中国画的技法有哪些？
中国画技法名称。指用水来调节油墨颜色的干湿多层次浓淡。出自唐代张彦远《历代名画录》:“墨运五色。”“五色”说法不一，或指焦、厚、重、淡、清；或指粗、淡、干、湿、黑；还有“白”，合称“六色”。其实是指墨色运用的丰富变化。清代林纾用同样的墨水，放在五个盛有不同量清水的碗里，用来作画区分深浅，难免生搬硬套。
十八招
中国画技法名称。关于古代人物衣服褶皱的各种描述。明代邹德忠《画事知》载“古今描述为十八等。”分为:1。Gogo尤思淼(极细的尖笔线条，顾恺之用)；第二，拉弦(略粗)；三、铁线描(较粗)；第四，云在流动；五、马蝗描写(马所用，类似兰叶描写)；第六，钉头和鼠尾；七、混合描述；八、撅嘴头丁(撅嘴，一为蹲，秃笔线描，为、夏贵所用)；九、一草描写(有两种说法，一种是指曹仲达，一种是指曹步兴)；十、折苇描(细长笔，梁楷所用)；XI。橄榄画(颜回用过)；十二、枣石描(尖而大)；十三。柳叶描(吴道子用过)；十四、竹叶；十五、战笔的水印(粗减笔)；十六、变径笔(马援、梁凯用过)；十七、柴笔描(粗笔还原的另一种)；十八、蚯蚓描。也见于明代王竹玉的《珊瑚网》，其中钉头鼠尾描绘为钉头鼠尾，撅嘴头描绘为撅嘴头，其余同。以上描述均以历代各派人物画的衣褶表现程式为基础，按其笔迹形状命名。《芥子园》有范本手稿。不同于古代和现代的衣服，现代的衣服打褶方法已经发展起来，古代没有发现各种化纤材质的衣服褶。
画一条线。
中国画技法名称。源于古代的“白描”。用墨线勾描物象而不施色彩者，称为写生，如唐代吴道子、北宋李、元代赵孟頫。他们做出的人物一扫浓妆艳抹，淡墨重彩，浑圆浑厚，超然独特，晋升为素描大师。还有一点淡墨渲染。宋元时期画家不用线描技法描绘花鸟，如北宋钟仁、南宋杨无夏、元代赵、张守正等。
素描
简称“线法”，又称“毕达哥拉斯法”。中国画技法名称。清朝康熙、雍正、乾隆时期朝拜朝廷的外国传教士郎世宁、王志成、伊格内修斯·西克尔巴特、安德义等，用西方的方法和中国的方法，用焦点透视法描绘建筑，用透视法加强建筑的空间感和深远感。它不同于中国传统的“界画”。当时王有学、冷梅等人都受其影响。邹一贵说:“西方人善用毕达哥拉斯法，故其画阴阳远近，不差。阴影有宽有窄，用三角形画在墙上，让人想走进去。”线描法画的作品多用于装饰宫殿和回廊。因为是直接画在墙上，或者画在纸绢上再贴在墙上，所以风化久了，很少留存。
湿笔
与“干笔”对称。中国画技法名称。指的是钢笔含有较多的水。湿笔绘画盛行于唐代。古诗云:“山路无雨，空气青湿。”杜甫也有“元气淋漓，篇章犹湿”的说法。都说水墨山水进入“水昏墨章”的奇妙境界，向荣的笔法干硬，却少了温润，被嘲讽为“倔强”的五代郝静自称:“笔尖寒细，墨淡野。”所谓“轻”，就是用蘸了大量水的湿笔。北宋郭曰:“墨色不润则干，干则无商。”还主张画中要有湿笔。明代王兴写过一首诗:“北苑貌如山水，见墨不见笔；接班人只有巨然，笔出墨出。”清末，张庚意识到了他的意思。他说:“湿笔难作，干笔易好。“说到董源的皮肉藏骨，巨然的皮肉是穿透了骨头的。后者是“骨易见笔，肉难签墨。“有一段时间，我奔向干笔，但我抛弃了湿笔去从事普通的工作。秦的理论最为突出:“作画最忌讳湿笔，边上全是墨汁，不能下功夫！“除湿的方法无非就是烘干。”但现代黄说:“有干才有湿，有湿才有干。”干湿互动堪称“水晕墨章”
◇干笔
又称“渴笔”。与“湿笔”对称，中国画技法名称。指的是装水少的钢笔。兴盛于元代，兴盛于明清的干笔绘画，从未衰落。清代秦说:“作画，最忌湿笔。如果边缘全是墨迹，就没法努力了！”！除湿的方法无非就是干，容易发力，发自内心就可以。大傻逼老头(黄)口若悬河，却只能用干笔。"又云"沈(周)唐(殷)干笔而刷，钩松而美。“也可以叫‘干笔’、‘干笔’、‘燃笔’、‘渴笔’。《谈艺录》指出:“李应秋(程)惜墨如金，董宗博(齐昌)常说作画不仅要惜墨，更要惜水。古人皆以渴笔取荣，今人以为是云林。
口渴的钢笔
“干笔”的另一个名称是中国画技法的名称。绘画时用“笔干墨少”的方法。明代李日华《渴笔颂》:“书中渴笔如渴，难作快而精。”《石村》孔绘画手法:“每一叶树都是渴笔染的。”元代人用干渴的笔法作山水，如清代黄、倪瓒、坤灿、程燧、现代黄等。他们都擅长干笔法，善于用渴笔法。参见“干笔”。
死笔
中国画技法名称见“干笔”。
聚焦笔
中国画技法名称。参见“干笔”。
振动笔
中国画技法名称。画画时画一条颤抖的墨线。元代夏的《画宝》说:“孙尚子善抖笔，衣、手、足、木叶、溪水，无不抖。”画水、木叶、衣服时，线条要流畅自然，不能曲折如之字形、蚯蚓状。箭筒出自*金错刀之法，北宋《宣和画谱》说:“先主(南唐李煜)用三笔之法，一笔错字，晚年成画，故箭筒如书法。”
