学。但她少年时期特殊的“江湖”卖艺经历，造就了梅艳芳侠义宽厚的性格和沧桑，深深影响了她以后的人生道路。
3、演戏经验
做一个新手
1981年，第一届香港新秀歌唱大赛(现称全球华人新秀歌唱大赛)开始，梅爱芳为自己和妹妹报名。然而只有梅艳芳晋级决赛，姐姐把所有的希望都寄托在她身上。梅艳芳回忆，当时只想考个好成绩，不让姐姐失望。1982，她以一首《风的季节》赢得了大赛。她低沉磁性的嗓音和沉稳的台风给评委们留下了深刻的印象。著名作曲家黄之锋(James J.S.Wong)给出了满分，而顾嘉辉则以自己的艺术没有满分为由，给出了硬扣。媒体报道“成绩比亚军好几个街区”。就这样，19岁的梅艳芳功成名就。不久后，他与当时的唱片巨头华星唱片公司签约，发行了自己的首张专辑《心债》，正式进军歌坛。
1983年，梅艳芳发行了第二张唱片《红色梅艳芳》，其中主打的《红色怀疑》一炮而红，唱片也获得了五张白金销量。著名形象设计师刘培基以其精心打造的形象给大众留下了深刻的印象，这让她在刚出道时就失去了“徐小凤二号”的美名。就这样，一代巨星冉冉崛起，梅艳芳随着香港流行乐坛辉煌时期的到来，越来越盛。
百变女王
20世纪80年代，以粤语为主的香港本土音乐迎来了黄金时代。梅艳芳的舞台形象从早期的反传统到后期的高贵华丽。在此期间，他不断创新和改变。他以精湛的唱功、多变的服饰、夸张的浓妆、大胆的表演，引领了粤港一个时代的潮流，开启了华语流行乐坛“百变形象”的先河。在之前的华语乐坛，周璇、邓丽君等甜美细腻的风格是主流。梅艳芳的出现打破了传统，以时尚不羁的形象和大胆前卫的表演风靡香江。梅艳芳出场后，歌手的表演不再局限于“听”，更多的是“看”。她开创了自己的流行时代。虽然梅艳芳的唱功程度因粤语的地域性而受到限制，但这并不能掩盖她独特的贡献，成为华语流行乐坛“包装时代”的先行者。
“梅艳芳是香港80年代最红的女歌手，也是香港流行文化的重要标志之一:她唱出了坏女孩的叛逆和似曾相识的优雅；唱过“烈焰红唇”的性感，唱过“醉在梦中”的传统。她的风格是中西合璧，仿佛是这座城市时代文化的缩影。”(音乐人物评价)
从65438到0983，梅艳芳的音乐才华开始得到认可，并在当年的东京音乐节上获得亚洲特别奖，成为备受瞩目的音乐明星。1984年发行专辑《飞跃舞台》。与上一张专辑相比，这张专辑少了30年代的伤感，多了80年代的时尚，其鲜明的时代形象在初出茅庐的梅艳芳身上得到了展现。在1985发行《光阴似箭》唱片的服装设计师刘培基，把梅艳芳包装成一个“有男子气概的男人”。西装搭配墨镜和宽垫肩给人一种英气逼人的感觉，一举打破了传统女性的温柔形象，给香港大众留下了深刻的印象。由世界著名音乐人喜多郎作词的主打歌《光阴似箭》，是梅艳芳音乐生涯中最经典的粤语歌之一。
1985发布的另一张唱片《坏女孩》，在行业内外制造了异常轰动的话题。正是这张唱片让梅艳芳在香港乐坛一炮而红，并打破了当时香港唱片的销售记录。《坏女孩》不仅歌词大胆，梅艳芳的表演和穿着也很时尚。挑战传统的尝试很快引起强烈反响，一度被电台封杀。但《坏女孩》却大受大众欢迎，一举拿下八张白金销量，成为香港销量最高的唱片之一。可以说《坏女孩》是第一首直接描写女性对爱情渴望的粤语流行歌曲，而梅艳芳不羁的叛逆风格和浓妆艳抹引领了当时的粤港潮流。自从这个形象出现后，很多香港女孩都在追逐和模仿她的发型和时髦的衣服。从此，梅艳芳开始了他的“百变舞台”生涯，同时也拉开了华语流行乐坛百变的序幕。
1985 65438+2月，梅艳芳在香港红楼举办了自己的首场个人演唱会“综艺梅艳芳绽放异彩的演唱会”，连续15场，打破了香港歌手首次个人演唱会的纪录，气势如虹。《坏女孩》之后，百变系列正式亮相，梅艳芳逐渐显露出无限的可塑性。如果说《坏女孩》只是一个对爱情充满好奇的小女孩，那么1986上映的《妖女》就把梅艳芳变成了情感世界里的性感少女。“坏女孩”和“妖女”是梅艳芳早期先锋叛逆的两个经典形象，随后的《如火的探戈》、《红唇》、《淑女》、《梦女孩》等先锋女性形象都是“坏女孩”和“妖女”的变异和延续。这些打破传统的性感形象，配合梅艳芳的演技才华和磁性嗓音，是一种反传统的时代潮流。
