翁长江的职业是什么？
翁长江，男，汉族，黑龙江省林口县人，1961。他自幼学画，以写意人物画和山水画为主。现在在中央文化管理干部学院工作。应邀为文化部、发改委、铁道部、外交部作画。他的作品被许多国际和国内美术馆和个人收藏。主要作品:华山图、读图、徒步图、乘凉、春牛图、奶奶敲钟。
中文名:翁长江
民族:汉族
出生地:黑龙江省林口县
出生日期:1961
职业:画家
代表作品:土格图、华山图、读书图、春牛图、奶奶敲钟。
个人简介
中文名:翁长江
国籍:中国。
民族:汉族
出生地:黑龙江省林口县
出生日期:1961
职业:画家
代表作品:土格图、华山图、读书图、春牛图、奶奶敲钟。
基本信息
艺术简历
65438年至0987年在厦门画院工作，作品《华山图》《读图》参加“福建八杰书画展”，在厦门、香港展出。
1988作品《踏青图》与Xi安画家王西京一起参加“全国金龙杯书画大奖赛”获一等奖；同年作品《春牛图》获“牡丹杯书画大奖赛”优秀奖；
1990受邀参加甘肃画院成立仪式，与世界各国名家赴敦煌写生；
1991年作品《梁娜图》参加“首届旅游书画艺术节”获优秀奖；同年5438年6月+10月，应邀为中南海作画一周；
1993作品《春牛图》获“纪念毛泽东诞辰一百周年中国当代文化精华博览会”优秀奖；
6月1995在国画研究院举办个展；
1997作品《奶奶敲钟》获“1997年欢迎香港回归”优秀奖，作品在中国美术馆展出；
1998年7月作品《一幅很酷的画》参加由统战部、文化部主办的“庆祝香港回归一周年书画名家作品展”，作品在中国美术馆展出；
1999《春牛图》参加“纪念张大千诞辰一百周年中国书画名家作品展”，作品在中国美术馆展出；
2000年参加“上海鲁学术研讨会”，论文“腹有大道，胸无大志”。
2004年，他应邀在埃及开罗举办艺术展。
2008年参加BOCOG举办的“和谐中国迎奥运全国美术书法摄影作品展”并获金奖。
2009年，他应邀访问土耳其，受到土耳其总统居尔的接见，并被拍照留念。
2011应邀参加加拿大温哥华世界华人新年书画展。
“中国和蒙古艺术家展”在乌兰巴托开幕
新华网乌兰巴托5月22日电(记者石永春)由乌兰巴托中国文化中心举办的“中蒙画家作品展”22日在乌兰巴托开幕。展览展出了中国画家翁长江和蒙古族女画家吴英嘎的58幅作品。
乌兰巴托中国文化中心馆长孟树德在开幕式上致辞说，不同文化和绘画的艺术作品在这里相遇，非常有意义。
展览持续4天。参加展览的翁长江向观众介绍了他20年来的30件代表作。他说，中国的传统绘画是以线为基础的，是一种写意的艺术，中国画多以线来形成意象，画家必须注重精神修行，然后随心所欲。中国画以义利为最高境界，追求自然之趣。而西方油画则是写实的、具象的。油画形成意象的手段多为明暗，更注重质感效果和视觉效果。
蒙古族著名女画家吴英嘎与翁长江一同展出。她有28部杰作。两位画家以睿智的观察力、精湛的笔触、饱满的热情，勾勒和描绘了各自喜爱的自然风光、风土人情以及对未来的美好憧憬。
中蒙艺术家交流会
中蒙艺术家交流会在中国文化中心乌兰巴托举行。
人民网乌兰巴托5月25日电(记者霍文)蒙古国-中国艺术家交流会25日在乌兰巴托中国文化中心举行，蒙古国著名画家翁长江、蒙古国文化艺术大学美术学院院长布伦多吉、蒙古国艺术界同仁、艺术学院师生、媒体记者等出席。
