吕圣斐的音乐履历。

生长在一个普通的家庭。7岁的时候,妈妈喜欢上了电子琴的声音,买了第一台二手雅马哈电子琴——BK4C。(其实我哥一直想要一个台球桌...多亏了我妈,不然现在的生活就完全不一样了。)后来我让我姐跟老师学弹电子琴,我就接触了,有时候自己弹。我妈看我挺有天赋的,让我跟我姐学习。然而,在卡西迪老师只教看乐谱和演奏歌曲(这似乎不是很有前途...).哥哥也是在自学的情况下学习的。玩了一两年,经常自己抓歌。我们经常抓到的是当时广美唱片公司出品的电子琴系列,一套6卷的卡带,主要由哈蒙德风琴演奏,改编了一些六七十年代的西方流行歌曲。像披头士,斯蒂维·旺德,ABBA……(德国人Klaus Wunderlich用Hammnd风琴录制的一系列唱片HAMMOND POPS,死于1997。)

1984,家里换了第二台钢琴——雅马哈B-805。第一位老师让我们三兄妹参加比赛,也就是一年一度的电子琴节。那时候我还不知道小土地,就去参加比赛了。场地现为台北国军英雄馆(现仅用于婚宴等活动)

比赛当天,我们要先试镜。到了会场,听到已经在试音的人——弹得很好,音色很棒~ ~(注:雅马哈E-75和FX-20是当时最顶级的机型,但我弹B-805就像在家里一样)。

信心大失我在正式比赛的时候匆忙打了一下,拿了个纪念徽章就走了。彻底崩溃了。

后来,在推销员金土的介绍下,我开始向傅先生学习。试镜结束后,她决定让我和妹妹从7年级开始学。于是我开始研究正规的电子琴。每周都要从板桥坐车去石牌老师家上课。而一年一度的EF就是我们登台的机会。我还记得看到洪俊辉小姐加入青年组,而我和他姐姐洪瑞琦都是儿童组。)

跟着傅老师学了一两年,渐渐发现自己对快节奏的歌情有独钟,总能在短时间内练好。特别是和田洋和松田孝(与20世纪70年代的融合爵士乐相比,松田隼当时的作品与今天的作品非常不同)。所以我从他们的编曲和作品中学到了很多融合爵士乐的和弦和技法。

而为了参加雅马哈儿童创意音乐展示(J. O .丙.:少年原创演唱会).我和哥哥开始接触合成器。我妈在国庆第一年给我们买了雅马哈DX-7ⅱFD和RX-5(架子鼓)和KM-802(8声道混音器)。

从此,我爱上了合成器,无法自拔。

1988,家里换了第三把电子琴雅马哈HS-8。而我对电子琴的学习直到高二升高三(中考)的暑假才结束。电子琴的学习对我的音乐之路有着非常重要的训练和启发,让我在编曲、音色运用、各种节奏模式、演奏技巧等方面至少有了基本的认识和训练。这绝不是其他乐器一下子就能学会的。当然,更重要的是让我知道自己的性取向和喜好。

进入中正高中(我爱母校的大操场)后,我还是喜欢Fusion Jazz。事情就这样发生了。坐在我前面的同学——林公公——也喜欢音乐,因为他家是基督徒。所以我向他介绍了融合爵士乐。那时候我最喜欢的是日本著名的融合爵士乐队T-Square。就这样,他爱上了萨克斯,直到现在。

基于我们的友谊和哥哥对融合爵士乐的热爱,我们在大二的时候成立了三角洲乐队。(取三角的意思),我负责键盘部分,鼓和吉他编程。后来又陆续加入王梦伦(E .吉他)、肖文宇(架子鼓)。主要弹丁字尺,卡西欧佩亚,作曲。直到大二才解散。期间还获得过全国流行音乐大赛冠军。

为了进一步了解电子合成器和电脑的运作原理,我选择了辅仁大学电子工程系,并且还在国海教电子合成器乐器。在朋友的介绍下,认识了一些唱片制作人,开始写一些流行歌曲。只有得到前辈的提拔和赏识,才有机会进一步接触大众编曲的工作。真的要感谢一些前辈老师的帮助,不遗余力的进入这个圈子。成为流行音乐会的音乐人,也是我表演工作的延伸。

但同时,我仍然没有忘记,我主要是想玩融合爵士,出版自己的融合爵士专辑一直是我的梦想。但是离开社会后能坚持理想,能演奏出自己真正想演奏的音乐的同伴越来越少了。理想和面包似乎很难平衡。但是,我的理想一直在我心中,我想即使找不到志同道合的音乐人,我也会发行自己的融合爵士专辑。

但命运就是这么巧合。2000年的一天,我们的贝斯手邱培荣先生打电话给我,问我是否愿意和他以及小白先生组成一个乐队,演奏一些我想演奏的音乐。我心想,你们都是厉害的学长,跟他们一起玩音乐真好~ ~!发现吉他手颜和邦老师在一起。大街上的Delta是这样开始的~ ~ ~我们都对音乐有着极大的热情,故事一定会精彩继续!