灯光师张建志:灯光师是摄影师的第二只眼睛。

这篇文章最初发表在Filmmaker.com杂志上。

文/乐乐?

张建志是一名灯光设计师。曾与齐鲁导演合作过《东方》、《妈祖》、《东方战场》、《血誓》等多部影视作品。从灯光助理到独立灯光设计师,他对光影有自己独特的理解和追求。2065438+2007年2月,在第十一届全国电视制作行业十佳评选表彰大会上,张建志被评为“十佳电视剧创作者”。这是他职业生涯的15年。

当灯光工程师出现在剧组的时候,一般是十几个人同时动手。他们衣着朴素,总是风尘仆仆;他们手脚灵活,爬上爬下索的身影清脆利落;他们像风一样来来去去,穿梭于工作室的各个角落,经常踩着梯子或吊车工作,把自己标为“纯体力劳动者”,给人留下“不就是拧个灯泡发光的事吗?”有什么技术含量?"

不对!灯光工程师的工作怎么会这么简单?

在整个剧组中,灯光组对于摄影部门来说是非常重要的。可以说,灯光工程师是摄影师的第二双眼睛。没有灯光的配合,摄影无法进行,戏也拍不出来。一个好的灯光工程师可以用光来讲故事,传达角色的情感,帮助一部剧呈现更好的质感。现在来普及一下灯光工程师为一部剧做过什么。

灯光设计师张建志

如何用光还原东方的时间感?

《东方》是一部大型史诗题材电视剧。第一次和齐鲁导演合作,对张建志来说是一个很大的挑战。因为导演对每个制作环节的要求都非常高。该剧以1949新中国成立到1957社会主义改造基本完成这一特定历史阶段为背景,展现了共和国诞生之初的国际国内历史形势。

电视剧《东方》剧照(2011)(魏·)

如果要表现那个特殊时期的历史风貌,画面一定要有时代感,不能像拍现代戏一样太直白。年代剧最重要的是光线要体现出强烈的对比。该亮的地方亮,该暗的地方暗,冷暖光要结合。只有有对比才会呈现出旧的质感,画面才会显得立体。

在光线的选择上,如果人物身上的光线是平的,那么环境上的光线会受到抑制,因为黑暗的环境会更好的凸显人物。如果整个画面比较明亮,会显得很飘,给人不舒服的感觉。

电视剧《东方》剧照(2011)(魏·)

除了追求画面的层次感,还要尽量合理、美观地利用光线。“我们甚至需要在电视剧的时间里,按照电影的标准来点亮细节,尽可能地让电影的灯光效果更好地为故事服务。”《东方》最终的灯光效果得到了制片人和导演的认可。

如何利用光线建造妈祖深海龙宫?

在国内,包括西游记在内的大部分神剧都是这样拍龙宫的:后期特效为主,前期正常。张建志在马祖拍深海龙宫的时候,没有拘泥于传统的方法,因为效果不是很好。这一次他想做些不同的事情。

拍摄水下场景的常规方式是用一个水盆,用一盏灯反射来自水盆底部的光,但是光往上照看起来很不自然。“其实当时龙宫的场景特别好,主要是龙宫的灯光。我们该怎么做才能让它更有质感,更自然,这是我们最想解决的问题。”

最终,张建志受到了纪录片《人与自然》中水下生物图片的启发。他们想把水底拍好,追求的是阳光透过海水直射海底的感觉。怎样才能做出那种能穿透水的光?

张建志和助手们一起思考了三天,尝试了各种方法,做了很多实验。最后,他们制定了最可靠的方案——做一个钢化玻璃鱼缸,放在屋顶上,装满水,用灯射掉。光线穿过鱼缸,阳光从上到下直射,水面变成波光粼粼的水面,看起来非常漂亮。

?电视剧《妈祖(2012)》龙宫工作室

当时多亏了制片方的信任和美术老师的支持,这种方法涉及到了一些经济费用。张建志当时也只是抱着试试看的心态,并没有那么确定。之后导演,摄影部,美术部,包括制片人一起去看风景。灯一亮,艺术家说这才是真正的水下感觉,龙宫的感觉很震撼。

妈祖这部作品让张建志收获颇丰。“不管一件事有多难,只要你尽力去解决,坚持创新,总会有好的结果。当常规方法无效时,你必须学会另辟蹊径。”

如何用光线渲染《东方战场》的监狱情感剧?

光的使用在不同的场景中是不同的。比如办公室环境的光线会比较亮,比较干净。家里的灯光会使用非常温暖自然的光效。对于一些特定场景的拍摄,如何点亮也是一门学问。比如监狱剧的拍摄,就需要有感情。

拍摄《东方战场》时,有一幕赵一曼被日寇逮捕囚禁,在狱中毁灭的场景。当时导演说这个灯一定要突出对比,重点是高光和硬光。赵一曼当时被日军摧残得不成样子,所以需要通过光线来体现人物的心情。

把光照在魔鬼身上,突出了一个恶毒的形象,与整体环境反差很大,光线更硬。当光线再次打在赵一曼身上时,就需要营造一种更柔和的,能凸显女强人形象的光线。

电视剧《东方战场》剧照(2016)

这次拍摄几乎没用辅助光,一个高光,一束光,对赵一曼来说是有背光的,对鬼子来说这里,被地毯反射的光,鬼子很阴险。正面人物和反面人物形成鲜明的对比。

如何利用光线深入血誓中的神秘洞穴?