在交流会上，翁长江向与会者介绍了他对绘画艺术的看法，以及他的人生哲学和价值观。翁长江说，他很推崇老子的道家思想，他的绘画和人生态度始终与道家思想息息相关。翁长江还为与会者作画，并回答记者提问。
布伦多吉院长表示，蒙中艺术界举行的艺术交流活动有利于增进相互了解，他对中国文化中心在乌兰巴托举行的交流活动表示感谢。
当日，于5月22日开幕的“中蒙画家作品联展”圆满落幕。
绘画评论
美在出生与入世之间。
——读翁长江的写意国画。
作者:黄鑫(中医古籍出版社)
看翁长江的作品，能让人想到很多。翁长江的画，一方面意境非常悠远，超尘脱俗，充分展现了中国文人画的特点；另一方面又与人类生活密不可分，充满了烟火气，让人感到亲切，有一见钟情的感觉。作为一个艺术的旁观者，我觉得做到这一点就是好作品。欣赏他的画，我有以下感受:
第一，充满禅意
艺术作品最重要的特征是什么？在西方人眼里，就是构图和造型。从古希腊罗马艺术作品到现代西方艺术流派，都是强调结构，追求相似为先。他们在这方面做的确实很出色。绘画和雕塑都栩栩如生，细致入微，而且随着数学和光学的发展，这种结构也越来越发达。有的雕塑栩栩如生，和真人没什么区别；一些油画，以其所有的形式，可以与摄影相媲美。中国的艺术，包括中国画，强调境界，强调意境，强调画中有诗，诗中有画意。即使是工笔画，在造型上也与西方艺术大相径庭。这是两种文化不同的追求取向。
中国的诗和画都追求意境。对于中国画来说，大家公认的最高意境就是所谓的禅。禅，原本是佛教术语，大致相当于“觉醒”的意思。它的含义非常丰富，很难准确表达。一般指的是鄙视名利，顺其自然，遵守自然规律，不强求，不贪婪，不妄想等等。中国人生活的很多领域都在追求这种境界，比如听古琴，喝茶，写诗书法，其实都在追求这种意境。比如写诗，中国人推崇优美脱俗的抒情诗，如“松树林里有月光，小溪里有水晶石”，“落花独立，雨燕齐飞”，这些都是千古佳话，但注重情节的叙事诗却不受重视；欣赏音乐，古筝、琵琶、古琴被视为高雅，而锣鼓等节奏感强、气势大的乐器只能在下层社会保险中流通；连喝茶都一样。中国大部分人都喜欢绿茶的绿色口感，绝不会像西方人那样在茶中掺入牛奶和糖。这是中国人的文化品位。
看翁长江的画，让人感受到一种遥远的禅意，有很多联想。那些古老而独立的大山，那些流淌千年的孤独山泉，那些心在尘埃之外的高僧名流，令人震撼。我第一次看到翁长江的山水画和人物画，首先想到的是这两句诗:“禅净如月，诗清新如天。”没错，就是《西游记》唐三藏在慕仙寺与“四老”对谈时写的一首诗，让人不由自主地觉得凉凉的。禅，就其起源而言，来自印度。但这并不意味着中国人以前没有这种思维方式。相反，正是因为它符合中国人的思维方式，所以佛教现在在中国流行。
翁长江画中的禅意是自然流露的，而不是刻意展示的。他的作品很少有以佛教为题材的，但无论哪种题材，都表现出浓厚的禅意。这说明这种境界是作者心中固有的。
翁长江的画面构图也体现了这种追求。中国的艺术最可贵的地方在于它强调现实与虚构的结合，尤其是强调谦虚。虚拟，能给人联想的空间，从而“无中生有”，产生许多现实。在西方的艺术作品中，天使必须有一对翅膀，女巫必须站在飞毯上或者骑着扫帚，否则不能在天上飞，而中国的神仙妖怪没有这些也能在天上自由飞翔，这是西方人想象不到的。翁长江的画中，往往有这样一种空灵的意境，也增加了画面的禅意。
二是尽量生动。
翁长江的画以泼墨山水和写意人物为主。这两种题材正是推广中国画的强项。我不想雷同，我想传神，这赢得了中国画的精髓。中国画不太注重造型。苏东坡在《延陵王主簿二枝图》中谈绘画:
“论画以形，见以子。诗一定是这首诗，一定不认识诗人。诗画统一，巧妙清新。”
中国画的精髓就在这里。过分追求造型的不是艺术家，而是匠人。清代绘画理论家沈宗谦说:“绘画的方法有很多种，传神传神是最古老的起源。盖依可以把古代的圣贤和神灵流传给后代。说“神”而不说“形”和“象”的人，与世间的人相似，说“象”的人相似，说“神”的人不同。”的确，一个人的风度反映了他的内心世界，这是他天生的气质和后天的性格形成的独特特征。要想生动，除了技巧娴熟，还要准确把握人物的内心世界。哪怕这个人物是虚构的，只要你“创造”了他，他就会有自己独立的“生命”，有自己独特的人格气质。你必须和他产生共鸣，才能准确的“传神”。
翁长江画了许多以牧童和牛为主题的作品。在这些作品中，牛和水牛简单有趣，牧童调皮、安静、可爱。翁长江小时候经常在田里放牛。这为他以后画与牛有关的画提供了不可替代的资源。他知道牧童的内心世界，也知道老牛的内心世界，所以他能传达他的画心和他的“精神”。翁长江笔下的牧童和牛，不是主人和动物的关系，而是朋友的关系。牧童的喜怒哀乐和牛都在他眼里；牛的一举一动也影响着牧童。这种关系，既然不是主人与牲畜控制奴隶制的关系，也不同于现代生态学观点下的人与自然的关系。那种关系，说到底是从人的长远利益出发，对自然的一种包容。翁长江描写的牧童和牛是一对伴侣的关系，牛郎和牛的关系。
翁长江画的一些世外高人的画也让人觉得那么亲切自然。说起来，是因为作者和他的描写对象产生了心灵上的共鸣。翁长江给大家的印象是内向，真诚，不是投机倒把的人。一个画家有一颗宁静的心，善于画干净的人，是理所当然的。他画的风景也给人一种纯洁的感觉。其山苍茫苍凉，其幽灵紧迫；它的水清澈如练，令人叹为观止。中国古代谈画，说“八卦图”。“每幅画都有八个图案:石旧润泽，水清皎洁，山要巍峨，泉要洒落，云烟显现，野径迂回，龙蛇松驰，竹藏风雨。”毕竟都是安静的地方。不是安静的人，很难传安静的神。
第三，注意构图。
翁长江的画画面很美。细细品味，发现他很讲究构图。
虽然构图不是中国画最本质的东西，但现代画家不可能不从西方艺术作品和艺术理论中汲取营养。即使你没有读过外国人的艺术理论，甚至没有读过外国人的画，只看中国人的作品，你也必然会受到这种观念的间接影响。翁长江也不例外。
他的画虽然很写意，很夸张，但都是在具备基本构图能力的基础上的写意，夸张，扭曲，不会让人觉得不舒服。这是一种建立在充分吸收西方艺术营养基础上的意识，我一直认为这一点，注重构图，是现代画家超越古人的重要标志。艺术是在互相交融、互相学习、互相吸收营养的过程中发展起来的。只要失去了中国画的灵魂，对构图的追求绝对弥补了中国画某些不尽如人意的地方。是一种基于相似性的变形，而不是画出来的样子。这是本质上的不同。
第四是不离开生活。
翁长江的画虽然意境悠远，风格恬静，但依然充满了生活情趣和烟火气。他的主题大多来源于现实生活，而不是闭门造车，这一点从他的作品的标题就可以看出来，比如《乘凉》、《山居图》、《农家乐》、《山村谈》等等。更不用说那些以牧童和牛为主题的画了。
“生活是艺术的源泉”是艺术家的经验，也是永远不会发表的理论。有很多现代派艺术家反对这一点，强调艺术要反映作者的内心世界，这当然有道理，但你的内心世界不就是来源于生活吗？
如果说它悠远的意境和恬静的格调体现了作者的出身，那么它浓烈的生活气息则体现了作者入世和对生活的热爱。美在出生与入世之间。