ⅷ方法
中国画技法名称。用于表示岩石和树皮的纹理。制作岩石的方法主要有皮麻边(亦称“麻皮边”，董源、所用，长短不一)、直搓边(关通、李成所用)、雨滴边(亦称“芝麻边”)，形状较大。号称“游丝法”)、牛毛皴、荷叶斩(赵孟頫所用)、铁丝斩(唐人所用)、长斧斩(徐道宁所用，又名“雨墙斩”)、小斧斩(由李思训小钩笔发展而来，又名“茄子落法”)、弹涡(颜慈平所用)、含铁(真武所用)、折带(倪瓒所用)、泥中拔钉(夏贵的所用，申江喜欢用)、骷髅头、破网。树的表皮有三种表现方法:鳞(松树皮)、绳(柏树皮)、十字麻(柳树皮)。擦单杠(李子皮)和单杠(梧桐树皮)。上述画法是历代画家根据岩石的地质构造和外观，以及树木的表皮状态而创造的表现形式。后人列举了自然界的变化和转化，以及绘画技法的演变，各种绘画方法都会不断发展。
◇挂钩
山水画技法名称。画岩石时，先勾出轮廓，称为“勾”，再用斧形凿(如斧凿、钉凿等。)来画出岩石的线条来表现明暗突起，这就叫“勾”。具体的画不一定是先勾后叉，也可能是勾混着用，看每个人的绘画习惯和风格。
叶片头
山水画技法名称。指山顶的石头，因形似钙矾石顶部的晶体而得名。北宋米芾《画史》说:“巨然少年时曾为明矾。”郭的《画与经历》也说:“画岩石者，多为明矾头，多为凌面。当他们落笔时，他们会看到这种坚定。”元代黄(写山水公式时说:“东原小石，名为范头。”
◇三元
山水画技法名称。北宋郭思编著的《林高泉志》中，其父郭熙之说:“山有三远:从山脚到山顶，谓之山。崇高’；从山前到山后，叫‘远’；从近山看山叫‘平原’。"韩倬《纯粹山水全集》又加了一句:"郭说山在三里之外，愚人又谈:近岸水阔，山阔者，谓之‘阔’；那些在有烟有沙漠有野水分开的时候看起来消失的，叫‘迷失’；风景绝美，幽幽者谓之‘远’。“后世统称为‘六距’。元代黄的《山水战术》结合两派学说，说“山川三距，自下连续相连，谓之“平远”；从近隔，谓之‘宽远’；从山外的角度看，叫‘高’。"
六英里外
山水画技法名称。见《三原》。
七观。
山水画技法名称。分为:循序渐进；全面的观点；以大图小(推远)；小视角看大图(看近一点)；独家看；采取转变的观点；结合“六远”。“七观”的方法是相互关联的，在表现中可以有所侧重。这种方法可以用来分析古代名画，如北宋王羲之的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》、黄原王巩的《富春山居图》、王蒙的《清边隐居图》等。参见“三个距离”。
聚合
中国画技法名称。具体来说，在山水画构图中，石头摆放的大小、聚、散、量、密，都要仔细考虑，要适当。清代龚贤说:一簇有几块石头，大石头中间有小石子。但是要联系对方，脸要一直保持一致；即使不是一直，环顾四周也是合适的。”唐岱说:“石须有大有小。有平的，有陡的，有卧的，有立的，姿势不能相同，或陡而钝，或简而润，或近岸探水，或浸水半露。沙子里的砾石，有翻滚流动的意思。"
萧静
国画术语。不同于素描，是山水画的流派之一。始于北宋初的惠崇，被誉为“惠崇小井”。沈括的《画歌》也有“小景满烟大漠”一句，郭解释:“冷而远，空之象散于慌”。黄庭坚也表示:“我为缺货率持平感到骄傲。”这就是小场景风格。惠崇去世前，他的诗比他的画更有名。死后半个世纪，王安石关注他的《小风光》，说:“历史上有很多画，惠崇是最有前途的一个。”Xi宁和(1068-1093)看到了小场面的赢家，如赵灵娃、晁硕之、、周曾，可以说是的接班人。但很快被宋徽宗赵霁的国画院否决，小景被归入墨竹一类，赵令让被贬为“京师外坡半亭竹之景，非山川可比”。但是，小静有自己独特的兴趣。
景观林石
山水画术语。古人说，山石万壑，有山有水。传统习惯，前者指“山水”；后者被称为“石林”。明代李日华说:“古木石原异于山川，一般意境深远，备有一时之气，而木石笔法散漫，只因抑损，历聚而散。李英秋(程)山水奇绝，而林石更为含蓄。倪玉(君)源出于营丘，故作闲适生活，建树石校。”
没有骨头
中国画技法名称。不要以笔墨为骨，直接用颜色画物体。相传为南朝阿良张僧繇所创。在唐代，杨胜擅长这种绘画方法。他用蓝、绿、朱、赭石、白粉染山、谷、树的山水画，称为“无骨山水”。明代董其昌、兰英仿之。五代时，黄泉以细钩绘花，着色后几乎遮住字迹，故名“无骨花”。北宋许崇思小学生黄权画花卉，省去了墨线钩，只画彩色，名为《无骨图》；后人称这幅画为“无骨”。到了清代，余光、云等纷纷效仿。