光是遮光的艺术,不是按个开关就能亮的灯。这是光。如果只有一个地方需要被照亮,其余的地方就必须被挡住。怎么堵,怎么堵,是一件很棘手的事情。

有些剧,由于场景比较特殊,遮挡的过程会很艰难。拍电视剧《血誓》的时候,遇到山洞里的场景,打这个光会很困难。山洞里不能有太多的辅助光线,否则阴影会特别乱,需要遮挡。但是我们不能全部覆盖,因为洞穴本身的光点很少,黑暗本身也没有光,所以我们需要假设当时的一些光源。

例如,这个地方有灯,那么这个地方就会假设。这可能是一个隐藏的洞?然后做那种光。完成后,要给空间光加上辅助光。辅助灯不能太亮,也不能太暗,亮到能调出整体效果。如果没有洞穴的神秘感,而且洞穴内散射的光线少,就需要适当遮盖。

?电视剧《血誓》(2013)就是在山洞里装修的。

《血誓》在山洞拍摄时白虎堂的几个镜头给张建志留下了深刻的印象。“当时因为山洞坑坑洼洼,机器不稳,想放个灯,加上灯腿和魔腿,还得有人撑着。毕竟我们是现场拍摄,在一个真实的山洞里。这时候,两台机器之间就会出现一些角度冲突。可能这个地方只需要放个灯,但是这个地方是个大斜坡。加了个灯之后再遮挡就特别麻烦了。它得到了人们个人的支持,并花费了大量精力来完成它。”

当然,有时候也可以用一些其他的方法来减少人力,因为洞里有土,可以用铲子凿,放下灯腿,也可以勉强站一会儿。如果实在不行,就切掉一点,用扁枪电击。如果变得更糟,那就只能靠人支撑了,没有办法。每一个镜头看起来很普通,但背后有很多困难。

灯光工程师张建志工作室工作照

电影人QA近况

问:请简单谈谈你的照明设计理念。

我理解的光线应该是尽量自然,但也要合理,贴近每一个场景。不是每个镜头都一样,可能这一幕是这样,下一幕就不一样了。

问:不同场景下的镜头光线有什么区别?

环境不一样,场景不一样,对于光线也不一样。电视剧也有近景、远景、特写镜头。每个镜头用的光都不一样。

近景照明通常需要修复,全景照明则是整体氛围。其实从中间拍人,应该主要是演员和人像。

对人像光线的要求是要漂亮好看,人像的光线自然和全景的不一样。可能全景是硬光,近距离会修饰一下,人物柔和一点什么的,会更美更好。

问:如何更好地与导演和摄影师合作?

有时候和其他部门有分歧,但不会有矛盾。意见不统一,大家各抒己见,比较一下哪个更好,或者谁的提议更好,听听谁的建议。或者每个人都可以提出自己的建议并中和它们。

比如我们现在拍的武当之剑,我们在阿尔山拍大帐篷戏的时候,因为那边的大帐篷在长城外面,所以特别冷,窗户要密封。但是封了之后对于实景拍摄来说就很麻烦了,因为没有地方进光,效果就达不到了。

导演也觉得这个地方的风景是这样的。光线不太好的时候,我们会和摄影老师沟通。摄影老师下飞机的时候,我们会交流,怎么把招数拍好。沟通结束后,与景观和艺术部门沟通。

“老师,你看能不能把窗户和窗帘打开,留个地方让光线进来,不然里面很闷,光线进不来”,大家交流一下。美术老师或者布景老师说还行。电视剧毕竟不是个人的成就,而是一个整体,一个团队。一幅画不仅是光,也是风景。是各个部门的配合才完成了一个非常好的画面。

问:如何更好地与自己的团队沟通?

沟通很重要,不仅是和摄影,和团队成员也很重要。在拍摄现场,大家工作节奏都很快,有时候会很着急,当然也不会很生气,只是拿着对讲机催促。

遇到困难,为什么做不到?说说为什么,比如这个方向难吗?可能有时候我们只是坐在显示器前,不知道显示器外面是什么。你会一直觉得机器卡在这里。其实这里就是一面墙,距离可能只有50厘米。但是当你看着屏幕的时候,你会觉得这里有无限的空间,你可以添加一些东西。

我会问他们为什么做不到,他们会说是什么。好吧,让我们用另一种方法做它。如果这个光解决不了,我们还有战绩,还有另一个计划。如果我们再做一次,效果就可以了。如果这能做好,那就能做到。只要改变你的想法。

灯光工程师张建志工作室工作照

当前电影制作人

张建志:灯光设计师。代表电视剧《东方》、《东方战场》、《妈祖》、《血誓》、《铁血赤子和平》等。

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