欣赏翁长江的作品有点遗憾，但它的题材还是不够广泛。主要以人物和山水为主，反复磨练。这虽然符合卓越之路，但毕竟类似的题材太多了，会让人觉得不那么新鲜。真心希望画家去万里路看看，去读读世间众生，丰富自己的人生阅历，丰富自己创作的题材。
地铁里的风景——翁长江写意画赏析
地铁6号线的开通给北京市民带来了很多期待和喜悦。为了体验传说中的新站台和高速，我和很多人一样，一改平时的出行方式，迫不及待地研究起了新的地铁线路图。虽然大部分电梯还没有开通，后续工作还在紧张进行中，但是6号线不同的站台设计确实给我们带来了耳目一新的感觉。
前几天我和一个朋友坐6号线去朝阳门。出了地铁西南出口，看到扶梯南北两面墙上挂着很多画有国画的灯箱。当时我很着急。看到这些写意国画，我忍不住多看了两眼。只觉得熟悉了一会儿，却想不起来在哪里见过他们。想必设计师为了装修地铁，安排了一些现当代名家的作品。身边一个朋友说:“这都是一个人画的，我愣了。还不错！看看这个印章。”我跟着他的向导，仔细看了看。翁长江竟然是翁先生的画！我这才回过神来，高兴得忍不住和朋友说起这个画家。
翁老师是东北人。他自幼学画，以写意人物画和山水画为主。我有幸见过翁先生一面。虽然他穿着西装，但他有一种明显的文人味道——笑容较少，举止随意，这与他温柔聪明的妻子陆形成了和谐的对比。翁老师听说我学美术，写了一些文章，好像很有意思。一上来就被问了很多专业细节。要不是肚子里有点墨水，我差点受不了，但我真的体会到了这位艺术家的真诚和质朴。虽然比我大一辈，但翁先生的言谈举止透露着醇厚的淳朴，对当代艺术的态度和对自然生活的热情也让人觉得他是一个有着一颗童心的性情中人。
翁老师的画就像人一样，中间有一种幼稚和天真。在6号线朝阳门站看到了翁先生的20多幅写意画。其中《华山棋亭》、《山居图》、《燕山秋色》、《万山深处》等山水画，简洁流畅，山中山水小人物的刻画和赭石、华清的笔触，使这些奇石呈现出浓浓的人情味。在这些作品中，我特别喜欢那些以放牛为题材的作品。众所周知，李可染先生爱画牧牛图，翁先生的牧牛作品各具特色。比如柯然先生爱画春天的牛，而翁先生似乎对不同季节放牛的主题很感兴趣。朝阳门地铁的一张“放牛图”，描绘了一头牛躺在地上，两个天真的孩子在下棋。虽然画中没有对环境的说明，但从画中人闭着眼睛疲惫的样子，以及画中孩子穿着衬衫脱着屁股下棋的情形，我们也能感受到夏天的气息。还有一幅《田园归来图》，画的是一个牧童戴着歪歪扭扭的草帽，穿着夹克衫，举着胳膊，提着藤鞭，仿佛要在傍晚赶回家。旁边的黄牛一步一步跟着少爷，似乎也理解少爷急于回家的心情。稚气的笔墨间夹着一点点情节和色彩，纸上洋溢着童趣。
地铁新线开通一段时间后，我才知道新线很多灯箱里都陈列着翁先生的作品。偶尔也只是赏心悦目，心情真的开朗起来。我平时接触工笔重彩工笔画比较多，知道工笔画没有耐心是不行的，而写意的表现更需要天赋。据说翁先生在28岁的时候就已经和安画院院长一起获得了“全国金龙杯书画大奖赛”一等奖，作品确实让人印象深刻。
我觉得地铁里的这些作品不仅可以丰富市民的文化生活，很多路人可能也和我有类似的感受——在首都生活的高压下，地铁里的这一片风景可以减缓我们匆匆的脚步；让我们在紧张的学习和工作后放松一下紧张的神经。庄稼汉倒在地上，没有说话。它在告诉我们慢下来，再慢下来，随着牧童的脚步，他举起拐杖，哼着小曲，慢慢回家了。
文/蒋方婷(北京大学艺术学院)