1986-1987除夕，梅艳芳在香港红楼创下28场演唱会的纪录，获得“梅28”的称号。1988年，梅艳芳发布专辑《醉在梦中》，一改之前时尚性感的风格，走的却是三四十年代的复古路线。片头曲《梦里一起醉》由著名电影《末代皇帝》主题曲歌词组成。此外，梅艳芳本身的传统艺术性也让人感觉恍如隔世。同年，梅艳芳作为唯一的亚洲女歌手，受邀参加首尔奥运会的“奥运前奏秀”，与美国著名女歌手珍妮·杰克逊同台演出。从65438年到0990年，梅艳芳在香港举办了30场个人演唱会，随后的“梅三十”称号将他的事业推向了一个高峰。当时香港乐坛正处于鼎盛时期，有大量经验丰富的歌手和新生代，竞争异常激烈。但梅艳芳在香港乐坛保持了五年“最受欢迎女歌手”的位置(1985-1989)。此外，她还从1987到1989连续三年获得同年电影最佳女演员和音乐最受欢迎女歌手。80年代，她获奖无数，发行了多张白金唱片，举办了多场世界巡回演唱会，甚至获得了香港年度艺人奖“歌手奖”和80年代香港“十大演艺明星”，成为那个时代无可替代的“天皇巨星”。
上世纪80年代，梅艳芳开创乐坛，她的舞台表演声情并茂，用独特的形象和挑战传统的音乐重新定义了华语流行乐坛，塑造了中国前所未有的女性舞台形象。她的声音低沉有磁性，唱歌有独特的霸气；她的舞姿往往是美艳与性感的结合，再加上传统女艺人的风情万种，使其随时随地都产生魅力，因此有“百变梅艳芳”的称号。
“梅艳芳的音乐，不仅仅是唱歌那么简单。她真的是把自己的心路历程，自己的心事，自己的爱恨情仇都在我们眼前展露无遗。她在舞台上的即兴表演可以从她对音乐节拍的敏锐感觉和她的自信中看出来。她不同的舞蹈可以看出她澎湃的想象力，她在舞台上的体力也体现在她的活力上。梅艳芳就是舞台。”
上世纪90年代，由于从四岁半开始的舞台生涯的动荡和新音乐人的出现，梅艳芳决定退出音乐奖项的竞争，寻求稳定的生活。也许生长在单亲家庭，她的理想是像她的偶像山口百惠一样退休，事业有成后追求幸福的家庭。1990年，梅艳芳公开宣布退出角逐音乐奖(之后获得的所有音乐奖)。1991年初，梅艳芳在发行首张国语专辑《亲密爱人》后，决定告别舞台，举办“告别演唱会”，门票售罄。这场演唱会她和粉丝形影不离，场面十分感人。
然而三年匆匆而过，感情方面还是没有确定。梅艳芳这才恍然大悟，原来他离不开舞台。最终，他敌不过热情的粉丝，在1994举办了一场“感谢粉丝演唱会”，重回歌坛。即便如此，她还是比以前低调了许多，谢绝了一切不必要的应酬。她更加注重音乐和舞台表演的质量，不断寻求突破，将更多的精力投入到慈善事业和培养新人上，为社会公益事业做出了巨大贡献。从90年代中期开始，梅艳芳逐渐走向台湾省和海外市场，发行了许多高质量的国语专辑。
复出后的梅艳芳形象依旧多变，但随着年龄和阅历的增长，气质也从最初的放荡不羁逐渐转变为成熟高贵。不再领奖的梅艳芳更注重唱片质量。1994年，梅艳芳出唱片《是这样的》，中性帅气的风格十分英气。此时的她，无论是事业成就还是个人气质，都表现出了“乐坛大姐”的风范。到目前为止，梅艳芳之前的专辑销量已经超过1000万张。此后，她陆续发行了《镜中花》《女人花》《我床脚那么亮一线》等专辑，形象依旧多变，歌曲多样。其中《女人花》《这辈子爱你一千遍》等歌曲成为梅艳芳民族歌曲的经典代表。《床脚那么亮》这首中国风歌曲，是梅艳芳在一个新领域的尝试。以其迷人的独奏表演，洋溢着浓浓的文艺气息。从65438到0998，梅艳芳获得香港乐坛最高荣誉“金针奖”，成为香港乐坛最年轻的终身成就奖获得者。1999年初，梅艳芳受邀参加央视春晚演出。
“我明白她的意思:就算死，也宁愿死在舞台上”(梅艳芳红馆绝唱音乐总监金光成)
进入新世纪后，梅艳芳不再活跃在一线，而是更加积极地致力于大中华区演艺界的交流与合作，支持年轻一代。2002年，为纪念入行20周年，梅艳芳潜心制作了一张音乐专辑《with》，收录了她和十一个朋友演唱的歌曲。专辑汇聚了香港乐坛不同时代的当红歌手，演唱阵容空前豪华。同年举办世界巡回演唱会(奇幻演唱会)纪念入华。因为当年内地解禁，梅艳芳提出了在北京和上海演唱的要求，最后只允许在上海开一场演唱会，这也成为梅艳芳人生中唯一一场粤语以外的演唱会。
