河北的山水画家？
“兰生于谷，倒影犹自照。无人是园，春风笑。”
在当代多元化的艺术舞台上，刘硕的书画犹如蓝色的山谷，静静地、淡淡地绽放在那里，在静谧的氛围中自然舒展，呈现出中国传统书画“明心观道”、“静照忘求”的高水平。
刘硕安静而淡泊，不拘泥于事物，不为世俗所动，始终如一地走自己的路，始终保持着一种精神上的独立和自由。正是因为这种独立和自由，他才能对书画艺术进行深入的思考和探索，享受对笔法的专属兴趣。这种超然的心境，在他的书画中自然表现出来。
大道无形，只在选择。与稳定透明的笔墨相对应，中国传统山水画成了刘硕的艺术选择。他试图寻找一种宁静的境界来化解世界意象的复杂性，用本真的眼睛去感知历代画家的山水情怀，从而解决中国山水文化真实可感的灵魂。
中国历代山水画都是写意的，随心所欲的立着。它们源于自然，又超脱于自然。天地人心，万物发展。山与水的结合，是宇宙的永恒和深邃，是生生不息的生命精神。山川之乐因画而更有诗意，画山川不显其质。对于山水画的表现世界来说，只有探索和把握形式规律，才能超越意象，获得其山水画艺术的意义。
刘硕的山水画构图密集，在绘画上采用传统的崇高观点，从高处把握景物，从大处看整体，既着眼于上下两个方向，又细致到一草一石一水一树，体现了自然生命节律变化的节奏。他在创作中既充分发挥了宋代对真实山川峡谷的优美描绘，又根据“气”与“象”的原则，融合了元代重构山水要素的规律。《寂静山河》将静态的孤立山河化为动态的流动山河，塑造了空阔的松美意象，品味了道的自然，揭示了生命宇宙的体验。《秋山图》中所画的丘陵和山谷都是山地，越深越好，岩石、树木、斜坡的形状都很荒凉。将精笔与造型完美结合，既能在小范围内看到连续、快节奏的变化，又能在大面积的山林中展现空灵，实现庄子的“空间感白”。《云海松涛图》把四季的阴沉天气带到心里和笔端，云海松涛的情绪是绘画的逃避。乍一看，无论是山还是云还是松，但如果我们仔细看，无论是山还是非云，是非都是美丽的，这给了观者一种清晰的精神慰藉和对水墨的微妙理解。
作为传统书画家，刘硕注重书意，强调文理，善于以古人名句为题，以文人画为艺术形式，创造自己内在的山水意境。他的山水画《秋树远洞》《云河》《秋山》以古代山水诗的意境，或小桥流水，或汉江高山古亭，展开中国文人的水墨情怀。欣赏这些精美绝伦、独具匠心的作品，我们可以徜徉在虚实相生的人文环境中，正如阿清王朝的方士庶所说，“山川自然，此实也。因为心造境，心以手运，此虚境也。虚而真的是笔墨无隙。故古人笔墨有此山苍树之美，水活泼流畅，是一种世外奇绝。”这种“奇观”使得刘硕的山水画不再仅仅是一种形式上的品质，还具有强烈的传统文化审美意味！