2003年初，梅艳芳身体欠佳的消息不断传出。出于各方考虑，梅艳芳于9月召开记者会公开承认自己患有癌症，并表示有信心战胜病魔。他希望朋友和粉丝不要担心，并承认自己不会改变工作计划。同年6月165438+10月，身患癌症的梅艳芳走上红馆舞台，举办了自己最后一场演唱会。谢幕的那一刻，她穿着白色婚纱，把自己嫁给了深爱的舞台。从五岁登上舞台到人生谢幕，这个女人把大半辈子都献给了音乐。她真的属于百变的舞台女王。
2003年底，梅艳芳在国内获得两项致敬荣誉(中国金唱片奖“评审团艺术成就奖”和中国原创歌曲奖“杰出贡献奖”)，成为首位获得中国民族音乐艺术成就奖的香港歌手。2004年初，MTV亚洲大奖和音乐风云榜追授梅艳芳致敬奖，赞扬这位亚洲天后献身音乐的一生。2009年，根据世界唱片协会，梅艳芳以全球共292场个人演唱会入选“全球华人个人演唱会最多的女歌手”。
百变女王
曾经有人用“于霞方弘”(林青霞、张可颐、梅艳芳、钟楚红)来形容上世纪80年代至90年代初港片最具代表性的女星。事实上，梅艳芳是歌手出身，演戏最初被认为是副业。然而，她初出茅庐的电影《命运》为她赢得了奥斯卡最佳女配角奖，极大地鼓励了她在电影界的事业。1988年，一部电影《胭脂扣》在香港引起轰动。凭借这部电影，梅艳芳一举拿下金像奖、金马奖、金龙奖和亚太电影节，奠定了她在电影界的地位。当时的梅艳芳在歌坛名气很大，有“万变女王”的称号。在他的银幕之旅中，也延续了“万变不离其宗”的特点。他涉猎过文艺、动作、喜剧等各种角色，都处理得很妥当。他以独特的气质和才华，塑造了鲜明的形象，演技得到了高度的肯定和赞赏。
文学电影-包括三个电影皇后
1988电影《胭脂扣》轰动一时。该片在本届香港金像奖上获得了包括最佳影片和最佳导演在内的六项大奖。它被列为香港最佳影片之一，也是近百年来中国电影的百张名片之一。在这部影片中，一个关于东方人的悲伤而又挥之不去的故事让梅艳芳成为了“四料影后”，“花”这个角色也成为了电影史上的经典人物。从此，梅艳芳成为第一位既是“歌后”又是“影后”的香港女艺人，逐渐成长为歌坛和影坛的两栖巨星。
电影《川岛良子》于1990年上映。川岛良子是中国现代一个颇有争议的传奇人物。她的角色对她的演技是一个很大的考验。梅艳芳的表演堪称神，恰如其分地诠释了主角的特殊身份、传奇经历和复杂内心。虽然比《胭脂扣》的演绎深度稍逊，没有获奖，但也收获了不少好评。1991年，梅艳芳凭借战争文艺片《你何时再来》获得东京国际电影节最佳女主角提名。1997年主演电影《半条命》。在影片中，她生动地刻画了张爱玲笔下的顾曼璐，准确地描绘了她复杂的情感世界。她出色的表演使她再次获得香港金像奖。2002年的电影《七月狂想曲》是梅艳芳人生的最后一部戏。她出演了一个普通的家庭主妇，刻画了主角平实细腻的内心。此时的梅艳芳对文艺片已是驾轻就熟，一举拿下长春电影节中国最佳女演员称号。
喜剧——展现喜剧天赋
电影《死亡判官》是梅艳芳的代表喜剧。她和无厘头之王周星驰演，表演一点都不逊色。其中经典的对白和拿捏得当的动作表达成为影片的亮点，在1985至2005年香港电影票房排名第七。此外，梅艳芳和周星驰的另一部喜剧《逃学》《威龙三》和成龙的两部喜剧动作片《奇迹》《醉拳二》都是优秀的影片，其中梅艳芳展现了自己的搞笑天赋，为影片增色不少。2005年，《醉拳II》入选《时代》杂志“全球历史上100部最佳电影”之一。2001的电影《钟无艳》是梅艳芳最后一部喜剧。在这部电影中，她首次扮演反派演员，将昏庸好色的齐宣王演活了，并获得《明报周刊》最杰出女演员奖。
动作武侠电影——展现侠女本色
梅艳芳演过很多动作片，天生的侠义性格让女人这个角色更像她真实的表演。从《英雄三重奏》中的女侠客东东，到《新鹤顶针》中的仙女白云飞，从《英雄本色3》中深情款款的周伯纳，到《红色威龙》中正义勇敢的女警方逸华，梅艳芳展现了自己的侠义和勇气，塑造了许多坚强干练的形象。著名导演杜琪峰曾说:“梅艳芳生来就有骑士精神。她和杨紫琼、张可颐演英雄三重奏时，有一场“披斗篷”的戏。梅艳芳的侠气自然天成，比其他两个都强。”